地圖

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香港 | 城寨 | 來(lái)自香港的攝影師Andy Yeung選取了一個(gè)全新的角度來(lái)表現(xiàn)香港人幽閉生活的現(xiàn)狀，那就是航拍。坐在飛機(jī)上，Yeung用相機(jī)記錄下了底下密集的城市建筑，住在那里，你能看到的窗外的唯一景色就是鄰居家的窗戶(hù)。該系列攝影作品取名為“城寨”，藝術(shù)家希望他的攝影作品能夠從一個(gè)全新的角度，讓人們?nèi)ニ伎枷愀廴匀淮嬖诘挠拈]生活。

倫敦 | 涼亭 | 近日，Pump House 畫(huà)廊在倫敦巴特西公園中展出了一個(gè)由NEON 設(shè)計(jì)的臨時(shí)涼亭，采用色彩鮮艷的柔性管材制作而成。這一雕塑性結(jié)構(gòu)可用來(lái)放映影片、用作工作室或舉行演出，設(shè)計(jì)者將藍(lán)色與黃色柔性管材彎曲成一系列波狀的拱形，黃藍(lán)相間的軟管創(chuàng)造出一種仿佛具有催眠效果的波普藝術(shù)效果，吸引參觀者進(jìn)入涼亭之中。這種獨(dú)特的選材也是向此前由水泵房通往巴特西公園的管道致敬。

威尼斯藝術(shù)雙年展 | 中國(guó)館

中國(guó)館的策展人邱志杰策劃了一場(chǎng)名為代代相傳（Continuum – Generation by Generation）的展覽，本次展覽的主題是永恒，擬用古老的文字和現(xiàn)代藝術(shù)的活力表達(dá)有關(guān)重生的故事，捕捉到傳統(tǒng)工藝的改造和更新，表現(xiàn)出中華智慧的博大精深。該展覽既為觀眾呈現(xiàn)了當(dāng)代藝術(shù)，也帶來(lái)了一些民間藝術(shù)作品，這些作品都為觀眾詮釋了中國(guó)文化。

威尼斯藝術(shù)雙年展 | 奧地利館

Erwin Wurm和Brigitte Kowanz代表奧地利參加了2017威尼斯藝術(shù)雙年展，奧地利館的策展人是christa steinle，展覽突出了兩位藝術(shù)家的裝置作品，擴(kuò)展了雕塑和空間的概念。盡管他們所奉獻(xiàn)的作品是截然不同的，但他們是作為一個(gè)整體參展的。本次展覽標(biāo)志著Wurm的“一分鐘雕塑”系列作品來(lái)到了它的第20個(gè)年頭，該系列作品是行為藝術(shù)，需要公眾的積極參與，使得雕塑變成了表演的媒介和時(shí)間的載體。在威尼斯，wurm通過(guò)使用汽車(chē)——他最喜歡的一個(gè)主題來(lái)表達(dá)流動(dòng)的主題，這也反映了時(shí)下大量移民所帶來(lái)的巨大挑戰(zhàn)。

威尼斯藝術(shù)雙年展 | 美國(guó)館

在2017威尼斯藝術(shù)雙年展上，藝術(shù)家mark bradford將美國(guó)的危機(jī)史和神話(huà)故事融合在美國(guó)館的5間畫(huà)廊里。展覽明天是新的一天（Tomorrow is Another day）敘述了一個(gè)多層次的故事，將個(gè)人經(jīng)歷和社會(huì)歷史糾纏在了一起，它把今天的世界想象成了古老的過(guò)去，把個(gè)人的故事變成了神話(huà)故事。展覽上的繪畫(huà)和雕塑作品是Bradford對(duì)材料抽象性的試驗(yàn)，和它們一起展示的還有一個(gè)視頻，這個(gè)視頻呈現(xiàn)了當(dāng)今政治環(huán)境下的新相關(guān)性。

威尼斯藝術(shù)雙年展 | 加拿大館

藝術(shù)家Geoffrey Farmer被選擇代表加拿大參加2017威尼斯藝術(shù)雙年展，他將在加拿大館和周?chē)幕▓@里展示他的展品。Farmer善于把戲劇技巧和有一定歷史的物件結(jié)合在一起，這次他展示的作品叫做“A Way Out of the Mirror”，緊緊圍繞著個(gè)人記憶和家庭歷史而展開(kāi)。

威尼斯藝術(shù)雙年展 | 日本館

日本館為觀眾呈現(xiàn)了來(lái)自廣島的藝術(shù)家Takahiro Iwasaki的個(gè)展。本次展覽名為翻轉(zhuǎn)過(guò)來(lái)，這是一片森林（Turned Upside Down, It’s a Forest），展示了一系列用日常物品制作的三維作品，旨在表達(dá)這樣一種觀念：即你看到的所有的一切都取決于看的角度，邀請(qǐng)觀眾從不同的角度和方向去看待事物。日本館表現(xiàn)了日本文化和歷史，同時(shí)也反映了化學(xué)污染和自然資源的話(huà)題，絕對(duì)是威尼斯雙年展上不能錯(cuò)過(guò)的一個(gè)國(guó)家館。