黃梅戲表演中的情感表達(dá)

吳 娟 （安徽省黃梅戲劇院 230001）

黃梅戲表演中的情感表達(dá)

吳 娟 （安徽省黃梅戲劇院 230001）

“以情帶聲”“以聲傳情”是所有歌唱藝術(shù)的永恒追求，黃梅戲藝術(shù)也不例外。在表演過(guò)程中，演員需要對(duì)曲目?jī)?nèi)容融入自己的理解，實(shí)現(xiàn)情感的傳達(dá)。要實(shí)現(xiàn)這一目標(biāo)，演員必須從角色的需要和觀眾的審美趨向出發(fā)，結(jié)合唱腔、形體等多方面因素，將曲目?jī)?nèi)化，并通過(guò)外在轉(zhuǎn)化促成與觀眾的情感共鳴。

黃梅戲藝術(shù)；審美趨向；情感表達(dá)

作為“獨(dú)具魅力的中國(guó)鄉(xiāng)村音樂(lè)”，黃梅戲憑著豐富優(yōu)美的韻味、婉轉(zhuǎn)流暢的唱腔，成為了我國(guó)長(zhǎng)期流傳并發(fā)展下來(lái)的著名地方劇種之一，深受大眾喜愛(ài)。從源頭上看，黃梅戲是長(zhǎng)江流域農(nóng)業(yè)文明的產(chǎn)物。清朝中葉，興起于皖、鄂、贛三省毗鄰的安慶地區(qū)的采茶調(diào)便是黃梅戲的前身。在發(fā)展過(guò)程中，加入了當(dāng)?shù)氐恼f(shuō)唱文學(xué)、民間舞蹈、風(fēng)俗等藝術(shù)形式，逐漸發(fā)展成了具備獨(dú)特的地域方言及由方言衍生的音樂(lè)唱腔。由于成長(zhǎng)于勾欄瓦肆，所以黃梅戲的整個(gè)唱段使用的都是安慶方言，有著濃厚的鄉(xiāng)土氣息和極強(qiáng)的表現(xiàn)力。這一特點(diǎn)決定了黃梅戲演員在表演過(guò)程中必須融入深情，如此才能向觀眾傳達(dá)其中的生活氣息和鄉(xiāng)土風(fēng)味，從而感染觀眾。

一、靈活多變的唱腔

黃梅戲的唱腔流暢優(yōu)美且通俗易懂，常常會(huì)根據(jù)不同人物的不同心情采用不同的腔調(diào)，無(wú)論是大段吟唱的醇厚的板腔體，還是民族風(fēng)味的花腔小曲，都長(zhǎng)短相依，有急有徐，加上其內(nèi)容大多與人們的日常生活息息相關(guān)，語(yǔ)句通俗，易于人們接受，一直是黃梅戲演員借以傳達(dá)情感的重要方面。例如，黃梅戲《女駙馬》中的“洞房”一場(chǎng)，“公主生長(zhǎng)在深宮，怎知民間女子痛苦情，王三姐守寒窯一十載……”這是馮素珍向公主訴說(shuō)的一個(gè)唱段，在表演時(shí)演員的唱腔就是以聲傳情的代表。起初，演員的唱腔節(jié)奏采用的是緩慢沉穩(wěn)的[平詞]，后逐漸轉(zhuǎn)為鏗鏘頓挫的[二行]和激昂的[三行]，尤其最后一句“難道你不念素珍救夫一片心”，更是將高音作短暫的延長(zhǎng)，又戛然而止，起伏的唱腔極具藝術(shù)感染力，將馮素珍內(nèi)心的悲痛很好地傳達(dá)了出來(lái)。

二、豐富的肢體語(yǔ)言

在戲曲表演過(guò)程中，演和唱互為一體，密不可分，可謂唱必動(dòng)，動(dòng)必演。尤其在當(dāng)前社會(huì)，人們的審美水平明顯提高，如果一個(gè)戲曲演員只依靠聲腔的婉轉(zhuǎn)動(dòng)聽(tīng)根本無(wú)法滿足觀眾的審美需求，更不要說(shuō)渲染作品意境，表達(dá)其中所蘊(yùn)含的情感了。黃梅戲藝術(shù)集“歌、舞、誦、奏”于一身，自然對(duì)演員的肢體表演有著更高的要求。那么，如何才能將肢體語(yǔ)言與情感表達(dá)完美融合呢？首先，與演出主題契合。肢體語(yǔ)言是為戲曲演出服務(wù)的，因此在發(fā)掘和揣摩肢體語(yǔ)言時(shí)，演員需要結(jié)合戲曲演出的基本立意，用直觀、質(zhì)樸的形體構(gòu)建一種存在藝術(shù)美感的視覺(jué)形象。其次，與角色行為統(tǒng)一。戲曲表演中不同風(fēng)格的流派往往有著不同的美學(xué)原則。在實(shí)際的演出過(guò)程中，演員需要結(jié)合角色的實(shí)際行為采用與之相符的肢體語(yǔ)言，必要時(shí)還要結(jié)合一些現(xiàn)代化藝術(shù)手段，進(jìn)一步組織舞臺(tái)行動(dòng)，將劇中的生活以及矛盾突出的思想加以表達(dá)，使肢體語(yǔ)言更具有強(qiáng)烈性和鮮明性。再次，與角色性格相符。對(duì)角色的性格化塑造是當(dāng)前戲曲表演藝術(shù)的重要目標(biāo)。因此，在設(shè)計(jì)肢體語(yǔ)言時(shí)，戲曲演員應(yīng)重點(diǎn)結(jié)合角色的性格進(jìn)行逼真設(shè)計(jì)和生活化設(shè)計(jì)，使角色的性格直觀有效地展現(xiàn)。最后，與角色情感共融。肢體語(yǔ)言是對(duì)角色心理的一種延拓。在演出過(guò)程中，演員必須借助肢體語(yǔ)言將角色的一些情緒、情感進(jìn)行烘托，保證角色的情感表達(dá)，實(shí)現(xiàn)一種情感共融。做到了這幾點(diǎn)，便能將肢體語(yǔ)言與唱腔合二為一，使戲曲表演中的情感表達(dá)更加完整。

