造境見象
——當代油畫風景中的山水哲思

張洪雷 （上海電機學院 200240）

造境見象
——當代油畫風景中的山水哲思

張洪雷 （上海電機學院 200240）

油畫作為一種重要的藝術形式，在當代油畫中，具有獨特的審美風格。油畫源自西方，是一種重要的傳播文化媒介，對西方人的生活觀念、審美思想、思維方式進行著承載。西方油畫自進入我國之后，受到我國傳統(tǒng)文化的較大影響，逐漸在西方油畫當中，結合了中國古代山水畫審美特征與藝術傳統(tǒng)，對中國傳統(tǒng)油畫風景的山水哲思融入其中。在此基礎上，在當代油畫風景創(chuàng)作中，受到傳統(tǒng)山水觀的啟示，達到了造境見象的效果，使當代油畫風景中的山水哲思得到了更好的滲透與體現(xiàn)。

造境見象；當代油畫；風景；山水哲思

在世界繪畫藝術領域當中，中國的傳統(tǒng)山水畫，西方的風景油畫，都具有十分重要的意義和地位。在漫長的歷史發(fā)展中，山水畫和風景油畫作為不同的藝術載體，代表了東西方不同的審美思想，同時也承載著不同的藝術理念、哲學思想，因而二者之間存在著較大的差異。在當今社會中，不同藝術之間盡管存在差異，但也能實現(xiàn)良好的互補和融合，通過相互之間的促進與借鑒，實現(xiàn)更好的發(fā)展。在當代油畫風景中，對中國傳統(tǒng)山水畫的山水哲思進行融入，創(chuàng)造出造境見象的東方美感。

一、中國古代山水畫審美特征與藝術傳統(tǒng)

（一）中國古代山水畫的審美特征

在中國古代山水畫當中，審美特征主要包括了構圖形式、筆墨語言、意境品味等方面。在中國古代山水畫中，構圖講究很多藝術規(guī)律，例如呼應、藏露、疏密等。對于構圖中的縱深關系，通常采用三遠法進行處理。三遠法與西方油畫中仰視、俯視、平視相類似，山水畫能夠綜合運用散點透視、俯視、以大觀小等方法，在一幅畫中表現(xiàn)出遠近不同之感1。中國古代山水畫利用筆墨進行造型，多以線描造型的方式，對山水風景進行展現(xiàn)。中國畫使用宣紙、毛筆、墨等作為材料，對于筆墨技巧的發(fā)揮有著良好的效果。經(jīng)過長時間的實踐，逐漸產生了完整且極具特色的表現(xiàn)方法，使得山水畫形成了獨特的造型特點。對于山水畫來說，筆墨是最為重要的表征之一，筆墨的運用，對于山水畫的成敗，意境的好壞等，往往都具有決定性的作用。對于中國古代山水畫來說，意境是最為重要的部分，通過集中客觀事物的精粹部分，將人的思想情感融入其中，通過藝術形式進行加工，實現(xiàn)造境見象，達到理想的藝術境界。中國古代山水畫擁有獨特的表現(xiàn)方法、觀察方法，能夠利用運動變化的觀察方法，對空間及時間形象進行表現(xiàn)。

（二）中國古代山水畫的藝術傳統(tǒng)

中國古代山水畫，擁有獨特的藝術傳統(tǒng)，對于情景交融意境的創(chuàng)造，具有較高的要求。作為山水畫家，不能只滿足客觀的描繪自然景物，而是應當把客觀描繪的景物，與自己對景物的感受及認識進行融合，從而實現(xiàn)情景的有機結合。既能夠給人們帶來鮮明的、具有豐富想象空間的自然景象，也能夠對深遠的意蘊進行體現(xiàn)。在長期的歷史發(fā)展中，中國古代山水畫意境創(chuàng)造，也是在不斷變化的，其中尤其以宋朝時期最為顯著2。在北宋時期，山水畫當中對于自然物的客觀描寫較為主要，例如《溪山行旅圖》，通過對高山峻嶺的描繪，帶給人們高山仰止的感覺。又如《早春圖》，主要對自然界不同的季節(jié)進行表達。又如《千里江山圖》，主要描繪了祖國的壯闊山河，體現(xiàn)了宏大的氣勢。到了南宋時期，對于山水畫中詩境的追求進一步提高，甚至在擬定畫作標題的時候，就注重詩意的體現(xiàn)。例如，在《寒江獨釣圖》當中，畫家刪除了與所要營造已經(jīng)不相關的景物，單單在水面上花了一葉扁舟，一個漁翁獨自垂釣，畫面大部分都是空白的，畫家利用這種空白，展現(xiàn)了虛中有實的意境。

