二十位最偉大的小提琴家（上）

譚亞倩

這是產(chǎn)生了從巴赫到巴托克這樣大師級(jí)作品的樂(lè)器，這是主導(dǎo)室內(nèi)樂(lè)隊(duì)和交響樂(lè)隊(duì)的樂(lè)器，這也是盡情展現(xiàn)吉普賽音樂(lè)、猶太音樂(lè)和爵士樂(lè)的樂(lè)器。有什么音樂(lè)可以缺少這么美妙的小提琴呢？

在好的演奏家手中，小提琴能展現(xiàn)出其他樂(lè)器無(wú)法匹敵的美感。它能表現(xiàn)激動(dòng)人心的精湛技巧，細(xì)膩地表達(dá)出每一種情感，還能演奏出純粹美好的音色。正因如此，幾乎沒(méi)有其他樂(lè)器的演奏家可以像最偉大的小提琴家一樣擁有傳奇的地位。圍繞著小提琴和小提琴家的故事有時(shí)甚至?xí)в蟹乾F(xiàn)實(shí)主義的色彩，例如，在1820年，尼科洛·帕格尼尼就被一些人認(rèn)為是與魔鬼撒旦訂立了契約的人。

我們請(qǐng)了一百位現(xiàn)今最優(yōu)秀的小提琴家說(shuō)出三位對(duì)他們影響最大的小提琴家，前提是他們必須聽(tīng)過(guò)這三位小提琴家的唱片或現(xiàn)場(chǎng)演奏。我們對(duì)結(jié)果進(jìn)行了整理，便有了下面要講述的最偉大的二十位小提琴家。

喬治·埃內(nèi)斯庫(kù)（George Enescu）

1881-1955，羅馬尼亞

喬治·埃內(nèi)斯庫(kù)是一位有著驚人天賦的音樂(lè)家，他的名聲不夠響亮只是因?yàn)樗救说闹t遜和對(duì)演出技巧的反感。他不僅僅是位小提琴家，還是羅馬尼亞頂尖的作曲家以及出色的指揮家，他的學(xué)生包括了耶胡迪·梅紐因、亞瑟·格魯米歐（Arthur Grumiaux）、伊夫利·吉特利斯（Ivry Gitlis）、克里斯蒂安·費(fèi)拉斯（Christian Ferras）、伊達(dá)·亨德?tīng)枺↖da Haendel）等。

埃內(nèi)斯庫(kù)四歲學(xué)習(xí)小提琴，1889年，八歲的他就完成了個(gè)人首場(chǎng)公演。緊接著，他在巴黎音樂(lè)學(xué)院學(xué)習(xí)作曲，并跟隨巴黎學(xué)派的古巴小提琴家約瑟·懷特（Jose White）學(xué)習(xí)正式的小提琴課程。他作為小提琴家、指揮家，尤其是作為作曲家四處巡演。埃內(nèi)斯庫(kù)內(nèi)斂質(zhì)樸又如歌般的小提琴演奏只保留在少數(shù)的唱片中，包括1920年他在美國(guó)錄制的唱片，以及1940年錄制的巴赫無(wú)伴奏奏鳴曲等。

推薦唱片：

《哥倫比亞獨(dú)奏作品》（T h e Columbia Solo Recordings），肖松、科萊利、埃內(nèi)斯庫(kù)、亨德?tīng)?、克萊斯勒和帕格尼尼的作品，Opus Kura OPK 2086

弗蘭克-彼得·齊默爾曼（Frank-Peter Zimmerman）

1965- ，德國(guó)

在弗蘭克-彼得·齊默爾曼演奏的全部作品中，最核心的部分便是小提琴協(xié)奏曲。齊默爾曼說(shuō)：“我經(jīng)常像對(duì)待一部新作品一樣去重溫這些音樂(lè)，然后尋找出全新的視角。”正是這種探索精神和對(duì)作品反復(fù)推敲的理解方式，讓齊默爾曼的演釋與眾不同，而他穩(wěn)定成熟的技巧以及純粹、溫暖、清晰的音色也讓人印象深刻。

