版畫藝術(shù)“形式美”與“實(shí)質(zhì)美”的辯證關(guān)系

崔 茜

（浙江理工大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院，浙江 杭州 310018）

版畫藝術(shù)“形式美”與“實(shí)質(zhì)美”的辯證關(guān)系

崔 茜

（浙江理工大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院，浙江 杭州 310018）

傳統(tǒng)的版畫藝術(shù)在新材料和新技術(shù)的雙重影響下，使創(chuàng)作者可以通過(guò)這種創(chuàng)作語(yǔ)言更深層次地表達(dá)自己的情感。相對(duì)于傳統(tǒng)繪畫和電腦插畫，版畫通過(guò)其運(yùn)用的材料與制作工藝體現(xiàn)了其獨(dú)特的形式美，其中，版畫創(chuàng)作的“印刷痕跡”作為獨(dú)特的“繪畫語(yǔ)言”，使其具備了更豐富的實(shí)質(zhì)美。文章從版畫的“形式美”與“實(shí)質(zhì)美”出發(fā)，探討了版畫創(chuàng)作中的“形式表達(dá)”與“實(shí)質(zhì)內(nèi)涵”之間的關(guān)系。

版畫；形式美；實(shí)質(zhì)美

版畫是一種特殊的繪畫藝術(shù)，其最獨(dú)特的地方體現(xiàn)在表達(dá)自身情感語(yǔ)言的間接性。不同于普通的繪畫手段，版畫不是直接用紙和筆進(jìn)行繪畫表達(dá)，而是一種在繪畫的基礎(chǔ)上，利用雕刻和印刷來(lái)實(shí)現(xiàn)的造型藝術(shù)。從“刻”與“印”的角度出發(fā)，版畫與普通的繪畫藝術(shù)相比，具有更強(qiáng)烈的形式感；從“繪”的角度出發(fā)，版畫印制出的作品也具有更加豐富的內(nèi)涵。因此，能充分理解版畫所包含的“形式美”與“實(shí)質(zhì)美”，對(duì)于任何一個(gè)版畫創(chuàng)作者來(lái)說(shuō)都是至關(guān)重要的。

1 版畫藝術(shù)及其審美體現(xiàn)

每一種藝術(shù)都有一段屬于自己的故事，版畫最早源于雕版印刷工藝。在古代，人們使用這種工藝進(jìn)行宗教文化的傳播以及各種商業(yè)宣傳，隨著時(shí)代的發(fā)展，匠人的雕版技法也有所成長(zhǎng)，于是雕版漸漸地從單一的實(shí)用功能主義用品，蛻變?yōu)橐环N供人欣賞的藝術(shù)品——版畫。由于版畫藝術(shù)的足跡遍布世界，版畫的制作方式、繪畫風(fēng)格、使用材料，也因地域文化、宗教信仰、人文歷史的不同而風(fēng)格迥異[1]。這些因素促使版畫發(fā)展成為了一種獨(dú)特的藝術(shù)。

1.1 版畫的歷史

版畫藝術(shù)遍布世界各地，隨著時(shí)代的發(fā)展，版畫藝術(shù)在吸納了許多國(guó)內(nèi)外先進(jìn)思想、人文精神的基礎(chǔ)上，經(jīng)過(guò)不斷改良創(chuàng)新，最終演變發(fā)展成為現(xiàn)在我們所熟知的藝術(shù)形態(tài)。