二、傳統(tǒng)山水觀對當代油畫風景創(chuàng)作的啟示

（一）繪畫創(chuàng)作理念的啟示

中國傳統(tǒng)山水畫，最早出現(xiàn)在東晉時期，因此在山水畫當中，基于道家思想的美學基礎和美學觀念得到了充分的融入。在傳統(tǒng)的山水觀下，中國山水畫并不是具體的描繪實際地點，畫作中和現(xiàn)實中的山水，往往存在一些差距。傳統(tǒng)山水畫的審美方式，并不注重對表象的描繪，其創(chuàng)作理念主要在于傳神、寫意，能夠為當代油畫風景的創(chuàng)作，提供良好的啟示。中國傳統(tǒng)山水畫的創(chuàng)作心態(tài)、創(chuàng)作方法往往天馬行空、心有萬象、天人合一。例如北宋畫家郭熙，對于四季山川景色的描繪，就體現(xiàn)了天人合一的思想，反映了人的內心世界和情緒思想3。在山水畫當中，并不是對現(xiàn)實的景色進行描繪，而是對景物從神思、神會意通的角度，對景物進行認識，進而對造境見象的作品進行創(chuàng)作。畫家在關照自然的過程中，對自己的主觀情感進行發(fā)揮，同時也尊重自然，借景抒情，以形傳神。傳統(tǒng)山水觀對寫意、傳神、寫心、寫性十分注重主張的是意過于形、得意忘象、不似之似、以形寫神。在現(xiàn)代油畫風景的描繪中，對這種傳統(tǒng)山水觀的繪畫創(chuàng)作理念進行融入，對于作品意境的提升具有重要意義。

（二）繪畫表現(xiàn)手法的啟示

我國傳統(tǒng)山水畫主要采用追求意境，計白當黑的構圖方式，對于意象造型，運用筆墨皴擦筆法，利用線條進行構造，在賦色方法上，采用以墨代色、隨類賦彩的方式，對于當代油畫風景的構造，具有良好的啟示。在構圖方法上，講究造境見象，不受特定空間及時間的束縛，對環(huán)境描寫進行省略，對空白進行大膽利用，對主體進行突出，讓觀者能夠通過想象自由發(fā)揮，產生充分的想象和回味。在山水畫中，散點透視法進行運用，在有限的畫卷中，展現(xiàn)出無限的空間4。在造型方式上，山水畫注重意象造型，舍棄對象外在形態(tài)，對本質特征進行突出，運用適當?shù)乃囆g夸張，對意境進行更好的表達。在當代油畫風景中，可借用其創(chuàng)造、組合、變形、夸張、構成、裝飾等手法，對特定形象進行或突出，或淡化的處理，從而突出景物特點和主體。在色彩運用上，采取隨類賦彩的方式，運用適當主觀化的色彩，對景物進行描繪，達到更加強烈、純粹的情感體現(xiàn)，對物象本質進行更精確的刻畫，對人的內心情感進行更深刻的體現(xiàn)。

三、結語

在中國傳統(tǒng)藝術當中，山水畫是一種重要的藝術形式，在山水景色之間，蘊含著豐富的情感和深刻的內涵。中國傳統(tǒng)山水畫注重的是人文精神，追求的是造境見象，其中的傳統(tǒng)山水觀，更是具有重要的藝術價值。在當代油畫風景的發(fā)展當中，傳統(tǒng)山水美學的關照是至關重要的，對于傳統(tǒng)文化脈絡，用新的視角進行回望，在優(yōu)化形式語言創(chuàng)造中，體現(xiàn)出山水哲思，從而達到更高的藝術效果。

注釋：

1.李超峰. 論當代油畫風景對傳統(tǒng)中國山水元素的借鑒[N]. 武漢紡織大學學報， 2016， 29（4）：43-47.

2.梅楊. 油畫風景中的中國審美精神研究 ——從山水畫與風景畫的融合角度談起[J]. 今傳媒：學術版， 2017， 25（2）：149-150.

3.孫程鵬. 當代中國風景油畫中的人文精神及其呈現(xiàn)分析[J]. 大眾文藝：學術版， 2015（17）：85-86.

4.李貌， 許林濤. 中國風景油畫對中國山水畫傳統(tǒng)語匯的借鑒[J]. 美與時代：美術學刊， 2016（7）：78-79.

張洪雷（1983.10- ），男，漢，山東日照，碩士研究生，助教，研究方向：美術學。