略談我國優(yōu)秀鋼琴三重奏組合
——“基因三重奏”

許 申 （福建師范大學(xué)音樂學(xué)院 350108）

略談我國優(yōu)秀鋼琴三重奏組合
——“基因三重奏”

許 申 （福建師范大學(xué)音樂學(xué)院 350108）

鋼琴三重奏是一種常見的室內(nèi)樂形式，但在國內(nèi)發(fā)展較晚，且高水平的三重奏組合也不多。然而，由三位中國音樂家組成的鋼琴三重奏組合——“基因三重奏”，不斷追求創(chuàng)新，經(jīng)過十年洗練，將優(yōu)秀流行音樂作品與經(jīng)典曲目進(jìn)行藝術(shù)再創(chuàng)造，使經(jīng)典曲目更易于被大眾接受，并使音樂作品在各自原有的基礎(chǔ)上，迸發(fā)新的藝術(shù)生命力。

鋼琴三重奏；“基因三重奏”；室內(nèi)樂

2015年，我國著名的鋼琴三重奏組合“基因三重奏”開啟了在多個(gè)城市以“回到原點(diǎn)”為主題的十年經(jīng)典音樂會(huì)巡演活動(dòng)。音樂會(huì)的上半場(chǎng)的曲目有貝多芬《D大調(diào)鋼琴三重奏“幽靈”》第一樂章（Op.70），《自從那一天》（選自《路易斯》）、《花之歌》（選自《卡門》）、《間奏曲》（選自《鄉(xiāng)村騎士》）、《帕帕基諾與帕帕基娜》（選自《魔笛》）、《莫扎特“小星星”主題華麗變奏曲》（亞當(dāng)?施密特曲）。在音樂會(huì)的下半場(chǎng)，“基因三重奏”的曲目為周靜改編自古今中外名家的“嫁接曲”1：《夜半幽靈》（貝多芬、張國榮曲）、《玫瑰三愿》 （黃自曲）、《聽?！罚ㄍ炕菰辞ⅰ稄V島之戀》（張洪量曲）、《十年》（拉赫瑪尼諾夫、陳小霞曲）、《貝多芬的女人花》（貝多芬、陳耀川曲）、《冰雨中的拉赫瑪尼諾夫》（拉赫瑪尼諾夫、潘協(xié)慶曲）。音樂會(huì)的壓軸曲目為肖斯塔科維奇的《第二鋼琴三重奏》第二樂章（Op.67）。這次巡演獲得多方贊譽(yù)，并吸引了一大批樂迷朋友。

一、鋼琴三重奏發(fā)展回顧

鋼琴三重奏作為室內(nèi)樂的一種常見形式，在巴洛克時(shí)期就已經(jīng)出現(xiàn)。“鋼琴三重奏作品從巴洛克時(shí)期的三重奏鳴曲，到十八世紀(jì)初附有伴奏的奏鳴曲，直至古典主義時(shí)期逐漸成熟發(fā)展起來。海頓作為四重奏之父，一生中創(chuàng)作了四十多首鋼琴三重奏作品，盡管在他的作品中小提琴和大提琴是作為鋼琴的陪襯，但是毫無疑問，海頓創(chuàng)作出了鋼琴三重奏的許多經(jīng)典曲目。”2隨后的莫扎特，將大提琴和小提琴聲部分別獨(dú)立出來，以1786年創(chuàng)作的《G大調(diào)鋼琴三重奏》為代表作，推動(dòng)了鋼琴三重奏的發(fā)展。貝多芬的三重奏《大公》，則發(fā)揮了鋼琴、小提琴和大提琴三種樂器各自最大的潛能，其創(chuàng)作手法對(duì)浪漫主義時(shí)期的室內(nèi)樂風(fēng)格有深遠(yuǎn)的影響。另一重要作曲家舒伯特，雖然畢生僅創(chuàng)作兩部三重奏作品，但他賦予了三種樂器各自獨(dú)立的地位。浪漫主義后期作曲家勃拉姆斯，其三重奏作品的結(jié)構(gòu)漸趨嚴(yán)謹(jǐn)，在當(dāng)時(shí)鋼琴得到改良的條件下，勃拉姆斯使弦樂與鋼琴的配合更為精妙?，F(xiàn)如今作為鋼琴三重奏經(jīng)典的曲目大多都在浪漫主義時(shí)期結(jié)束之前就出現(xiàn)了，盡管20世紀(jì)之后人們?cè)谝魳穭?chuàng)作的道路上不斷追求創(chuàng)新，但那些經(jīng)典作品依然難被超越。