在中國(guó)，版畫歷史已有千年之久，具體起源于哪個(gè)朝代，至今仍是眾說(shuō)紛紜。創(chuàng)作于公元868年的《金剛般若波羅蜜經(jīng)》（咸通本）卷首圖（補(bǔ)充圖），現(xiàn)今被公認(rèn)為是中國(guó)最早的版畫作品。宋元時(shí)期，由于印刷術(shù)的迅速發(fā)展，涌現(xiàn)出了中國(guó)最早的彩色套印版畫《南無(wú)釋迦牟尼佛像》（補(bǔ)充圖），以及平話刻本，它也是中國(guó)連環(huán)版畫的雛形。明清時(shí)期是中國(guó)版畫的全盛時(shí)期，此階段也出現(xiàn)了許多刻板流派，例如：風(fēng)采迥異的南京金陵派；鐫刻質(zhì)樸的福建建安派；刻制精美的杭州武陵派；富麗精工的徽派版畫。魯迅先生在20世紀(jì)30年代發(fā)起的新興木刻，使我國(guó)從“復(fù)制版畫”的時(shí)代，過(guò)渡到了“創(chuàng)作版畫”的時(shí)代。其中，復(fù)制版畫在制作過(guò)程中，繪畫、雕刻、印刷是由三個(gè)人分工完成的；而創(chuàng)作版畫的所有工序都是由一個(gè)人完成，能更好地展現(xiàn)版畫藝術(shù)家的情感、創(chuàng)意、技法，這種新興木刻也成為了當(dāng)時(shí)許多愛(ài)國(guó)主義藝術(shù)家革命事業(yè)的原動(dòng)力[2]。

在日本，版畫藝術(shù)的發(fā)展也遇到了許多阻礙與挫折。在江戶幕府時(shí)代，日本的許多“貴族”并沒(méi)有將浮世繪這種出現(xiàn)在許多海報(bào)、茶館廣告和印刷廣告上的平民藝術(shù)視為高雅的美術(shù)，但是此時(shí)的日本版畫卻潛移默化地影響了許多19世紀(jì)的西方藝術(shù)家。隨后，菱川師宣的作品終于將木板版畫變?yōu)橐环N真正意義上的藝術(shù)。1741年，奧村政信創(chuàng)作出了第一套雙色浮世繪版畫——紅折繪（補(bǔ)充圖）。隨后，鈴木春信的第一套多色彩繪版畫在1765年創(chuàng)作成功。到了19世紀(jì)，葛飾北齋和安藤?gòu)V重憑借風(fēng)景畫，主宰了當(dāng)時(shí)的日本版畫界，他們也是19世紀(jì)最后的版畫師。

在西方，版畫的種類主要以銅蝕版畫與石版畫為主，為了充分展現(xiàn)版畫藝術(shù)家的創(chuàng)意和情感，這兩種版畫大多由作者親手繪制草圖。19世紀(jì)后期，歐洲開始流行表現(xiàn)主義繪畫，此時(shí)的版畫作為一種極具表現(xiàn)力的畫種受到了許多藝術(shù)家的青睞，并由此創(chuàng)作出了許多優(yōu)秀的作品，例如：凡·高的《向日葵》，以及莫奈的《日出·印象》。與此同時(shí)，“版畫原作運(yùn)動(dòng)”的興起，也為今后版畫藝術(shù)價(jià)值的成長(zhǎng)與發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

1.2 版畫的技藝

版畫作為一種藝術(shù)形式，“版”是其中不可或缺的一部分，它起到了一種媒介的作用，將繪畫、印刷、雕刻有機(jī)地結(jié)合在一起。因此，其制作技法的要點(diǎn)為：繪、刻、印。并且，它的制作工藝與技法也是版畫形式美的一種體現(xiàn)[3]。

在版畫刻制前需要進(jìn)行草圖的繪制，先把繪制完成的草圖放在復(fù)寫紙上用筆描一遍，然后就會(huì)在反面得到一張左右相反的畫稿。再在畫稿和木板之間放上復(fù)寫紙，進(jìn)行二次描稿，將圖像轉(zhuǎn)印到木板上。繪制的過(guò)程完成后，便可以對(duì)“版”進(jìn)行雕刻了。版畫是一種采用化學(xué)品或刻刀等在紙、木、石、麻膠、瓷、金屬等材料上進(jìn)行蝕刻或雕刻后，在紙張或者其他材料的載體上印刷出來(lái)的藝術(shù)。從制作方法分類為：凸版、孔版、凹版、平版，以及綜合版等。一般來(lái)說(shuō)，在木刻版畫中畫面的黑白灰關(guān)系取決于雕刻的點(diǎn)、線、面的密度[4]。最后，印刷是版畫創(chuàng)作的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，版畫的印制方式有很多比如：水印、墨印、拓印、套印等等。在這里紙張的選用與印法的運(yùn)用起到了決定性的作用，在不同的紙上，運(yùn)用不同的“印法”