結(jié)束在德國(guó)和阿姆斯特丹的學(xué)習(xí)后，1983年，這位德國(guó)小提琴家開(kāi)始了他的獨(dú)奏事業(yè)，并且很快開(kāi)始在全世界巡演，為EMI公司錄制了許多重要的協(xié)奏曲。齊默爾曼在當(dāng)代音樂(lè)領(lǐng)域也有所作為，他完成了馬蒂亞斯·平切爾（Matthias Pintscher）、布萊特·迪恩（Brett Dean）和奧古斯塔·里德·托馬斯（Augusta Read Thomas）作品的首次公演。不過(guò)，齊默爾曼在接受《BBC音樂(lè)》雜志的采訪中說(shuō)道，最讓他滿意的還是演奏室內(nèi)樂(lè)的時(shí)候。2007年，他與中提琴演奏家、大提琴演奏家成立了齊默爾曼三重奏，BIS唱片公司為他們錄制的貝多芬弦樂(lè)三重奏的CD在2013年獲得了《BBC音樂(lè)》雜志“最佳室內(nèi)樂(lè)獎(jiǎng)”。

推薦唱片：

《貝多芬弦樂(lè)三重奏》，與中提琴家安東尼·塔梅斯蒂（Antoine Tamestit）和大提琴家克里斯蒂安·博爾特拉（Christian Poltéra）合作，BIS SACD 1857

萊哈德·戈貝爾（Reinhard Goebel）

1952- ，德國(guó)

作為一位巴洛克風(fēng)格的小提琴獨(dú)奏家和科隆古樂(lè)團(tuán)的音樂(lè)總監(jiān)，戈貝爾確立了自己的音樂(lè)地位。他從1973年開(kāi)始先后接受了法蘭茲約瑟夫·邁爾（Franzjosef Maier）、薩奇哥·嘉瑞洛夫（Saschko Gawriloff）、愛(ài)德華·梅爾庫(kù)斯（Eduard Melkus）和瑪麗·萊昂納特（Marie Leonhardt）的小提琴指導(dǎo)，并在科隆大學(xué)學(xué)習(xí)音樂(lè)理論。從1990年起，右手嚴(yán)重的肌腱炎限制了他的獨(dú)奏事業(yè)，但他通過(guò)左手拉弓，繼續(xù)與樂(lè)團(tuán)合作演出。

科隆古樂(lè)團(tuán)在對(duì)巴洛克風(fēng)格音樂(lè)的細(xì)節(jié)詮釋上負(fù)有盛名。他們?cè)谌澜缪惭莶浿谱髌?，專注于十七世紀(jì)晚期至十八世紀(jì)早期的德國(guó)音樂(lè)，比如作曲家海尼亨（Heinichen）、施梅爾策（Schmelzer）、比貝爾（Biber）、泰勒曼（Telemann）和巴赫家族成員的作品，并因此贏得了一些國(guó)際性獎(jiǎng)項(xiàng)。但是惡化的肌腱炎使得戈貝爾在2007年解散了樂(lè)團(tuán)，并開(kāi)始專注于指揮事業(yè)。他拓展了作品的多元化，同時(shí)仍然花了相當(dāng)多的時(shí)間來(lái)推廣巴赫和他同時(shí)代的作品。

推薦唱片：

《泰勒曼弦樂(lè)協(xié)奏曲》，科隆古樂(lè)團(tuán)（Musica Antiqua K？ln），Deutsche Grammophon E471 4922

克里斯蒂安·費(fèi)拉斯（Christian Ferras）

1933-1982，法國(guó)