三、注重與觀眾的交流

美的創(chuàng)造總是以美的接受為最終目的。因此，作為一種美的藝術(shù)，戲曲大多注重與觀眾的交流，注重情感的感染。戲曲演員的表演，無(wú)論是一字一腔、一招一式還是一顰一笑，都肩負(fù)著向觀眾傳遞美的信息，傳達(dá)情感的重任。只有與觀眾產(chǎn)生良好的情感交流，才能促使觀眾通過(guò)想象和聯(lián)想等心理活動(dòng)來(lái)理解藝術(shù)形象，實(shí)現(xiàn)臺(tái)上臺(tái)下的情感共鳴。首先，注重真實(shí)性。戲曲大多源于生活，是對(duì)生活的放大與升華，因此其情感的傳達(dá)必須建立在真實(shí)的基礎(chǔ)之上。真實(shí)的表演借助較為貼切的動(dòng)作與環(huán)境，往往能夠發(fā)揮表演的最大效果，從而獲得觀眾的認(rèn)可。其次，將自己帶入角色。對(duì)于一個(gè)優(yōu)秀的戲曲演員來(lái)說(shuō)，將自己充分地帶入到角色當(dāng)中，使角色的情感表現(xiàn)得更加豐富是職責(zé)所在。因此，戲曲演員必須融入角色，不斷拓展角色的深度與廣度，豐富角色的形象以及內(nèi)涵，以尋求情感的共鳴。再次，學(xué)會(huì)理解臺(tái)詞。戲曲臺(tái)詞很多時(shí)候具有一語(yǔ)雙關(guān)的效果，演員在表演過(guò)程中必須對(duì)臺(tái)詞有充分的理解，從人物的內(nèi)心出發(fā)，分析其是帶著怎樣的心情說(shuō)出這句話的。例如，黃梅戲《夫妻觀燈》中：“長(zhǎng)子來(lái)看燈，他擠得頭一伸。矮子來(lái)看燈，他擠在人網(wǎng)里行。胖子來(lái)看燈，他擠得汗淋淋……”這句臺(tái)詞不難看出詼諧幽默之感，演員在表演時(shí)應(yīng)表現(xiàn)得大方、通俗、樸實(shí)；《天仙配》中的“董郎前面匆匆走”唱段，表現(xiàn)的是七仙女在父王逼她回天庭，而她又舍不得離開(kāi)董永時(shí)的悲戀怨憤心情，演員的表演可借助[陰司腔]將壓抑著的悲傷和絕望進(jìn)行展現(xiàn)。

四、努力提升綜合素質(zhì)

戲曲是一門綜合性的藝術(shù)，戲曲演員想要完美進(jìn)行情感的傳達(dá)，僅靠聲腔、肢體等專業(yè)修養(yǎng)是不夠的，還要在平時(shí)不斷豐富藝術(shù)積累，提高自身的綜合素質(zhì)，以此領(lǐng)會(huì)到戲曲的內(nèi)涵和美的價(jià)值所在。首先，提高文化藝術(shù)修養(yǎng)。戲曲演員表演層次的高低，很多時(shí)候是被藝術(shù)修養(yǎng)決定的。只有不斷提高自身的文化藝術(shù)修養(yǎng)，戲曲演員才能從經(jīng)典的戲曲作品和優(yōu)秀的表演藝術(shù)家那里汲取養(yǎng)分，進(jìn)行二度創(chuàng)作，開(kāi)辟出一番新天地。其次，提高思想品格修養(yǎng)。戲曲演員對(duì)現(xiàn)實(shí)生活體驗(yàn)的深淺程度影響著其對(duì)藝術(shù)形象的塑造。一個(gè)有著一定生活經(jīng)歷，對(duì)現(xiàn)實(shí)生活有一個(gè)正確的認(rèn)識(shí)的演員，總是能夠游刃有余地在演出中表現(xiàn)藝術(shù)情感。再次，培養(yǎng)豐富的想象力。除了平日真情實(shí)感的引入，戲曲演員還要對(duì)生活中的情感體驗(yàn)進(jìn)行升華，借助想象力豐富自己內(nèi)心的情感世界，增加一些令人期待的新意，如此便能在對(duì)戲曲作品進(jìn)行情感表達(dá)時(shí)產(chǎn)生更加強(qiáng)烈的效果。

總之，黃梅戲這個(gè)年輕的劇種，能夠迅速發(fā)展，是因?yàn)橛兄容^強(qiáng)的創(chuàng)造能力。當(dāng)前，黃梅戲藝術(shù)的發(fā)展已經(jīng)站在一個(gè)新的歷史起點(diǎn)上，想要保持風(fēng)格，提升表現(xiàn)力，成為大眾喜聞樂(lè)見(jiàn)的一種藝術(shù)形式，還需要廣大黃梅戲演員進(jìn)一步增強(qiáng)使命感和責(zé)任感，在豐富唱腔與訓(xùn)練肢體等技能的同時(shí)，不斷開(kāi)辟新途徑，探索新辦法，讓黃梅戲的情感表達(dá)更加直接有效，從而鞏固和提升黃梅戲藝術(shù)的名牌地位，為黃梅戲的大繁榮大發(fā)展助力。

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