旦角表演藝術(shù)的特性分析

張蕾

【摘 要】秦腔是中國(guó)戲曲鼻祖，流行于我國(guó)的西北地區(qū)，對(duì)中華文化有很大的傳播和弘揚(yáng)作用。其按角色可以劃分為生旦凈丑四個(gè)行當(dāng)，旦角是其中的一個(gè)非常重要的行當(dāng)。秦腔旦角的演繹對(duì)于演員本身有很高的要求，需要其對(duì)劇本情節(jié)有充分的了解認(rèn)識(shí)，對(duì)劇中人物的性格行為等有明確的認(rèn)知，在結(jié)合自身對(duì)于角色認(rèn)識(shí)的同時(shí)，能靈活掌握和應(yīng)用表演技巧，將劇種人物演活。旦角的表演藝術(shù)有很多特性，包括演員表演時(shí)的眼神技巧、臺(tái)步如何走，道白如何表達(dá)才更貼近劇中人物等，本文就上述幾種旦角表演藝術(shù)的特性進(jìn)行簡(jiǎn)單闡述。

【關(guān)鍵詞】秦腔；戲曲鼻祖；旦角；表演藝術(shù)

中圖分類號(hào)：J825 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2017）11-0047-01

一、表演者對(duì)于角色的準(zhǔn)確定位

所謂人生如戲，戲如人生。演誰(shuí)像誰(shuí)是一個(gè)好的戲曲演員必備的技能。表演者如何通過(guò)短短幾分鐘或者數(shù)小時(shí)的表演，讓觀眾了解到劇中角色，這首先就要要求表演者對(duì)于角色本身有一個(gè)充分認(rèn)識(shí)，對(duì)于劇中角色的喜怒哀樂(lè)、愛(ài)恨情仇都能感同身受。演員只有入戲表演，才能吸引觀眾，讓觀眾更真切感受到其要傳達(dá)的人物思想、人物感情等。

二、臺(tái)步和手勢(shì)

臺(tái)步也就是腳步。它是秦腔藝術(shù)表演的一個(gè)組成部分，是形體訓(xùn)練中的基本功。戲曲演員臺(tái)步走不好， 就無(wú)法運(yùn)用其他的藝術(shù)手段來(lái)演繹劇中的各類人物。臺(tái)步形狀千變?nèi)f化，旦角的臺(tái)步大概分為平行步和絞行步兩類。旦角步伐節(jié)奏勻稱、較細(xì)致。老旦、花旦、武旦等不同的角色臺(tái)步亦有所區(qū)別。例如，老旦柱拐杖時(shí)腳步要寬而小，腰部微曲，要給人一種老態(tài)龍鐘的感覺(jué)；花旦中有一種規(guī)則的小快步，適合表現(xiàn)天真活潑的少女形象；武旦的臺(tái)步要求剛勁有力，體現(xiàn)出人物的颯爽英姿。

手勢(shì)動(dòng)作同樣也是戲曲表演中很重要的組成部分。旦角的手勢(shì)表演，需要密切注意手的動(dòng)作與角色內(nèi)心活動(dòng)的結(jié)合，需要重視手勢(shì)所體現(xiàn)的韻味與手勢(shì)本身的美感。從較易的比擬手法，到復(fù)雜程度較高的身段技巧，演員要按照角色需求，運(yùn)用不同的手勢(shì)來(lái)表達(dá)人物的思想感情。

三、眼神的傳遞

眼睛是心靈的窗戶，眼神可以傳達(dá)內(nèi)心的想法，表現(xiàn)出人物的喜怒哀樂(lè)。對(duì)于戲曲藝術(shù)來(lái)說(shuō)，眼神在表演中的重要性同樣是不言而喻的，戲曲演員眼神技巧運(yùn)用嫻熟，可以達(dá)到一種無(wú)聲勝有聲的效果。所謂“臺(tái)上十分鐘，臺(tái)下十年功”，這句話應(yīng)用于秦腔旦角表演中眼神的技巧鍛煉再適合不過(guò)。如何定神，如何環(huán)動(dòng)等都需要演員花費(fèi)很長(zhǎng)的時(shí)間和精力來(lái)練習(xí)。眼神表達(dá)的方式與角色的年齡、閱歷、性格等有直接關(guān)系。例如，小旦的眼神偏于靈動(dòng)，突出其聰慧與靈氣；花旦的眼神則是明媚玲瓏，表現(xiàn)出天真活潑的感覺(jué)；閨門(mén)旦的眼神則需要給人一種含情脈脈的感覺(jué)等。

總之不同的眼神體現(xiàn)出角色不同的心理特性，如果表演者對(duì)于角色的特征、感情色彩等沒(méi)有準(zhǔn)確細(xì)膩的理解，就無(wú)法將人物演活。在此基礎(chǔ)上，表演者眼瞼上抬或下垂的高度等也對(duì)角色的演繹及其重要。有了眼神，人物就有了生命力，才能夠感染觀眾。

四、話白的技巧

話白也就是戲劇中角色的道白。戲曲界有一句行話，“千金話白四兩唱”。說(shuō)明了話白在戲曲藝術(shù)表演中的重要性。話白的作用是通過(guò)角色的自白、角色間的對(duì)講、對(duì)情節(jié)的表敘等使觀眾能很快了解劇情。話白的語(yǔ)調(diào)、音色、語(yǔ)速等都要隨著人物設(shè)定的變化而變化。對(duì)于秦腔旦角來(lái)說(shuō)，話白對(duì)于演員最基本的要求是吐字清晰，讀音要準(zhǔn)。在此基礎(chǔ)上要求演員準(zhǔn)確定位，充分融入感情，根據(jù)不同人設(shè)運(yùn)用不同的音調(diào)、語(yǔ)速來(lái)進(jìn)行話白，傳達(dá)出角色的感情波動(dòng)，劇情的跌宕起伏，從而讓觀眾更快入戲。

五、結(jié)語(yǔ)

秦腔藝術(shù)源于生活但又高于生活。我們看到舞臺(tái)上的一個(gè)個(gè)鮮活的女性形象，都得益于一代又一代秦腔藝術(shù)者的不懈努力。表演藝術(shù)是秦腔戲曲傳承的重點(diǎn)，沒(méi)有表演藝術(shù)，戲曲就只能是停留在紙上的蒼白劇本。旦角作為秦腔的一個(gè)重要行當(dāng)，對(duì)于表演者的要求較高。演員一定要充分了解角色，重視人物的情感世界，在對(duì)角色準(zhǔn)確定位之后，融入深厚的表演藝術(shù)功底，唱念做打這些基本功的練習(xí)缺一不可，角色的一顰一笑均要表達(dá)到位，如此才能給觀眾帶來(lái)心理上的震撼與感動(dòng)，才能稱得上是好的秦腔表演。

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