瞬間的“決定性”

馮源

摘 要：伴隨著鋼琴結(jié)構(gòu)的逐步完善，鋼琴的觸鍵方式也在不斷發(fā)展。觸鍵方式是鋼琴演奏者必須解決的技術(shù)問題之一，它直接影響著鋼琴作品的展現(xiàn)力和感染力。運(yùn)用科學(xué)的觸鍵方式練習(xí)鋼琴，能有效的提升演奏技巧和能力，從而演奏出動(dòng)聽的旋律，給人以美的享受。

關(guān)鍵詞：鋼琴彈奏 觸鍵方式 音色變化

鋼琴憑借豐富的音色和寬廣的音域素有樂器之王的美譽(yù)，鋼琴音樂通過聲音來傳遞作曲家的思想和演奏者對于作品內(nèi)涵的詮釋，它的表現(xiàn)力和可塑性很強(qiáng)，演奏技巧也非常多，既能展現(xiàn)出氣勢磅礴的宏偉場面，又能刻畫出委婉細(xì)膩的柔情畫面。鋼琴之所以能夠發(fā)出聲音，主要是人的手指對鍵盤施加力量的結(jié)果，它需要演奏者掌握一定的技術(shù)才能完成。

鋼琴的結(jié)構(gòu)由簡單到復(fù)雜經(jīng)歷了三百多年，現(xiàn)在的鋼琴結(jié)構(gòu)日臻完備，制作工藝也越來越科學(xué)。伴隨著鋼琴結(jié)構(gòu)的逐步完善，鋼琴的觸鍵方式也在不斷發(fā)展。鋼琴演奏方式從最初的單一指法和小幅度的力度，到現(xiàn)今多種多樣的技巧，不同時(shí)期的作曲家對音色也有著不同的要求，正確掌握的觸鍵方式越多，也就越能深刻展現(xiàn)作品的內(nèi)涵。

鋼琴演奏者在練習(xí)鋼琴時(shí)，必須要解決的問題之一就是觸鍵方式，因?yàn)橛|鍵方式?jīng)Q定了聲音是否動(dòng)聽，影響了鋼琴作品的內(nèi)涵能否表達(dá)深刻。正確的觸鍵方式是理解和表現(xiàn)音樂作品非常重要的手段，恰到好處的演繹出作品不同的音響效果，與觸鍵的力度、觸鍵的高度、觸鍵的速度、觸鍵的深度以及觸鍵的角度都有著直接的關(guān)系。運(yùn)用科學(xué)的觸鍵方式練習(xí)鋼琴，往往能事半功倍，更有效的提升演奏能力和技巧，從而演奏出動(dòng)聽的旋律，給人以美的享受。

鋼琴屬于擊弦樂器，它通過杠桿的傳動(dòng)作用于擊弦機(jī)，再通過毛氈裹制的小槌敲擊琴弦后迅速返回，使琴弦震動(dòng)發(fā)出聲音，琴槌又通過弦的反作用力回到靜止的狀態(tài)，所以說即使手指觸鍵之后一直不離開鍵盤，聲音也不能持續(xù)響亮。琴槌的運(yùn)動(dòng)軌跡是一定的，只是運(yùn)動(dòng)速度和擊弦瞬間的力度有快慢輕重之分。可以對鋼琴聲音產(chǎn)生影響的因素，除了鋼琴自身的琴槌和琴弦的形狀、材料以及制作工藝的不同外，最重要的就是演奏者的觸鍵方式，因?yàn)槭种傅挠|鍵方式直接影響著擊弦點(diǎn)以及擊弦的速度和力度，這就對音色的變化起到了決定性的作用。

一、觸鍵力度不同對音色的影響

正確的運(yùn)用力量是彈奏鋼琴的關(guān)鍵，從最微弱的ppp到最響亮的fff，一部作品會(huì)出現(xiàn)很多種力度記號(hào)。力量運(yùn)用的是否科學(xué)合理，決定了所彈奏作品的聲音是否優(yōu)美。當(dāng)作品要表達(dá)慷慨激揚(yáng)的情緒時(shí)，音量應(yīng)當(dāng)洪亮有力，而當(dāng)作品要表達(dá)溫婉柔和的情緒時(shí)，就需要把音量控制到最小。在鋼琴演奏中，最能直接改變音量的就是觸鍵力度，演奏者觸鍵力度的強(qiáng)弱決定了琴聲的音量的大小，力度越大，聲音越大，力度越小，聲音也就越小。但不能為了發(fā)出響亮的聲音，就盲目的敲擊鍵盤，這樣只能發(fā)出刺耳的噪音。反之，要是不能將力度聚集起來，發(fā)出的聲音就會(huì)顯得單薄漂浮。