印制版畫往往會(huì)產(chǎn)生意想不到的“印痕效果”。

在版畫的創(chuàng)作過(guò)程中，版畫的制作技藝不僅提升了版畫作品的表現(xiàn)力，并且，版畫的制作工藝和使用材料也是版畫藝術(shù)中“美”的一種表達(dá)。其中，制作工藝中的“刀法”就能體現(xiàn)出版畫藝術(shù)中與眾不同的形式美。版畫的“刀法”種類有很多，包括：干刻、蝕刻、陰刻、陽(yáng)刻等。因此，不同的“刀法”能表現(xiàn)出不同的“痕跡”以及“畫面效果”。同時(shí)，版畫使用材料的不同，也能向觀眾傳達(dá)來(lái)自不同材料本身獨(dú)特的意境美。再者，版畫技藝更多體現(xiàn)的是創(chuàng)作者的一種人文精神，以及作者對(duì)于社會(huì)生活現(xiàn)狀的一種理解[5]。綜上可知，版畫藝術(shù)中的“形式”與“實(shí)質(zhì)”就成為其表現(xiàn)“美”的主要組成部分。

1.3 版畫的“形式”與“實(shí)質(zhì)”

從廣義角度看，版畫的“形式”與“實(shí)質(zhì)”，其實(shí)是相互依存的。一方面，版畫的實(shí)質(zhì)美中除了意境美、情感、人文精神的存在之外，版畫的雕版作為一種形式美存在的同時(shí)，也是版畫藝術(shù)最根本的一種實(shí)質(zhì)美。另一方面，版畫中的“印痕”作為版畫藝術(shù)的實(shí)質(zhì)美存在之外，也是版畫形式美的一種體現(xiàn)[6]。因此，版畫的“形式美”中包含“實(shí)質(zhì)美”，而“實(shí)質(zhì)美”也需要依賴“形式美”才能得以體現(xiàn)。

從狹義角度看，版畫中的“實(shí)質(zhì)”可以分為“實(shí)”和“質(zhì)”兩個(gè)部分，“實(shí)”表現(xiàn)的是版畫中最為“具象”的部分，而“質(zhì)”指的是作品的“本質(zhì)內(nèi)涵”。如圖1是崔茜以“印·想·藍(lán)”為主題創(chuàng)作的版畫作品，作品以羊的形態(tài)為主體，融入地中海風(fēng)格建筑以及十字架等元素，在畫面背景中將人類的眼睛與面具相結(jié)合，表現(xiàn)了人類對(duì)于動(dòng)物生存環(huán)境無(wú)情的侵蝕，并從側(cè)面反映出人類內(nèi)心的虛偽、貪婪。從圖1的畫面中可以發(fā)現(xiàn)，作者通過(guò)版畫的制作工藝和使用材料，來(lái)表現(xiàn)版畫最為具象的圖案痕跡以及畫面質(zhì)感，并通過(guò)制作工藝和使用材料延伸出來(lái)的“形式語(yǔ)言”，向觀眾傳達(dá)作品的中心思想和情感語(yǔ)言。同時(shí)，版畫的“形式感”也可以分為“內(nèi)在”和“外在”兩個(gè)部分，在圖1的作品中作者通過(guò)版畫的色彩、雕版、印刷工藝去表現(xiàn)其“外在形式”，即：版畫的外在美；并通過(guò)版畫的“印刷痕跡”、“復(fù)制性”以及“間接性”去體現(xiàn)其“內(nèi)在形式”。因此版畫的“實(shí)質(zhì)美”也不僅僅是“實(shí)質(zhì)美”，版畫的“形式美”也不僅僅是“形式美”?！靶问矫馈迸c“實(shí)質(zhì)美”應(yīng)該是辯證統(tǒng)一，相互包含的存在，我們很難在兩者之間“劃一道”清晰的線，將它們完全分割開來(lái)。