縱觀鋼琴三重奏的發(fā)展，不難發(fā)現(xiàn)，鋼琴三重奏雖然是室內(nèi)樂的常見形式，但是由于鋼琴的音域?qū)拸V，音量較之小提琴和大提琴更洪亮，使得如何把握三個(gè)聲部之間的均衡成為了演奏的難點(diǎn)，因此，鋼琴三重奏作品創(chuàng)作的發(fā)展過程實(shí)際上也是音樂家探索鋼琴和弦樂之間和諧發(fā)展的過程。其間經(jīng)歷了從鋼琴占主導(dǎo)地位、弦樂作為陪襯的“雙星捧月”局面到三種樂器各自獨(dú)立并緊密配合的“星月同輝”的局面，這就要求三重奏的演奏者之間要有深入的交流和精準(zhǔn)的配合。在演奏不同的作品時(shí)，演奏者要合理地發(fā)揮三種樂器的優(yōu)勢(shì)，規(guī)避樂器間因自然差異帶來的干擾，才能完美詮釋作品。

國外的鋼琴三重奏發(fā)展起步早，由法國小提琴家雅克?蒂伯，鋼琴大師柯爾托，西班牙大提琴泰斗卡沙斯組成的三重奏被譽(yù)為本世紀(jì)最優(yōu)秀的室內(nèi)樂“黃金三人組”。他們20世紀(jì)初就一起演奏，二戰(zhàn)開始后，“黃金三人組”由于戰(zhàn)亂而解散。

1955年，小提琴家吉列特，鋼琴家普勒斯勒，大提琴家格林豪斯組成“美藝三重奏”，1968年由艾西多爾-科恩接替退休的吉列特，并保持下來，被托斯卡尼尼譽(yù)為“自魯賓斯坦、海菲茲和費(fèi)爾曼之后最杰出的三重奏組合”。

相比之下，我國的鋼琴三重奏直到20世紀(jì)中后期才開始陸續(xù)出現(xiàn)，而且由于歷史的客觀原因，發(fā)展較為緩慢，如從1986年到2005年近20年間，發(fā)表在中國期刊上有關(guān)鋼琴三重奏的有效文獻(xiàn)僅有20多篇。

2009年，青年鋼琴演奏家張樂、小提琴演奏家宋強(qiáng)和大提琴演奏家龐瀟組成了天津交響樂團(tuán)“華彩三重奏”，這是當(dāng)前國際室內(nèi)樂較高水平的重奏組合之一。2012年，“華彩三重奏”在俄羅斯圣彼得堡國際室內(nèi)樂比賽中獲得第三名和俄羅斯作品最佳演繹獎(jiǎng)，這才算填補(bǔ)中國在室內(nèi)樂方面獲得國際獎(jiǎng)項(xiàng)的空白。而直到2013年，國家級(jí)藝術(shù)大獎(jiǎng)——中國音樂金鐘獎(jiǎng)，才加入鋼琴和弦樂重奏獎(jiǎng)項(xiàng)，此次鋼琴與弦樂重奏的獎(jiǎng)項(xiàng)，被來自各音樂學(xué)院及音樂團(tuán)體包攬，如上海音樂學(xué)院“棱鏡鋼琴三重奏”，中國音協(xié)大提琴學(xué)會(huì)的“Ohrid三重奏”以及上海音樂學(xué)院“Rococo三重奏”分別獲得金、銀、銅獎(jiǎng)。

由于鋼琴三重奏的經(jīng)典曲目需要聽眾具有較高的音樂欣賞水平，而易于大眾接受的、貼近人民生活的鋼琴三重奏作品并不多，室內(nèi)樂愛好者以及社會(huì)大眾對(duì)鋼琴三重奏這一室內(nèi)樂演奏形式還比較陌生。綜上所述，我國的鋼琴三重奏還有很長的路要走。

二、“基因三重奏”組合及十年歷程

在上述發(fā)展背景下，一個(gè)由三位中國音樂家組成的鋼琴三重奏組合——“基因三重奏”，經(jīng)過十年洗練，在全國諸多知名音樂廳嶄露頭角。

“基因三重奏”由鋼琴家張佳林，小提琴家張精冶和大提琴家宋昭組成。2005年初，在中央音樂學(xué)院琴房樓的317琴房，張佳林、張精冶和宋昭三人第一次以鋼琴三重奏的形式排練，曲目是貝多芬的《幽靈三重奏》。關(guān)于“基因三重奏”的命名，三位成員原本想起名為“一號(hào)樓三重奏”，后因這個(gè)名字稍顯另類，在2005年4月24日首演時(shí)就被棄用了。在北大附中萬柳社區(qū)教育培訓(xùn)中心多功能廳里，女高音歌唱家陳小朵赴加拿大比賽的熱身音樂會(huì)上，還未對(duì)三重奏定名的三位成員，作為嘉賓在上半場(chǎng)演奏了“幽靈”三重奏，并從這一天開始開啟十年的合作。

