藏族歌舞元素在音樂劇表演創(chuàng)作中的結(jié)合及運用

任 苑 （四川音樂學院 610021）

藏族歌舞元素在音樂劇表演創(chuàng)作中的結(jié)合及運用

任 苑 （四川音樂學院 610021）

本論文研究和討論了如何把中國傳統(tǒng)民族民間藝術(shù)中的藏族歌舞元素，作為本劇創(chuàng)作的一個關(guān)鍵。藏族歌舞元素乃至民族民間藝術(shù)文化，對于音樂劇類型的多樣化的推動具有重要的作用。中國原創(chuàng)音樂劇的本土化發(fā)展，也是要深入的挖掘和研究我國的民族民間藝術(shù)文化，。

藏族歌舞；元素中國音樂??；創(chuàng)作實踐

四川音樂學院科研項目，項目名稱《藏族歌舞元素在音樂劇中的結(jié)合》，項目編號（CY2015104）

一、引言

近三十到四十年，以美國百老匯，倫敦西區(qū)?為兩大聚焦基地的一種西方藝術(shù)形式引進到了亞洲，引進到的中國。這種以聲樂，臺詞，舞蹈和表演有機高度融合的表演藝術(shù)形式就是音樂劇。音樂劇全新的創(chuàng)作手法和多變新穎的藝術(shù)處理手段，都給我們國人帶來了完全不一樣的觀劇感受和視覺沖擊。從八九十年代開始，陸陸續(xù)續(xù)有中國原創(chuàng)的本土音樂劇出現(xiàn)。比如《白蛇傳》，《蝶》，以及針對電影電視劇改編的《媽媽再愛我一次》等等。這些音樂劇都是在經(jīng)歷了對西方音樂劇的描紅期和學習期之后，一步一步摸索著創(chuàng)作出來的。對于中國的原創(chuàng)音樂劇來說，必不可少的就是我國獨有的本土藝術(shù)元素和藝術(shù)題材。在我們經(jīng)歷和見識了西方的音樂劇創(chuàng)作模式之后，我們也在思考，如何能把獨屬于中國特有的藝術(shù)特色元素融入音樂劇的創(chuàng)作之中去。這也是對于現(xiàn)在中國創(chuàng)作音樂劇來說，是一個重要的，應該認真對待和思考的問題。而把中國原生的藝術(shù)元素作為音樂劇中的藝術(shù)表達手段，也能夠深刻的表達出中國民族民間藝術(shù)元素在中國音樂劇創(chuàng)作中的重要性和獨特性。

二、中國的藏族歌舞元素與音樂劇創(chuàng)作模式的融合

民族民間歌舞元素是中國的一大瑰寶，其自身早就已經(jīng)是一種自成發(fā)展，自得一派的藝術(shù)形式。每一個種類的民族民間歌舞元素中，其音樂、舞蹈的特殊性，和本民族自身生活作息，精神信仰緊緊相連。所以在很多時候，民族民間歌舞元素的呈現(xiàn)，以及因自身的特殊性而給觀眾營造住的藝術(shù)氛圍和藝術(shù)審美感受，是其他藝術(shù)形式無法達到，無法超越的。

中國多種多樣的民族民間歌舞元素，比如新疆維吾爾族歌舞，蒙古歌舞，朝鮮歌舞，藏族歌舞等等。這些民族民間歌舞中都帶有本民族的文化特征，民族性格，民族的生活方式以及民族精神。而在這里選擇藏民族文化中的歌舞元素作為討論，在本土音樂劇的創(chuàng)作當中，利用藏族的民族歌舞的藝術(shù)元素和音樂劇創(chuàng)作模式相結(jié)合。去探視更多本土音樂劇的可能性和可行性。

1.在創(chuàng)作劇本的過程中，臺詞和歌詞中會不同程度地涉及到藏語的表達

我們利用藏民族的民族民間藝術(shù)元素來進行創(chuàng)作中國本土的音樂劇，那么這應該會是一部反映藏族，或者藏漢兩族的音樂劇。那么藏語就可能會形成一個創(chuàng)作的特點加以深化。

藏民族有獨立的語言和文字。在聽覺視覺上都是與漢語漢字完全不同的。本身并不適合普遍觀眾來進行觀看和推廣。但是如果在創(chuàng)作的過程中，把藏語和漢語交替進行，不見得就是不能夠?qū)崿F(xiàn)的一種創(chuàng)作方式方法。比如在劇本臺詞和唱段的歌詞中，出現(xiàn)“謝謝”兩字。這時候戲劇的規(guī)定情境是主人公在非常感動的情緒之中。創(chuàng)作者除了用“謝謝”二字以外，他更可以用“扎西德勒”和謝謝交替進行。在臺詞和旋律的推動之下，更容易讓觀眾感受到主人公當時的心情活動。從而在戲劇情緒上做出了感情的遞進。帶著觀眾去體驗戲劇中所要傳達的更深刻的感受。戲劇對白和唱段歌詞在意思上并沒有任何變化，也是同一種解意。但是因為民族語言的改變，那么演員的內(nèi)心的活動也隨之產(chǎn)生了變化，表演上有了遞進的感受，傳達的意思更為深刻，那么這個在創(chuàng)作的探索中上也就成功了。