在演奏過程中，發(fā)力點(diǎn)的部位不同，發(fā)出的聲音音量也不同。肩部、腰部、肘部、腕部都可以作為發(fā)力點(diǎn)而影響手指的觸鍵力度，發(fā)力點(diǎn)越靠下，發(fā)出的聲音就相對洪亮渾厚。在演奏之前要注意要將精力放在手指尖上，整個(gè)背部、肩部和手臂都應(yīng)該是放松的狀態(tài)，直到手指觸碰到鍵盤。也就是說演奏時(shí)全身的力量要暢通，要能夠協(xié)調(diào)有效的控制好身體的各個(gè)部位，做到收放自如，根據(jù)作品的情緒靈活的改變觸鍵的力度，才能更好地表現(xiàn)出作品的內(nèi)涵。

二、觸鍵高度不同對音色的影響

在鋼琴演奏中，觸鍵力度的大小對音量的影響是較為直接的，但觸鍵前手指離開鍵盤的高度同樣也影響著鋼琴的音量和音色。一般情況下，高抬指的觸鍵方式可以彈奏出富有顆粒感的明亮聲音，低抬指或者是貼鍵式的演奏方法會(huì)發(fā)出相對柔和的聲音。所以在演奏之前，要清楚作品想要表達(dá)的情感，選擇好彈奏方法。如果作品的情緒比較激昂，需要較大的音量來表達(dá)，彈奏時(shí)就要加大指尖與鍵盤的高度，同時(shí)加快手指下落的速度，這樣彈奏出的音量就會(huì)較大，爆發(fā)力也會(huì)增強(qiáng)，音色也是比較透亮清脆的。如果作品想要表達(dá)溫婉的情感，就要減小指尖與鍵盤指尖的高度，甚至采用貼鍵式的彈奏方法，這樣彈奏時(shí)力度自然就會(huì)變小，所發(fā)出的聲音也會(huì)更柔和。在一些作品中，彈奏較為快速的樂段時(shí)，也應(yīng)該注意采用低抬指的彈奏方法，避免影響聲音的韌性，更好的控制音色的變化。

在選擇觸鍵方式的時(shí)候，首先要分析好作品的風(fēng)格和情緒，不能隨心所欲或是單一的使用。比如在彈奏德彪西的鋼琴作品《月光》時(shí)，在彈奏到和弦逐步分解擴(kuò)展的旋律時(shí)，為了表達(dá)純凈的感覺，就要采用低抬指的觸鍵方式。伴隨著作品的情感不斷高漲，彈奏和弦的力度不斷增強(qiáng)，就要加大手指與鍵盤的高度，以發(fā)出清澈明朗的音色，適應(yīng)情緒的發(fā)展。而作品的最后回到安靜縹緲的意境時(shí)，又要采用貼鍵式的觸鍵方式，來表達(dá)平靜柔和的情感。所以說，觸鍵高度是要隨著作品情緒的不斷變化和音色的需要而及時(shí)做出調(diào)整，以適應(yīng)作品多變的風(fēng)格，更自如地表現(xiàn)好作品的內(nèi)涵。

三、觸鍵速度不同對音色的影響

由于物體受力與其加速度成正比關(guān)系，鋼琴的擊弦位置又相對固定，所以在鋼琴演奏中，指尖的觸鍵速度對鋼琴的音量和音色也有很大的影響。指尖在觸鍵時(shí)的速度越快，鍵盤受到的量就越大，琴槌受到的力量也就同樣越大。所以說，指尖觸鍵時(shí)的速度直接決定了琴槌的擊弦速度，進(jìn)而影響了鋼琴的音量和音色變化。

