論書法的情感

吳佳宸 李思航 （河北美術(shù)學(xué)院書法學(xué)院 050700）

論書法的情感

吳佳宸 李思航 （河北美術(shù)學(xué)院書法學(xué)院 050700）

書法不僅是藝術(shù)，更是文化，更是情感的依托。一件書法作品只有融入了情感才能稱得上是經(jīng)典。字中之天是傅山提出的，準(zhǔn)確的說出了書法的情感追求。傅山的《哭子詩》是書法作品體現(xiàn)情感因素的一個(gè)典型例子。而欣賞者在研究一幅書法作品時(shí)，最應(yīng)注重的不是其外在，而是其所體現(xiàn)的善和美，是其情感的流露，這種情感的流露可以說是書法藝術(shù)透過線條要表達(dá)的理念和實(shí)質(zhì)。

書法；情感；字中之天；傅山

一、字中之天的說法

字中之天是傅山提出的，傅山是明清交替時(shí)期的思想家、書法家，被認(rèn)為是明末清初保持民族氣節(jié)的典范人物。在傅山的論書詩文中多次提到天，并且流露出對(duì)這種境界的向往和追求。對(duì)于天的理解傅山有可能只限于古樸，或童趣，但是《莊子》里曰：“北冥有魚，其名為鯤。鯤之大，不知其幾千里也。化而為鳥，其名為鵬。鵬之背，不知其幾千里也；怒而飛，其翼若垂天之雲(yún)?！宾H是否知道自己是最大的我們不得而知，但后世的人認(rèn)定其是最大的，這就好比傅山提出的天，他是否知道天范圍的大小我們不得而知，但傅山提出的天的范圍在時(shí)間的沉淀中已經(jīng)在不同的時(shí)代有了不同的解釋。同時(shí)也演變成為書法審美時(shí)的一種趨向。

字中之天涵義眾多，書法之美只是其一，書法的美并不僅限于光滑的線條，規(guī)整的字形。真正具有神采的書法，是滄桑的，有故事的，有感情的，真實(shí)存在的。法國(guó)著名雕塑家奧古斯特·羅丹說過，世界上并不缺少美，只是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛。研究書法的重中之重，并非是怎么寫字，而是為什么要這樣寫。創(chuàng)作者需要具有一雙能發(fā)現(xiàn)美的眼睛，才可以透徹的理解書法的情感。

二、以傅山的《哭子詩》為例看書法作品中的情感

論及書法的情感，可以用傅山的《哭子詩》作為例子。明崇禎十七年冬季的一個(gè)夜里，傅山的兒子傅眉，面色土灰，生命已在旦夕，傅山無法相救，悲痛不已。天亮后傅眉并沒有醒來，傅山突然走向書案，拿起那支曾經(jīng)無數(shù)次揮毫潑墨的筆，顫抖著，卻飛快的寫下這篇《哭子詩》。這件作品在形式上變化不一，或楷、或行、或草，用筆狂放灑脫，幾乎不能控制，其中常有大段的涂改和墨污，有的地方甚至整行整段地被作者涂黑，可見傅山當(dāng)時(shí)的心境悲痛至極，近乎癲狂，喪子的劇痛讓他不能自制，情緒在筆端噴薄、爆發(fā)開來，作品中有的漲墨或水漬處，甚至讓人們感到，那就是傅山滴下的淚水。這其實(shí)是傅山將喪子之痛融入到了他精湛的書法作品之中。

從一種視角看，傅山的《哭子詩》根本不美，字或大或小，有許多的涂涂抹抹，還有的字寫偏了，實(shí)在是不夠工整，這怎能稱得上是一幅好的作品。而從另一種視角看，傅山的《哭子詩》之所以優(yōu)秀就在于其字或大或小，有許多的涂涂抹抹，還有的字寫偏了，這樣自然。但是，自然的字沒拿過毛筆的人也能寫出來，而這些決不能成為經(jīng)典。自然書寫只是書法審美的一部分，在欣賞書法作品時(shí)更應(yīng)該關(guān)注書法以外的東西，因?yàn)闀ú粌H是藝術(shù)，更是文化，更是情感的依托。一件書法作品只有融入了情感才能稱得上是經(jīng)典。例如王羲之的《蘭亭序》、顏真卿的《祭侄稿》、蘇軾的《黃州寒食帖》。這些經(jīng)典的書法作品無不用情至深。