2.藏樂在創(chuàng)作中的使用方式

藏族民族樂器種類繁多，彈弦樂器有六弦琴、 揚琴；拉弦樂器有牛角胡、貼琴、根卡、胡琴、熱瑪琴等；打擊樂器有大鼓、熱巴鼓、巴郎鼓、鑼、镲、串鈴等；吹管樂器有豎笛、骨笛、銅笛、 海螺、口弦等。每一種樂器都在聽覺上帶來不同的感受。比如六弦琴的應用就很廣泛，可以用于合奏或獨奏音樂，草原上的牧民也常用來彈唱自娛。當藏族樂器和西洋樂相結(jié)合的時候，自然會有不一樣的火花和碰撞。比如我們想在一首歌曲里表達一個來到藏族生活的漢族人的內(nèi)心活動時，首先，人物設(shè)定是漢族，那么我們在編曲的過程中，樂器會涉及到鋼琴，手風琴，管樂和弦樂的搭配。但是主人公又現(xiàn)在身在藏區(qū)，他的生活習慣，精神狀態(tài)，思想意識，當然也會受到民族的影響。那么在編曲設(shè)計中，就可以嘗試著把藏族的民族五音調(diào)式加入在西洋配器之中，也可以嘗試用藏樂器和西洋樂器相結(jié)合。以體現(xiàn)主人公的內(nèi)心情感的復雜糾結(jié)，以及當時的規(guī)定情境對于主人公的影響和改變。

3.藏族舞蹈在音樂劇中的目的和作用

藏族歌舞有多個舞種。比如：“果諧”“鍋莊”“熱巴”等等。每個舞種都有不同的舞蹈審美和表達。有的是慶祝節(jié)日和勞動，有的是祭祀神靈。而音樂劇中的舞蹈，有的是需要渲染舞臺，吸引觀眾；有的是要傳達主人公的內(nèi)心世界和感受；有的是要表達當時的戲劇規(guī)定情境。那么把藏族的舞蹈加入到音樂劇之中，它需要表達的意義是什么呢？如果我們在創(chuàng)作的過程中進入到了一個升華戲劇部分的情況之下，可能在戲劇情節(jié)上就會涉及到宗教信仰的問題。藏族本身就是一個擁有宗教信仰的民族，而在不斷推動主人公成長，進步的戲劇情境中，最有力量，也最有說服力的就是思想思維上的升華。也許是他感受到了宗教信仰的力量，在內(nèi)心的最深處有了曾經(jīng)沒有過的認知。那么在這種情況下，我們就可以選擇編創(chuàng)一段具有儀式感，朝拜感，祭祀感的舞段。通過舞段的視覺效果，讓觀眾更加深刻的感受到主人公的內(nèi)心世界。

三、中國本土民族民間藝術(shù)元素對于中國原創(chuàng)音樂劇的意義

我們到現(xiàn)在，已經(jīng)經(jīng)歷了三十年左右的“描紅”時期。中國音樂劇有市場，也開始慢慢的培養(yǎng)起屬于音樂劇的消費群體。但是如何能夠創(chuàng)作出屬于我們中國的，正經(jīng)的，符合音樂劇創(chuàng)作模式和創(chuàng)作規(guī)律的音樂劇，這才是一個重中之重的問題和難題。中國有無數(shù)寶貴的民間藝術(shù)，這些都是我們的瑰寶。比如藏族的歌舞元素，如果真的深入挖掘，就會感受它無窮無盡的魅力。那么我們創(chuàng)作者好好的把它利用起來，把我們自己的民族民間藝術(shù)元素放到音樂劇的創(chuàng)作之中去，這樣才能一步一步創(chuàng)作出好的，優(yōu)秀的本土音樂劇。我相信在不久的將來，中國的音樂劇市場一定會真正的打開大門，迎接屬于它的輝煌時期。

[1]任苑.藏族歌舞元素在音樂劇表演創(chuàng)作中的結(jié)合及運用[D].北京舞蹈學院，2015.

[2]王亮.音樂劇表演的形象創(chuàng)作[J]. 《西部廣播電視》， 2015（15）.