薩克斯教學之所見

李藝

摘 要 薩克斯管的教與學涉及的是一個全新的領(lǐng)域。每個學生都是一個個體每個老師也是這樣。學習可以是任何水準的從入門程度到音樂學院或大學程度。這種學習可以是一對一的也可以是小組學習形式的。當然在薩克斯管的使用方面有許多不同的音樂概念需要探索。很難設(shè)想薩克斯管的教與學會有一種“完美的”指導方法。但是就貫穿于各種水準的正確的教學方法而言我至少能提出我自認為比較重要的某些要素。

關(guān)鍵詞 薩克斯 教學 技術(shù)難點

中圖分類號：G712 文獻標識碼：A

1薩克斯教學方法

雖然有些很特別的例子——有不多的幾位薩克斯管演奏家真正是自學成才但是通常情況下薩克斯管的學習是通過學生、教師與院校之間的交互作用而開展的這種學習過程的目的是激活和提升潛在的天才和在所有的薩克斯管學生身上或多或少存在的音樂想像力用技藝、判斷力和經(jīng)驗來武表現(xiàn)力的準確演奏。這種演奏可以根據(jù)書面樂譜而產(chǎn)生也可以根據(jù)記憶或內(nèi)心聽覺而產(chǎn)生也可以根據(jù)薩克斯管演奏者可利用或希望采用的眾多不同風格而產(chǎn)生。 許多人認為，薩克斯的學習要求需要強壯的體魄，然后才是取決于樂器的狀態(tài)和演奏者的方法。其實，薩克斯的正常演奏對于一般人來講是沒有很大的負擔的，由于制造工藝的逐漸發(fā)達，配之以科學的演奏方法，薩克斯的演奏是一件比較輕松的事情。

一般來說，年齡小的孩子在學習樂器上要占有一定的優(yōu)勢，這是因為他們的手指與舌頭部位還發(fā)展得不夠完全，獨立性與靈活性更好，也有利于整個肌體動作的協(xié)調(diào)配合，可塑性也比較強一些。無論是在生理上還是在心理上，年紀較小的學習者往往更加利于教學。但是，薩克斯是一門吹奏樂器，加上自身擁有一定的重量和體積，因此，在氣息與力量上的要求也較其他樂器高。根據(jù)孩子的發(fā)育特點，剛進小學的孩子，即七八歲的孩子學習薩克斯比較適宜.無論是學習何種樂器，都是一種由淺入深的過程，學習薩克斯也同樣不例外，對于有沒有學會，有沒有學好也并沒有一個量化與硬性的標準和規(guī)定。因此，若是單從技術(shù)的角度來看，一般人能夠吹奏出比較純正的音質(zhì)與音色，以及能夠完整地演奏一些簡單的樂曲，就能夠在樂隊中與樂手進行一些比較簡單的合作，而這個程度的造就，大概也就需要一至兩年的時間。任何樂器的學習都是一個循序漸進的過程，要遵循該學科的規(guī)律和方法。薩克斯是依靠口型與氣息來發(fā)聲的，因此，口型與氣息就成了很重要的方面。若是口型不對，發(fā)音就會錯誤，氣息不正確，聲音也會因此而沉悶堵塞。這樣一來，一支原本優(yōu)美的曲子也會變得面目全非。因此，掌握一定的技巧，才能真正用薩克斯演繹好一首曲子。這就要求掌握科學系統(tǒng)的學習方法，并進行踏踏實實的基本功練習。音樂是一個復雜的課題。它包含了身體的、情感的和智力的成分這些都需要引導。學習成績可以分出許多個層次在學習過程中在某種學院的環(huán)境中通過老師的指導學生的努力就會變成他們的演奏表現(xiàn)力和技術(shù)水平的逐漸提高。依我的觀點看著眼于現(xiàn)實目標遞增式的進步是各種層次學習取得成功的關(guān)鍵無論是初學者還是預備生。例如有些學生可能只是對音樂有一種不大不小的熱情他們視音樂為業(yè)余消遣或與人競爭的興趣之一。 雖然他們不期望達到專業(yè)的演奏水準但只要他們有一定的探索意識和小小的進步他們與音樂和薩克斯管的關(guān)系就應(yīng)該是積極的。同樣我發(fā)現(xiàn)即使是最出色的演奏家當他們停止了在老師指導下的正式學習很久之后他們?nèi)栽诓粩嗟乇O(jiān)控和改善他們的演奏而且他們的演奏態(tài)度仍然是好學和開明的。在這個意義上對那些認真的學生而言學生與教師的關(guān)系只是一個終生自主學習的發(fā)射臺。 樂器演奏的學習可以小組的形式進行特別是在早期階段。但是普遍的情況是對任何一個其興趣不只是一點點的學生而言學生和老師一對一的教學方式將會構(gòu)成學習過裝學生把這些手段用于音色的想象并且構(gòu)成有程的重要組成部分。在學習的過程中學生和教師各自有明確的職責。學生的第一和最重要的職責就是至少從心里有一定的興趣、好奇心和學習動機。

2技術(shù)難點的克服

在學生與教師的教學關(guān)系的進程中無論這種關(guān)系持續(xù)的時間長短教師將會面臨這樣的問題——學生的演奏中存在著必須克服的困難直接診斷出問題所在然后采取行動來糾正它們。在診斷問題時教師會聆聽和觀察有時會詢問學生是如何完成的動作。糾正問題主要是和教有關(guān)的任務(wù)它是一個復雜的領(lǐng)域需要思考和敏銳的判斷。在技術(shù)問題方面有時直接解釋身體如何動作就足以把學生推向正確的軌道。而另外的時候教師可能會利用一首類似的和樣板性的曲目通過語言說明或示范動作來幫助學生。我相信利用這類樣板和模擬在教學方面有很大的促進作用。因為它們把復雜的身體交互作用簡化到易于理解的程度而且因為在學生的心里簡化了復雜的任務(wù)所以能夠有助于建立良好的習慣和演奏信心。當然由于技術(shù)上走向熟練演奏者會試圖把動作和力氣的消耗降到最低限度。那么有經(jīng)驗的教師就會設(shè)法找到一種易于理解的概念以便使學生盡早理解它而且能夠在實際中順利地應(yīng)用它。