克里斯蒂安·費(fèi)拉斯作為一個(gè)音樂(lè)天才，在二十世紀(jì)五十年代和六十年代是眾多小提琴演奏家中的佼佼者。他在十幾歲時(shí)就和柏林愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)完成了自己的首場(chǎng)公演，曲目是由卡爾·伯姆指揮的貝多芬小提琴協(xié)奏曲。之后的十年里，費(fèi)拉斯給音樂(lè)界帶來(lái)了令人矚目的影響，也正因如此，他成為唯一一位與卡拉揚(yáng)簽下錄制二十張小提琴主要作品合約的演奏家。但唱片的錄制因?yàn)橘M(fèi)拉斯不幸患上抑郁癥，并沉迷于酒精而中止，直到二十世紀(jì)七十年代中期，這位小提琴王子的音樂(lè)事業(yè)幾乎是空白的。在接下來(lái)短暫的回歸演出中，費(fèi)拉斯的演奏被認(rèn)為登上了一個(gè)新的高度，可惜不久他便結(jié)束了自己的生命。

費(fèi)拉斯的演奏將他出色的技巧和精致純粹的音色熔于一爐。無(wú)論是與他長(zhǎng)期的合奏伙伴皮埃爾·巴比采（Pierre Barbizet）演奏莫扎特奏鳴曲，與大提琴家保爾·托特里耶（Paul Tortelier）合作勃拉姆斯的雙協(xié)奏曲，還是首次公演當(dāng)代的作品如奧涅格的奏鳴曲，費(fèi)拉斯都被公認(rèn)為能完美詮釋作曲家創(chuàng)作精髓的演奏家。

推薦唱片：

《克里斯蒂安·費(fèi)拉斯的藝術(shù)》（LArt de Christian Ferras），DG 480 6655（十碟裝）

布羅尼斯拉夫·胡伯曼（Bronislaw Huberman）

1882-1947，波蘭

在胡伯曼眾多的老師中，卡爾·格里戈洛維奇（Carl Grigorovich）給了他重要的影響。約阿希姆和勃拉姆斯都稱贊胡伯曼是天才兒童，他1895年在歌唱家阿德里娜·帕蒂（Adelina Patti）的告別音樂(lè)會(huì)上演出后名聲大噪，尤其是二十世紀(jì)二十年代后成為了音樂(lè)節(jié)的主流人物，陸續(xù)演出了巴赫、貝多芬、勃拉姆斯、門德?tīng)査?、帕格尼尼和柴科夫斯基的協(xié)奏曲，貝多芬、薩拉薩蒂和維尼亞夫斯基的奏鳴曲和獨(dú)奏曲等。

胡伯曼對(duì)音樂(lè)的詮釋以強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格以及極具藝術(shù)性和真誠(chéng)而著稱。盡管他的技巧和風(fēng)格有時(shí)略顯懷舊又出人意表，招致一些小提琴家的反對(duì)，但他仍然熱情地堅(jiān)持推崇鋁制弓毛和鋼制琴弦的使用，并且在經(jīng)歷1937年的飛機(jī)事故后，重新訓(xùn)練自己的左手，再次開(kāi)展了他的音樂(lè)事業(yè)。他反對(duì)當(dāng)權(quán)的納粹黨，在1936年籌建了巴勒斯坦交響樂(lè)團(tuán)，也就是后來(lái)的以色列愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)。

推薦唱片：

貝多芬《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》，維也納交響樂(lè)團(tuán)，喬治·塞爾指揮，Naxos 8.110903

列奧尼德·科岡（Leonid Kogan）

1924-1982，俄羅斯

蘇聯(lián)小提琴家大衛(wèi)·奧伊斯特拉赫的備受矚目，遮蓋了稍顯年輕但富有才氣的列奧尼德·科岡的光芒。科岡生于烏克蘭，求學(xué)于莫斯科，而后在布魯塞爾的伊麗莎白女王音樂(lè)大賽中一舉得冠，演奏曲目是帕格尼尼的《第一小提琴協(xié)奏曲》，這使他真正意義上地登上了音樂(lè)舞臺(tái)。科岡是典型的克己主義，他的演奏著稱于完美的技巧、抑揚(yáng)的處理，以及將顫音保持在最小化來(lái)得到最純凈的音色。但這并不代表他的演奏缺乏熱情，這在他錄制的唱片中可見(jiàn)一斑，從貝多芬和勃拉姆斯的作品，到他所推崇的蘇聯(lián)同時(shí)代音樂(lè)家的作品中都有充分的體現(xiàn)。

