淺析宋代山水畫的發(fā)展及影響

孫瀟越 （山西師范大學(xué) 041000）

淺析宋代山水畫的發(fā)展及影響

孫瀟越 （山西師范大學(xué) 041000）

中國山水繪畫的高峰在宋代，這一時(shí)期的山水畫有著鮮明的時(shí)代特征，名家層出不窮，作品精美，有“無我之境”，發(fā)展到“畫中有詩”，畫面的詩意追求開始成了中國山水畫的重要要求。宋代山水畫在一定程度上反映了當(dāng)時(shí)的社會(huì)面貌和所追求的生活狀態(tài)，對后世的發(fā)展有著不可或缺的關(guān)鍵作用。

宋代山水畫；詩意追求；關(guān)鍵作用

中國山水畫是以水和墨相結(jié)合來客觀的描繪世間萬物，體現(xiàn)畫家對外物的主觀情感。中國山水畫在每一時(shí)期都有其自身獨(dú)特的特征，是中國自然風(fēng)景的藝術(shù)記錄。宋代山水畫對中國山水畫體系發(fā)展有著舉足輕重的作用，它一方面繼承了傳統(tǒng)繪畫的優(yōu)良傳統(tǒng)，另一方面在水墨表現(xiàn)上也不斷提高，提倡以形寫神，關(guān)注人物在山水中的位置，從北宋整體把握客觀的作畫到南宋精工細(xì)致的選擇有限的場景進(jìn)行描繪，藝術(shù)家們寄情于山水，精神情感也發(fā)生了變化，體現(xiàn)了獨(dú)特的藝術(shù)思想。

一、山水畫發(fā)展的時(shí)代背景

宋代時(shí)期經(jīng)濟(jì)發(fā)展迅速，社會(huì)生產(chǎn)力加強(qiáng)，各行業(yè)都有了很大發(fā)展，政治上統(tǒng)治者重文輕武，物質(zhì)基礎(chǔ)為繪畫藝術(shù)的發(fā)展提供了保證。文學(xué)和藝術(shù)在這一時(shí)期出現(xiàn)各類題材和風(fēng)格流派，加其統(tǒng)治者和上層官員對藝術(shù)的熱衷，藝術(shù)發(fā)展異常迅速。畫院的規(guī)模不斷擴(kuò)大，山水畫的興旺發(fā)展前所未有，題材內(nèi)容上逐漸多樣，繪畫對象已不單單是展現(xiàn)自然。

宋朝時(shí)期繪畫同社會(huì)變異相適應(yīng)，繪畫主題由仕女圖、牛馬逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)樯剿B。國家設(shè)立畫院，士族階層對山水畫產(chǎn)生興趣，他們享受并欣賞著生活。士大夫們陶醉于自然風(fēng)景山水花鳥的世界，他們享受于山村田野，山川丘壑的生活，可以看出整個(gè)時(shí)代的理想與藝術(shù)追求。

文學(xué)與藝術(shù)之間相互滲透，畫家們樂于投身自然生活，體驗(yàn)生活，行于山村田野之間，陶醉其中，將自然作為創(chuàng)作的題材，把其中的美妙通過繪畫語言表現(xiàn)出來，如李成描繪的是自己知曉的齊魯風(fēng)光，范寬所體現(xiàn)的是自己了解的關(guān)陜美景，而董源刻畫的是自己生活中的江南風(fēng)采。

藝術(shù)從宮廷走向世俗，具有深厚的人民性和普遍性。世俗地主階級處于自由閑散的狀態(tài)，百姓生活水平的提高，越來越多的人追求精神上的需求，這促進(jìn)了藝術(shù)的發(fā)展與進(jìn)步。

二、北宋的“無我之境”

中國山水畫不像西方繪畫那樣注重光線明暗距離遠(yuǎn)近的空間透視，它不在意系統(tǒng)教條，但它又是嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?，呈現(xiàn)出的是一種整體感的意境，讓觀者不自覺融入其中，仿佛在這畫中“可游可居”。形成這樣的視覺效果，畫面通常為大幅的山頭，層巒疊嶂，樹木是以數(shù)不清的點(diǎn)繪畫而成，其中的人物更是渺小的幾乎不見。如此情境，不得不感慨自然的造化神奇。這種環(huán)境下畫家的思想于這天地自然中，心境隨之浩大、廣闊、淡然、恬靜?！拔摇辈恢挥X就消失了。這就是“無我之境”。

北宋山水畫講究“無我之境”，藝術(shù)家們都注重對大自然中景物的真實(shí)描繪。荊浩提出了山水畫的“六要”，即氣、韻、思、景、筆、墨。他強(qiáng)調(diào)了在描繪山水表面的同時(shí)，要表達(dá)出對自然生命內(nèi)在的氣韻。他們不滿足于事物外部的聯(lián)系，而追求在自然的基礎(chǔ)上的精神風(fēng)貌。畫面具有概括性，層疊連綿，樹木是許多點(diǎn)組成，人物繪畫的很小。在這樣的情境中，人物成為自然山水之景的襯托。

拿范寬的《溪山行旅圖》來說，我們首先看到的就是一座山，旁邊畫著小些的山頭，偏右方有一條細(xì)細(xì)的的瀑布傾瀉，與山石相撞出入霧的水花，再往下是一條小路，人物繪畫的很小。整體畫面氣勢磅礴，山川巍然聳立，與細(xì)流一靜一動(dòng)，有千種意境，萬種美妙，讓人不由感嘆自然地神奇。