鋼琴觸鍵速度有快速觸鍵和慢速觸鍵之分，當(dāng)運(yùn)用快速觸鍵時(shí)，一般可以發(fā)出響亮、清脆的聲音，彈奏時(shí)要注意以掌關(guān)節(jié)作為發(fā)力點(diǎn)，調(diào)節(jié)好掌關(guān)節(jié)到指尖的狀態(tài)，要由放松柔順到相對牢固，但觸鍵后要及時(shí)放松。觸鍵速度隨著作品的情緒發(fā)展逐漸加快，音響效果就越顯得尖銳。這種快速的觸鍵方式在很多作品中都運(yùn)用的非常普遍，特別是巴洛克和古典主義時(shí)期的作品，比如貝多芬的《C大調(diào)奏鳴曲》第三樂章，整部作品的雙音部分都需要運(yùn)用快速觸鍵的方式來彈奏。

觸鍵速度越慢，彈奏的聲音也就越輕柔，一般需要營造綿延不絕的悠長效果時(shí)就要用慢速觸鍵的彈奏方。在彈奏時(shí)將手指高高抬起，再緩緩地落下，往往可以發(fā)出深沉且富有歌唱的音色，就如同中提琴發(fā)出的聲音。在彈奏時(shí)運(yùn)用貼鍵式的方法慢慢落下手指，發(fā)出的聲音音量就比較小，音響效果更加縹緲，這樣的彈奏方法雖然不需要打開掌關(guān)節(jié)，但手指也要有內(nèi)力，否則發(fā)出的聲音就會(huì)虛而不實(shí)。

四、觸鍵深度不同對音色的影響

在學(xué)習(xí)鋼琴的過程中，經(jīng)常被提及的問題就是每個(gè)音符是否彈到了琴鍵的最深處?？刂朴|鍵深淺的重要部位就是掌關(guān)節(jié)，當(dāng)手掌作為發(fā)力點(diǎn)的時(shí)候，手腕就起到了傳送帶的作用，必須要保持靈活，并有很強(qiáng)的調(diào)節(jié)能力，才能將力量暢通的傳送到手指上，從而使手指在觸鍵時(shí)能夠牢固的站住在琴鍵上，發(fā)出扎實(shí)好聽的音色。在彈奏時(shí)，手指抬到一定高度觸鍵時(shí)，指尖要有一個(gè)抓鍵動(dòng)作，運(yùn)用由里向外的力，這樣的動(dòng)作能夠保證音質(zhì)上的飽和感。

深觸鍵的彈奏方式在演奏浪漫主義時(shí)期作品中運(yùn)用的較多，這一時(shí)期作品的旋律歌唱性較強(qiáng)，運(yùn)用深觸鍵更能表現(xiàn)婉轉(zhuǎn)濃郁的情感。深觸鍵要求手指在觸鍵時(shí)的速度要慢，并且觸鍵要深，要把琴鍵彈到底，才能發(fā)出厚重的音質(zhì)。在演奏一些作品時(shí)，也是需要運(yùn)用淺觸鍵的方式來彈奏的，這種觸鍵方式較多的運(yùn)用在處于次要位置的樂句和時(shí)值短、速度快的片段。彈奏時(shí)指尖和鍵盤底部留一點(diǎn)空間，大約在鍵盤的四分之三處。淺觸鍵并不是完全不用力，而是要在全身放松的情況下，運(yùn)用手臂來控制，通過低抬指來減小觸鍵深度，并彎曲的手型，這樣更能支撐起手指，所發(fā)出的聲音一般較為縹緲透明。比如在彈奏德彪西的鋼琴作品時(shí)，他的作品大多帶有朦朧的色彩，表現(xiàn)的是奇特的幻想，減小觸鍵的深度，才能發(fā)出輕盈干脆又不發(fā)虛的聲音。

五、觸鍵角度不同對音色的影響

同樣的壓力，接觸面積越大，產(chǎn)生的作用效果越小。所以說，在鋼琴演奏中，改變觸鍵的角度也是改變音色重要的途徑之一。當(dāng)手指指尖觸鍵時(shí)，指尖與琴鍵幾乎是垂直的角度，手指給琴鍵的力也就越大，所發(fā)出的聲音就越有彈性，音色就越有穿透力。比如在彈奏李斯特的鋼琴練習(xí)曲《鐘》時(shí)，就要運(yùn)用指尖垂直彈奏，才能營造出鐘表的音響效果。如果作品中出現(xiàn)力度較強(qiáng)或者速度較快的段落時(shí)，也應(yīng)該采用這種觸鍵方式。