2005年5月28日，在天津的“致敬貝多芬”音樂會(huì)上，三位成員第一次使用“古典基因三重奏團(tuán)”這個(gè)名字，之后在中文名字中除去“古典”二字，僅在英文名稱中保留“classical”一詞。后來“基因”的命名如張佳林所言：“在我們的音樂中會(huì)永遠(yuǎn)堅(jiān)持音樂基因的傳承，并關(guān)注它的發(fā)展。”十年來，“基因三重奏”堅(jiān)持固定時(shí)間排練和演出，在北京、天津、上海、武漢等地舉辦了一系列專場(chǎng)音樂會(huì)，在受到廣泛關(guān)注的同時(shí)，也收獲了眾多國際大師的贊譽(yù)。如前柏林愛樂樂團(tuán)首席小提琴家Rainer Kussmaul教授稱贊他們演奏的莫扎特三重奏為“我心目中的莫扎特就應(yīng)該是這個(gè)樣的?！睎|京四重奏大提琴家Sadao Harada教授認(rèn)為“基因三重奏”的音樂是“風(fēng)格純正，并有著少見的純凈而靈動(dòng)的音樂感?！?/p>

2011年平安夜，“基因三重奏”在北京中山音樂堂以“玩玩”的心態(tài)開始將一批曾經(jīng)在青少年時(shí)代打動(dòng)過他們的經(jīng)典中外流行歌曲進(jìn)行改編，并結(jié)合現(xiàn)場(chǎng)脫口秀表演，獲得較好的反響。從此，每逢情人節(jié)、平安夜、七夕等節(jié)日，“基因三重奏”都會(huì)應(yīng)邀在北京中山公園音樂堂、武漢琴臺(tái)音樂廳、蘇州大劇院等地舉辦以“戀戀時(shí)光”為主題的音樂會(huì)，曲目包括古典音樂小品、歌劇改編曲和流行歌曲改編曲。

2014年12月，隨著張精冶留學(xué)歸國，暫別舞臺(tái)一年的“基因三重奏”再次重聚，三位摯友在對(duì)待“基因三重奏”的觀念上，又回到了十年前的原點(diǎn)——“玩，沒有目的，但認(rèn)真地玩?！睔q月匆匆，三位成員的生活和事業(yè)的狀態(tài)已經(jīng)與十年前截然不同。2005年，在中央音樂學(xué)院琴房排練的三位演奏者，誰都沒有想到當(dāng)初純粹“為了在室內(nèi)樂中躲個(gè)清凈的單純”，卻認(rèn)真地“玩”了十年，并且成績斐然。十年時(shí)光并沒有改變?nèi)怀蓡T對(duì)室內(nèi)樂演奏的初衷——朋友之間用音樂交流和傾訴，享受音樂帶來的純粹。

“基因三重奏”十年來應(yīng)邀參與許多大學(xué)、藝術(shù)院校的交流演出，熱心各類“公益”音樂會(huì)，參與眾多室內(nèi)樂普及和社會(huì)慈善等公益活動(dòng)。在音樂會(huì)曲目策劃方面，他們?cè)谘辛?xí)傳統(tǒng)經(jīng)典作品之余，還著力推介年輕作曲家的新作品，并為一系列國內(nèi)外經(jīng)典聲樂、器樂作品進(jìn)行重新編配，讓這些藝術(shù)性很強(qiáng)的經(jīng)典作品，更容易被普通音樂聽眾接受和欣賞，同時(shí)也為音樂愛好者們挖掘更多被時(shí)代忽略的精彩小品。自2011年，在北京中山公園音樂堂、武漢琴臺(tái)音樂廳、蘇州文化藝術(shù)中心大劇院等地舉辦了平安夜、情人節(jié)、七夕系列主題音樂會(huì)，并與青年作曲家周靜、陳欣蕾合作，改編、演奏了大量經(jīng)典流行歌曲。他們改編的流行歌曲并不是簡單的原曲編配，而是經(jīng)過藝術(shù)化的加工，富有創(chuàng)意。比如將柴可夫斯基《a小調(diào)鋼琴三重奏》與《張三的歌》、拉赫瑪尼諾夫大提琴奏鳴曲與《冰雨》、貝多芬鋼琴三重奏《幽靈》與《一輩子失去了你》、貝多芬《A大調(diào)第六小提琴奏鳴曲》與《女人花》等作品分別進(jìn)行有趣的嫁接，使古典與現(xiàn)代無縫對(duì)接，自由穿越，營造出浪漫感人而又不失品位的藝術(shù)氣氛，以達(dá)到雅俗共賞。有觀眾在微博評(píng)論中寫道“他們用精致、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度詮釋通俗音樂，受到各界音樂愛好者的肯定與歡迎?！庇腥藛査麄冞@樣是不是跨界了，張佳林說：“我們沒打算跨界，因?yàn)槲覀冋J(rèn)為音樂本來就沒有界，我們選擇曲目的標(biāo)準(zhǔn)只有一個(gè)：我們由衷地喜歡，并且期待能夠有更多聽眾喜歡?！?/p>

