搖滾精神的畫像

邱 偉

搖滾精神的畫像

邱 偉

《自畫像》 郭文昊 布面油畫 70cm×70cm 2007年

在這個被潮流支配的世界上，生性靦腆的郭文昊，卻經(jīng)常逆潮流而動。每到人生的關(guān)鍵時刻，他便作出意外的選擇。從上大學(xué)起，他離開山西老家，來到成都。畢業(yè)后，別人忙于求職，他繼續(xù)畫畫；別人忙于“北漂”，他留在了正待著的這座城市。對于自己的決定，他從來沒有辯解過。也許畫畫就是他的辯解，因為這是他生活中唯一的大事。通過畫畫，他領(lǐng)悟自我，訴說心情，釋放夢想，所以一旦畫筆在手，他便抑制不住內(nèi)心的沖動。

看郭文昊的畫，見色層粗糲，顏料鋪張，破碎的筆觸和分離的色彩接受著手感的點化；經(jīng)過聚散離合，人物、動物和幻覺構(gòu)成圖像，在畫面中應(yīng)運而生。其中，人物肖像自成系列，占據(jù)了其作品的主要部分。這些肖像畫均以照片為藍本，角色涉及搖滾樂巨星婁·瑞德（Lou Reed）、伊基·波普（Iggy Pop）、大衛(wèi)·鮑威（David Bowie）、科特·柯本（Kurt Cobain），功夫巨星李小龍，畫家本人以及現(xiàn)實生活中的女孩……如果說照片凍結(jié)了時光，那么郭文昊的畫筆便顯示出解凍的能量，它祛除了歲月的冰封，讓逝去的光景起死回生，使模糊的記憶再度清晰起來。畫家依靠手繪功夫來協(xié)調(diào)照片與繪畫的矛盾，以致生產(chǎn)出新的圖像和意義。這當然可作為一種美術(shù)史價值來討論，不過，對郭文昊來說，更重要的是對其個人生活的價值，那是其逃離機械化生活的出口，是對成功哲學(xué)的叛逆和對物化暴力的控訴。

看郭文昊的作品，我們最不能忘懷的，是其筆下?lián)u滾巨星的肖像。它們構(gòu)成系列，引領(lǐng)人們在當下柔靡的流行音樂環(huán)境中，再次聽到朋克的旋律和重金屬的撞擊。也許郭文昊的抽象畫，便是對搖滾之強烈性的追憶，它們以不斷增生的筆觸和嘈雜的節(jié)奏帶出了一個個騷亂的現(xiàn)場，因而簡直可以與其搖滾名人肖像隔畫相望，產(chǎn)生出一種審美間性，令二者相互助陣，將人卷入狂歡，直到連周邊的空氣也為之震顫。不過，我們?nèi)匀灰庾R到，畫家真正的關(guān)切點并不在于作為音樂的搖滾風(fēng)格，而在于其背后的價值觀，那就是呼喚自由、挑戰(zhàn)權(quán)威、拒絕套路化生活的嬉皮士精神。正是這種精神，引起了郭文昊對搖滾時代老照片的興趣；他依靠這些影像去捕捉記憶、刺激麻木，為自己的特立獨行添加動力。明白了這一點，我們就能在藝術(shù)與生活之間，為理解郭文昊的繪畫創(chuàng)作找到依據(jù)，隨之，也能在圖像與繪畫之間，去領(lǐng)悟其作品背后的意義。他的作品鉤沉了歷史，卻直對著當下；再現(xiàn)了圖像，卻表現(xiàn)了自我。他以充滿表現(xiàn)主義氣質(zhì)的繪畫語言破譯搖滾的音符，為“不服從”精神塑造了畫像。在這些畫像面前，世俗的邏輯、被馴化的生活黯然失色。

2017年5月25日

于域上和美藝術(shù)館

注：

展覽名稱：此在彼往——郭文昊繪畫作品展

展覽時間：2017年6月8日-7月28日

展覽地點：成都域上和美藝術(shù)館

左·《What are you doing》 郭文昊 布面丙烯 150cm×150cm 2017年

右·《無題》 郭文昊 布面油畫 150cm×150cm 2014年