作為一位室內(nèi)樂(lè)演奏家，科岡與鋼琴家埃米爾·吉列爾斯以及大提琴家羅斯特羅波維奇組成了著名的三重奏。在科岡的生命晚期，他的女兒妮娜成為了他的鋼琴伴奏?？茖脑缡帕钊诉z憾，他在赴往一場(chǎng)演奏會(huì)邀約的火車上去世了，終年五十八歲。

推薦唱片：

《貝多芬、勃拉姆斯和弗朗克的小提琴奏鳴曲》，妮娜·科岡演奏鋼琴，Orfeo C657051B

伊夫利·吉特利斯（Ivry Gitlis）

1922- ，以色列

吉特利斯是他所處時(shí)代最具魅力卻被低估的小提琴家之一，他在爵士、流行、吉普賽音樂(lè)領(lǐng)域和他在古典主義、浪漫主義和當(dāng)代作品領(lǐng)域的造詣同樣深厚。他的演奏有時(shí)聽(tīng)起來(lái)有點(diǎn)兒古怪而雜亂無(wú)章，但實(shí)際上卻充滿了個(gè)性，強(qiáng)調(diào)個(gè)人的表達(dá)。吉特利斯在巴黎接受了正統(tǒng)的音樂(lè)教育，先后師從喬治·埃內(nèi)斯庫(kù)、雅克·蒂博（Jacques Thibaud）和卡爾·弗萊什（Carl Flesch），并以備受贊譽(yù)的貝爾格小提琴協(xié)奏曲和室內(nèi)樂(lè)協(xié)奏曲開(kāi)始了他的唱片錄制生涯。

二十世紀(jì)五十年代起，吉特利斯四處巡演，偏重于演奏貝爾格、巴托克、西貝柳斯和斯特拉文斯基的協(xié)奏曲，并且強(qiáng)烈支持馬代爾納（Maderna）、澤納基斯（Xenakis）和其他音樂(lè)家創(chuàng)作的新作品。他甚至出席了約翰·列儂和滾石樂(lè)隊(duì)的演唱會(huì)。吉特利斯技巧上的靈活性和顫音處理上的巧妙多變尤其顯著。作為一名教師、作家、藝術(shù)家、電影作曲家和演員，吉特利斯成為了聯(lián)合國(guó)教科文組織的“特別大使”。

推薦唱片：

《伊夫利·吉特利斯的音樂(lè)》（The Art of Ivry Gitlis），巴托克、貝爾格、欣德米特、門德?tīng)査?、西貝柳斯等作曲家的小提琴協(xié)奏曲，Brilliant Classics 9145

阿道夫·布什（Adolf Busch）

1891-1952，德國(guó)

布什師從約瑟夫·約阿希姆的弟子威利·赫斯（Willi Hess）和布拉姆·艾德琳（Bram Eldering）。他不僅作為一個(gè)小提琴獨(dú)奏家和作曲家而備受推崇，同時(shí)也是布什室內(nèi)樂(lè)團(tuán)和美國(guó)佛蒙特州的摩爾波羅音樂(lè)節(jié)（Malboro Festival）的奠基者，還是三個(gè)杰出室內(nèi)樂(lè)團(tuán)的精神推手——布什四重奏，與鋼琴家（后來(lái)成為他的女婿）魯?shù)婪颉べ悹柦鸾M成的二重奏，和他的弟弟、大提琴家赫爾曼（Hermann）以及賽爾金組成的三重奏。