圖1 《印·想·藍(lán)》主題版畫

版畫藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展，離不開對(duì)于版畫“形式美”與“實(shí)質(zhì)美”的理解，以及合理地把握好兩者之間的平衡。在當(dāng)代，許多版畫創(chuàng)作者總是通過(guò)繁復(fù)的色彩、精致的制作技巧，復(fù)雜的印刷工藝，去凸顯版畫的實(shí)質(zhì)美。筆者認(rèn)為，盲目地濫用形式主義反而會(huì)使版畫中的精神文化與作者的創(chuàng)意初衷，被過(guò)于繁復(fù)的表現(xiàn)形式所吞噬。因此，筆者覺(jué)得不如嘗試將復(fù)雜的顏色簡(jiǎn)單化，將一些過(guò)于繁復(fù)的形式表現(xiàn)舍棄，采用單色版畫的形式去表現(xiàn)畫面的內(nèi)容。這樣，一來(lái)加深了畫面中正像與負(fù)像的對(duì)比關(guān)系，二來(lái)可以用最為純粹的方式去表現(xiàn)作品的內(nèi)涵，從而加深作品最為本質(zhì)的情感表達(dá)。另一方面，版畫內(nèi)容的表達(dá)也存在很大的發(fā)展空間，那么草圖繪制的改進(jìn)也是不可缺少的，它能為版畫內(nèi)容增加更多的精神文化內(nèi)涵。同時(shí)，我們應(yīng)該更多地關(guān)注其他的新興藝術(shù)，并且學(xué)習(xí)其中的優(yōu)點(diǎn)和長(zhǎng)處，將其合理地運(yùn)用到版畫藝術(shù)中，從而提升版畫的藝術(shù)價(jià)值和文化內(nèi)涵。

2 版畫的形式美

“形式”指的是一個(gè)物體的表象和外在，人們可以通過(guò)視覺(jué)、觸覺(jué)、嗅覺(jué)、聽覺(jué)，去感受一個(gè)物體的“形式感”。但是，對(duì)于版畫來(lái)說(shuō)它帶給觀者的不僅僅是視覺(jué)上的“形式感”，人們還可以通過(guò)版畫制作過(guò)程中保留下來(lái)的“印跡”，去感知作品的“形式感”，從而品味出版畫整體帶給我們的“形式美”。

2.1 版畫的裝飾性

版畫的裝飾性是版畫外在形式美的一種體現(xiàn)。在一件完整的版畫作品中，“印痕”、“色彩”、“畫面內(nèi)容”等元素都是這件版畫作品的“裝飾物”，換句話說(shuō)，作者運(yùn)用這些元素“裝飾”了一幅版畫，而這幅版畫對(duì)于另一個(gè)空間又起到了裝飾的作用。年畫是版畫藝術(shù)的分支，圖2為楊柳青年畫《春牛圖》，從畫面中絢麗的色彩以及精巧的制作工藝可以看出，版畫的裝飾性源于畫中的“印痕”、“色彩”、“畫面內(nèi)容”等元素。從《春牛圖》中還可以發(fā)現(xiàn)，從色彩的角度出發(fā)，版畫的色彩在很大程度上加重了版畫的裝飾性，多色版畫中顏色的交錯(cuò)與疊加，讓人覺(jué)得華麗、豐滿、厚重；而單色版畫則讓人感覺(jué)統(tǒng)一、簡(jiǎn)潔、大方。同時(shí)，不同油墨的質(zhì)感，以及色彩的單一和復(fù)雜，會(huì)讓使用同一塊雕版進(jìn)行印刷的版畫，印出不同的效果。并且，色彩的冷暖、輕重也會(huì)改變版畫在同一種環(huán)境中的裝飾效果，以及畫面的內(nèi)涵，比如：《春牛圖》中色彩的搭配絢麗繁復(fù)，并且偏向暖色調(diào)，這種色彩搭配方式可以讓觀眾從畫面中體會(huì)出過(guò)年時(shí)那種喜氣洋洋的歡快氣氛。另外，從制作工藝的角度出發(fā)，版畫也具有造型藝術(shù)的特質(zhì)，雕刻中產(chǎn)生的凹凸不平的肌理——“印痕”，也為版畫的視覺(jué)張力增色不少，使其比普通的繪畫藝術(shù)更具裝飾性。