三、南宋山水畫的藝術(shù)特征

南宋山水畫則受宮廷畫院畫風(fēng)的影響，追求細(xì)節(jié)真實(shí)和詩意表達(dá),畫面更趨于精微。從自然山水中的某一角度、某一小的局部的有限場景來描繪對象，把人們的情感感受引向更精微的地方。

（一）細(xì)節(jié)忠實(shí)

在描繪一定的繪畫對象的細(xì)節(jié)中，表現(xiàn)出畫家對山水自然的真實(shí)情感。馬遠(yuǎn)在南宋畫壇中占有重要地位，在繪畫上常采用以局部特征來表現(xiàn)整體的方法，常以山之一角、水之一涯，畫面中以大片的空白來體現(xiàn)其中意境。他的《梅石溪鳧圖》，畫面采用對角線式構(gòu)圖，左邊是一塊山石，凜冽大氣，簡明豪放，遠(yuǎn)處勾出輪廓，加以水渲染，過度微妙。上邊有臘梅向下延伸生長，一群野鴨正在游戲，給畫面帶來生動(dòng)有輕快的感覺，整體畫面有薄霧籠罩的感覺，給人以春意漸襲的的意境，十分有趣。

（二）詩意追求

宋代時(shí)期文學(xué)空前繁榮，不但在詩詞歌賦上有所發(fā)展，而且畫家們將其融入在繪畫創(chuàng)作中，形成了“畫中有詩”的趣味。詩與畫的結(jié)合表現(xiàn)了更雅致的意境。用這一形式描繪山水自然的美;觀者通過想象和品味，內(nèi)心自然便生成美。詩意融入畫中，畫與詩成了不可分割的整體，以詩描寫畫面，在畫面顯示詩意，兩者相得益彰。

在中國古代藝術(shù)中，表達(dá)對象時(shí)著重強(qiáng)調(diào)“傳神”，要求“以形寫神”、“氣韻生動(dòng)”。王維，他用真情流露的詩句和一個(gè)藝術(shù)家的視角寄情于山水，生動(dòng)形象的描繪出自然之美。讀其詩，其中不僅有詩境，還有畫境，可從畫境中去發(fā)現(xiàn)詩境，從詩境中品味更濃烈的畫意，從畫意中探索畫家內(nèi)心的思想情感。王維“詩中有畫”的藝術(shù)特點(diǎn)，對繪畫藝術(shù)有著很大的貢獻(xiàn)。正如北宋山水畫家郭熙在《林泉高致》中所說：“詩是無形畫，畫是有形詩?！薄氨彼螠喓竦?、整體的、全景的山水，變而為南宋精巧的、詩意的、特寫的山水，前者以雄渾、遼闊、崇高勝，后者以秀麗、工致、優(yōu)美勝。兩美開峙，各領(lǐng)千秋。”

四、對后世的深遠(yuǎn)影響

宋代山水畫在藝術(shù)史上取得了巨大的成就。南宋的山水畫，有李、劉、馬、夏四大家。大體上說，由李唐、劉松年作為開端，到馬遠(yuǎn)、夏圭完全成熟。馬遠(yuǎn)、夏圭畫派，影響了南宋山水畫壇一百多年，到了明代則有了更大的繼承和發(fā)展。他們的繪畫風(fēng)格甚至遠(yuǎn)渡東洋，影響了日本繪畫藝術(shù)。這一時(shí)期的山水畫具有明顯的人民性的特點(diǎn)，豐富的文化內(nèi)涵和獨(dú)特的藝術(shù)特征,對元、明、清到現(xiàn)代山水畫的走向起到了至關(guān)重要的作用,在山水畫的繪畫技法和內(nèi)心情感的表達(dá)上也有一定的向?qū)ё饔谩摹霸募摇秉S公望、倪瓚、王蒙、吳鎮(zhèn)，到明代浙派乃至吳門的唐寅，都受到北宋范寬繪畫風(fēng)格的影響。兩宋以后山水畫的變化發(fā)展，不僅在當(dāng)時(shí)的藝壇上有很大成就，而且形成了許多的風(fēng)格流派，為近現(xiàn)代各山水畫大家在創(chuàng)作上提供了歷史條件。宋代院體山水畫的構(gòu)圖方法、繪畫技巧及人文色彩皆到達(dá)了一個(gè)高峰，對元、明、清乃至近現(xiàn)代山水畫的繼承和發(fā)展有著極為重要的作用。

五、結(jié)論

宋代山水畫在表達(dá)意境上，有詩與畫相結(jié)合所體現(xiàn)的的山水之美，有情景交融所體現(xiàn)的自然之美。宋代山水畫對意境的高超表現(xiàn)，使宋代山水畫發(fā)展到山水畫藝術(shù)的高峰，在中國山水畫繪畫史上占據(jù)了至關(guān)重要的地位;對后世產(chǎn)生了深刻的影響。

[1]李澤厚.《美的歷程》[M].文物出版社，1981.

[2]郭熙.林泉高致[M].北京中華書局，2010.

孫瀟越（1993.04- ），女，漢，籍貫：河南省信陽市，碩士研究生，研究方向：油畫。