布什的演奏和約阿希姆一樣，風(fēng)格嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)膩，具有極強(qiáng)的駕馭能力。他的音色純粹洪亮，他不停地探索著音樂(lè)技巧的純熟，比如讓滑音體現(xiàn)得意味深長(zhǎng)，讓顫音更加豐富多彩，讓拉弓更加準(zhǔn)確靈活。布什以對(duì)貝多芬作品和勃拉姆斯協(xié)奏曲的詮釋著稱，同時(shí)他也推崇雷格爾（Reger）、蘇特（Suter）和布索尼（Busoni）的作品。他的室內(nèi)樂(lè)團(tuán)在演奏貝多芬、舒伯特、舒曼和勃拉姆斯的作品上尤其出色。

推薦唱片：

《貝多芬第二十四、二十七號(hào)小提琴奏鳴曲》，魯?shù)婪颉と麪柦鹧葑噤撉?，Naxos 8.110954

平查斯·祖克曼（Pinchas Zukerman）

1948- ，以色列

現(xiàn)年六十九歲的祖克曼，二十世紀(jì)六七十年代在朋友丹尼爾·巴倫博伊姆和杰奎琳·杜普蕾所處的國(guó)際音樂(lè)業(yè)界逐漸聲名鵲起，并且在1970年英國(guó)室內(nèi)管弦樂(lè)團(tuán)的演出中首次拿起了指揮棒，開(kāi)始了他作為一名指揮家的音樂(lè)事業(yè)。

祖克曼在以色列被稱為小提琴神童，受到了帕布羅·卡薩爾斯和艾薩克·斯特恩的關(guān)注。之后，祖克曼去了紐約朱利亞音樂(lè)學(xué)校，師從伊萬(wàn)·加拉米安（Ivan Galamian）。祖克曼的音色具有很高的辨識(shí)度，極具張力、熱情和成為焦點(diǎn)的特質(zhì)，這使得他在作品上有更多的選擇，他最出色的演釋便是浪漫主義的協(xié)奏曲。在早些年《斯特拉德》（The Strad）雜志的采訪中，他說(shuō)道，個(gè)人音色是每個(gè)小提琴家與生俱來(lái)的，他能夠發(fā)展它，但是不能從本質(zhì)上改變它，這是DNA決定的。

推薦唱片：

《偉大的小提琴協(xié)奏曲》，貝多芬、勃拉姆斯、門德?tīng)査?、柴科夫斯基，芝加哥交響?lè)團(tuán)，丹尼爾·巴倫博伊姆指揮，DG E453 1422

亞瑟·格魯米歐（Arthur Grumiaux）

1921-1986，比利時(shí)

亞瑟·格魯米歐是偉大的小提琴家之一，同時(shí)也是一位優(yōu)秀的鋼琴家。1975年錄制勃拉姆斯和莫扎特的奏鳴曲，是他唯一一次同時(shí)演奏這兩種樂(lè)器。與性情喜怒無(wú)常的藝術(shù)大師完全相反，格魯米歐與他的朋友合作室內(nèi)樂(lè)時(shí)是他最快樂(lè)的時(shí)光，最著名的便是他和偉大的羅馬尼亞鋼琴家克拉拉·哈斯基爾（Clara Haskil）的合作。

格魯米歐對(duì)待錯(cuò)誤非常謙遜誠(chéng)實(shí)，他在二十世紀(jì)五十年代中期演奏了帕格尼尼重新被發(fā)現(xiàn)的《第四小提琴協(xié)奏曲》后得到了極大的盛譽(yù)，在事業(yè)上邁進(jìn)了一大步。接下來(lái)的數(shù)年，格魯米歐一直都在與糖尿病作斗爭(zhēng)，最終在六十五歲的時(shí)候死于中風(fēng)。對(duì)格魯米歐來(lái)說(shuō)，事事都應(yīng)力求完美。他拉弓的動(dòng)作和左手的技巧都接近完美，這也使得他錄制的巴赫和莫扎特作品有一種可以反復(fù)咀嚼的獨(dú)一無(wú)二的高貴音色。

推薦唱片：

《巴赫：無(wú)伴奏小提琴奏鳴曲和組曲全集》，Decca 438 7362