圖2 《春牛圖》年畫

2.2 版畫的表現(xiàn)力

版畫是一種“可以觸摸的視覺(jué)藝術(shù)”，因此，版畫的表現(xiàn)力很大程度上來(lái)自這種“以刀代筆”的形式美[7]。雕刻屬于一種立體造型藝術(shù)，繪畫屬于一種平 面表現(xiàn)藝術(shù)，而版畫最大的特點(diǎn)就是將這兩種藝術(shù)融合在一起，從而發(fā)展成為了一種新型的藝術(shù)形態(tài)。版畫創(chuàng)作，秉承“去白留黑”的原則，通過(guò)“刀法”造成的塊面或是線條去表現(xiàn)畫面的內(nèi)容，其中，三角刀能刻出流暢有力的三角點(diǎn)或線條；平刀可以鏟出大的塊面；圓刀可刻出圓潤(rùn)飽滿的點(diǎn)或線條；斜口刀能刻出單線或與其他工具輔助使用，最后，再利用印刷工藝將圖案轉(zhuǎn)印到其他材料的載體上。而版畫藝術(shù)中的“點(diǎn)、線、面”，不僅僅是“點(diǎn)、線、面”，它是一種“痕跡”，具有特殊的“肌理感”。同時(shí)，“印痕”是版畫“間接性”的體現(xiàn)，圖3為喬納森·海莉的版畫作品《假寐》，這幅作品的黑色部分，采用了黑白木刻的制作工藝，而色彩部分采用手繪水彩上色的形式，相對(duì)于使用畫筆直接描繪出來(lái)的圖案和色彩，用黑白木刻的形式印刷出來(lái)的圖案和印跡會(huì)顯得更純粹、更自然、更深沉，也對(duì)版畫作品的整體表現(xiàn)力起到了增幅的作用[8]。

圖3 《假寐》版畫

3 版畫的實(shí)質(zhì)美

實(shí)質(zhì)美是一種相對(duì)于形式美的存在，它體現(xiàn)的是人、事、物的內(nèi)涵，是一幅版畫作品的靈魂部分。擁有千年歷史的版畫，具有含蓄而深沉的實(shí)質(zhì)美，它表現(xiàn)了版畫作者的創(chuàng)作初衷與內(nèi)涵，體現(xiàn)了一幅作品所包含的意境美與人文精神。而在具有形式美的前提條件下，如何恰如其分地在版畫作品中融入實(shí)質(zhì)美、以及作者的創(chuàng)意理念，一直是許多版畫家至今難以解答的難題。