三、書法的情感

在書法經(jīng)典理論《筆意贊》中說：“書之妙道，神采為上，形質(zhì)次之”。書法中的神采是指點(diǎn)畫線條及其結(jié)構(gòu)組合中透出的精神、格調(diào)、氣質(zhì)、情趣和意味的統(tǒng)稱。“神采為上，形質(zhì)次之”說明神采高于形質(zhì)。但形質(zhì)是神采得以存在的前提和基礎(chǔ)。因此可以這樣認(rèn)為，書法藝術(shù)神采的實(shí)質(zhì)是點(diǎn)畫線條及其空間組合的總體協(xié)調(diào)。追求神采，抒寫性靈始終是書法家追求的最高境界。由此可以看出書法之美在于神采，而神采就來自作者書寫時(shí)的情感。

因?yàn)閷?duì)美的追求行為不同，方法不同，所以結(jié)果不同。造成了我們對(duì)美的感覺也不同。書法和繪畫、雕塑不一樣，書法在藝術(shù)里更具有抽象的、哲學(xué)的意味。雕塑有實(shí)物作為載體，想表達(dá)的東西可看見可觸碰。繪畫以圖像作為載體，想表達(dá)的雖不能觸碰但也能直接感知，可是書法，是以線條為載體，具有很強(qiáng)的抽象性，如果將自己的感情再融入到精湛的筆法之中，更是不容易體會(huì)。

從不同角度看一件書法作品帶來的感受是不一樣的，沒有絕對(duì)的丑也沒有絕對(duì)的美。但加入了情感的書法作品是有靈魂的。有感情也不一定就漂亮，美跟漂亮是有區(qū)別的。不能分清美和漂亮的區(qū)別，就會(huì)對(duì)一些書法作品存在著偏見和不認(rèn)可。一件書法作品有可能很漂亮，但漂亮只是表面現(xiàn)象，是一種視覺上的享受，并非內(nèi)在。有一類書法作品可能其用筆很單純，線條也不是很漂亮，但其的確很美。美是不能等同于漂亮的，其更多的是內(nèi)在。而內(nèi)在是什么呢，是創(chuàng)作者的人生閱歷，學(xué)識(shí)修養(yǎng)，審美追求，是內(nèi)化在作品形式因素之下的藝術(shù)的內(nèi)核，而這種內(nèi)核的主體理念就是善。朱光潛在《談美》中講到：“使用的態(tài)度以善為最高目的，在使用態(tài)度中，我們的注意力偏在事物對(duì)于人的利害，心理活動(dòng)偏重意志”。而美其實(shí)是善的一面，書法是藝術(shù)更是一種工具，更是作者離不開的一種工具，在創(chuàng)作中體現(xiàn)的作者的態(tài)度，就是善。當(dāng)作者將自然流露的感情釋放之時(shí)，美和善就噴薄而出了。作為一名欣賞者，更多的不是欣賞一幅書法作品的外在，而是其所體現(xiàn)的善和美，是書法的情感。只有將善和美結(jié)合起來的那種情感的流露，才是最應(yīng)該體會(huì)的書法藝術(shù)的實(shí)質(zhì)。

吳佳宸，男，漢族，1996年10月生，河北唐山籍，河北美術(shù)學(xué)院書法學(xué)院2015級(jí)本科生。

李思航，男，漢族，1987年8月生，北京籍，藝術(shù)學(xué)碩士。河北美術(shù)學(xué)院書法學(xué)院教師。主要研究方向?yàn)橹袊?guó)書法史、藝術(shù)傳播學(xué)。