而當(dāng)用手指腹部觸鍵時(shí)，手指與琴鍵形成的角度就會(huì)變小，但接觸面積就會(huì)增大，所以手指能給琴鍵的力度也就相對變小，發(fā)出的聲音就會(huì)更柔和一些。在彈奏比較抒情的鋼琴作品時(shí)，就可以運(yùn)用這種觸鍵方式。同樣是指尖觸鍵或同樣是指腹觸鍵，手指抬起的高度不同，發(fā)出的音響效果也會(huì)不同。比如用貼鍵式大角度的觸鍵方式來彈奏時(shí)，手指與琴鍵幾乎沒有距離，彈奏時(shí)只能用指尖做往里勾的微小動(dòng)作來彈奏，這種方式可以提高彈奏速度又可以產(chǎn)生飄逸的音樂色彩，印象主義時(shí)期作曲家的鋼琴作品運(yùn)用這種演奏方式的較為普遍。又如在演奏肖邦、舒邦等浪漫主義時(shí)期作曲家的鋼琴作品時(shí)，為了表達(dá)具有歌唱性的旋律線條，往往采用高抬指指腹小角度觸鍵的方式，這種觸鍵方式不同于標(biāo)準(zhǔn)的彈奏姿勢，但能保證指腹能以最小的角度觸鍵，在拉赫瑪尼諾夫的《前奏曲》中，為了突出和強(qiáng)調(diào)作品想要表達(dá)的主題旋律，就要采用這種觸鍵方式。所以，在彈奏時(shí)要根據(jù)作品想要營造的效果來靈活選擇觸鍵方式。

由于鋼琴所發(fā)出的聲音并不具有延續(xù)性，所有我們只能運(yùn)用不同的觸鍵方式來改變鋼琴的音量和音色，即使是并不重要的經(jīng)過樂句，也需要彈奏的情感。每改變一種觸鍵方式，音質(zhì)都會(huì)產(chǎn)生微妙的變化，在演奏時(shí)，首先要了解作曲家所處的時(shí)代背景和作品的風(fēng)格特征，深刻的理解作品所要表達(dá)的情感，并且細(xì)心的演奏每種觸鍵方式會(huì)對音色產(chǎn)生的不同影響，在演奏中運(yùn)用正確的觸鍵方式并靈活的進(jìn)行調(diào)整，才能獲得理想的音響效果。

前蘇聯(lián)杰出的鋼琴家兼教育家亨利·涅高茲說：“聲音的掌握是鋼琴家應(yīng)該解決的技術(shù)問題中最首要的一個(gè)，因?yàn)槁曇艟褪且魳返乃夭谋旧恚孤曇魫偠鷦?dòng)聽，就能把音樂大大提高，在鋼琴演奏與教學(xué)中，無論你彈音階、琶音、練習(xí)曲還是樂曲，其聲音質(zhì)量是需要特別下功夫的。”李斯特也曾經(jīng)說過：“問題不在于技術(shù)練習(xí)，而更多的在于練習(xí)的技術(shù)。”對于鋼琴練習(xí)，不缺少刻苦練習(xí)之人，但運(yùn)用科學(xué)的方法練習(xí)的人卻不多。鋼琴觸鍵方式并不是僅僅依靠手指進(jìn)行的，它需要演奏者用心體會(huì)作品的內(nèi)涵，全身心的演繹，才會(huì)有更為準(zhǔn)確自然的觸鍵方式。鋼琴練習(xí)的過程是細(xì)致而又復(fù)雜的，只有運(yùn)用科學(xué)有效的方法，并在練習(xí)中找到適合自己方式才能不斷提高鋼琴演奏水平和技能，只有刻苦加上科學(xué)的方法，才能攀登藝術(shù)的高峰。

參考文獻(xiàn)：

[1]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海：上海音樂出版社，1999.

作者單位：沈陽音樂學(xué)院