圖4 《凡·高之后》麻膠版畫

3.1 版畫的意境美

創(chuàng)意源于生活，版畫中的“意境美”也源于生活，版畫中刻畫的圖案和畫面正是作者對(duì)于生活、社會(huì)、文化的一種理解和領(lǐng)悟。如圖4所示為鮑爾·巴特雷特的麻膠版畫作品《凡·高之后》，從這幅版畫中我們可以看出作品的創(chuàng)意主要體現(xiàn)在“印”和“刻”兩個(gè)方面，“印”則產(chǎn)生“痕跡”，“刻”則產(chǎn)生“印版”，觀者可以通過(guò)觀察和思考版畫作品的方式去體會(huì)，作者想要表達(dá)的“喜、怒、哀、樂(lè)”。以《凡·高之后》中刻畫的線條為例，作者使用粗獷或是細(xì)膩的線條和塊面再現(xiàn)了凡·高原作《星空》中作者，憤怒、狂喜、恐懼、愉悅、憂傷、理智的情感，同時(shí)，旋轉(zhuǎn)卷曲的線條和相互重疊的藍(lán)色、黑色、白色也表達(dá)了凡·高內(nèi)心精神世界的混亂、壓抑、緊張。因此，這種體會(huì)作者情感的過(guò)程，也是一個(gè)由“具體物象”轉(zhuǎn)化為“情感意念”的過(guò)程，人們?cè)谟^賞版畫作品的過(guò)程中根據(jù)自身的想法，體會(huì)出各自不同的美，這就是版畫中意境美的主要內(nèi)涵。

3.2 版畫的人文精神

人文精神是人類在一定歷史、政治、文化的背景下，對(duì)于自我、尊嚴(yán)、信仰、生命、理想的一種追求、思考、理解[9]。從版畫中我們可以看到許多這樣的例子，在20世紀(jì)30年代魯迅發(fā)展的新興木刻版畫中，可以體會(huì)到一種深深的愛(ài)國(guó)情懷，看到一種堅(jiān)強(qiáng)不屈的人文精神。在當(dāng)下，版畫中流露出的更多的是一種真實(shí)的內(nèi)容和直接的情感，這一點(diǎn)可以從圖5徐冰的《析世鑒》中可以看出來(lái)，作者以一些五花八門的奇異符號(hào)組合成了一部“天書”，再輔以“版畫藝術(shù)”的技藝進(jìn)行表現(xiàn)。其實(shí)我們可以將《析世鑒》看成一幅畫，也可以將其看成一本書。雖然我們不知道這些字或是符號(hào)應(yīng)該如何解讀，但是它卻真正體現(xiàn)了版畫藝術(shù)中內(nèi)容的真實(shí)性。因此，版畫的創(chuàng)作應(yīng)該更多地將自己心里所要表達(dá)的感受、理念，以及各個(gè)地方的風(fēng)土人情，通過(guò)圖案的繪制、技法的運(yùn)用更多地融入到版畫的創(chuàng)作中去，使版畫的人文精神更加充實(shí)。

圖5 《析世鑒》

4 總結(jié)

關(guān)于版畫藝術(shù)的“形式美”與“實(shí)質(zhì)美”，許多版畫創(chuàng)作者至今仍在不斷地探索、思考。如果從審美的角度去定義版畫藝術(shù)的話，它應(yīng)該存在著“形式”與“實(shí)質(zhì)”雙重美感，它們相互矛盾卻又辯證統(tǒng)一[10]。所以，如果沒(méi)有“實(shí)質(zhì)美”，那么“形式美”就會(huì)不復(fù)存在，同樣，如果沒(méi)有“形式美”，“實(shí)質(zhì)美”就會(huì)變得無(wú)法表達(dá)。由此可見，過(guò)分地追求“形式美”，而脫離了“實(shí)質(zhì)美”的版畫作品，將會(huì)變得空洞無(wú)味；反之，如果只是單一的強(qiáng)調(diào)版畫作品中“實(shí)質(zhì)美”的表達(dá)，而忽略了“形式美”的塑造，就會(huì)使作品的藝術(shù)審美價(jià)值大打折扣。因此，只有在充分地理解版畫藝術(shù)中的“形式美”與“實(shí)質(zhì)美”的前提下，將二者完美地結(jié)合，并且把握好“形式美”與“實(shí)質(zhì)美”之間的協(xié)調(diào)性，才能成功創(chuàng)作出一幅優(yōu)秀的版畫作品。

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崔茜（1992-），女，浙江理工大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院研究生。

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2017-04-10