三、“基因”三人——張佳林、張精冶和宋昭

“基因”之一：張佳林（鋼琴）

張佳林出生于北京的一個(gè)音樂家庭，自幼隨李斐嵐老師學(xué)習(xí)鋼琴，先后師從應(yīng)師真、周廣仁、陳比綱、胡適熙等教授。1999年畢業(yè)于中央音樂學(xué)院鋼琴系，同年留校任教，2007年起擔(dān)任中央音樂學(xué)院聲歌系鋼琴伴奏及藝術(shù)指導(dǎo)教研室主任。

作為聲樂鋼琴伴奏，張佳林與許多世界頂級(jí)華人歌唱家合作音樂會(huì)三百余場(chǎng)，足跡遍及亞太地區(qū)各大城市，并錄制唱片二十余張（套），由迪卡、中唱等唱片公司制作發(fā)行，被譽(yù)為“音色優(yōu)美” “具有國際級(jí)水準(zhǔn)的聲樂伴奏家”。

“基因”之二：張精冶（小提琴）

張精冶是我國已故小提琴教育家林耀基的學(xué)生，先后師從王冠教授、李向陽教授和林朝陽教授，并得到包括斯特恩、祖克曼、阿瑪?shù)蠟跛顾闹刈嘣趦?nèi)的眾多演奏大師的指導(dǎo)。張精冶在學(xué)生時(shí)代，曾作為當(dāng)時(shí)最有前途的中國少年演奏人才，參演由小提琴演奏大師艾薩克?斯特恩親自監(jiān)制并出演的著名奧斯卡獲獎(jiǎng)紀(jì)錄片《從毛澤東到莫扎特中》。他也曾多次在國內(nèi)、國際小提琴演奏比賽中獲獎(jiǎng)。

“基因”之三：宋昭（大提琴）

宋昭出生于天津的一個(gè)音樂家庭，五歲師從天津大提琴家萬振侖，1988年以全國大提琴比賽獲獎(jiǎng)?wù)呱矸菘既胫醒胍魳穼W(xué)院附小，后就讀中央音樂學(xué)院附中、本科。在校期間曾先后加入中國青年交響樂團(tuán)（擔(dān)任大提琴首席）、“紫禁城”三重奏、“中央音樂學(xué)院”四重奏、“逍遙”三重奏。作為中國青年音樂家，宋昭應(yīng)邀參加德國DAAD藝術(shù)文化基金會(huì)、德國西門子音樂基金會(huì)、奧迪英杰音樂匯、北京國際音樂節(jié)、中央音樂學(xué)院音樂節(jié)、軒尼詩音樂匯、香港藝術(shù)節(jié)等大型國際音樂節(jié)和音樂活動(dòng)，并獲得德國DAAD文化藝術(shù)交流基金獎(jiǎng)學(xué)金。他還應(yīng)邀為大量的影視、歌劇和舞劇作品擔(dān)任大提琴獨(dú)奏錄制。

從學(xué)習(xí)經(jīng)歷看，基因三重奏的三位成員均是科班出身，從中央音樂學(xué)院附小、附中到大學(xué)，三位成員由此開啟各自的藝術(shù)道路。盡管在之后的學(xué)習(xí)、工作道路上，三人選擇各異，但他們都對(duì)母校懷有深厚的感情，共同分享成長的記憶。他們?cè)谶@里打下了堅(jiān)實(shí)的基本功，也因此結(jié)緣，共同追逐三重奏藝術(shù)的夢(mèng)想。

四、“回到原點(diǎn)”再出發(fā)

在“基因三重奏”成立的十年中，三人都經(jīng)歷了各自不同的人生，并在各自或交叉或獨(dú)立的領(lǐng)域內(nèi)擁有了更高的追求和更遠(yuǎn)大的目標(biāo)。而這一切并沒有使他們停止對(duì)于音樂的熱愛。“基因三重奏”是三人心中的一片凈土，只要能聚在一起演奏，就是他們的世外桃源。三位演奏家高水準(zhǔn)的演奏技巧是“基因三重奏”獲得成功的基礎(chǔ)。

在深厚的藝術(shù)學(xué)養(yǎng)和敏銳的音樂感知下，三位音樂家將自己成長過程中喜愛的優(yōu)秀流行音樂作品與經(jīng)典曲目進(jìn)行藝術(shù)再創(chuàng)造，使得原本需要較高音樂欣賞水平的經(jīng)典曲目更易于被大眾接受，音樂作品在各自原有的內(nèi)涵上，迸發(fā)出新的藝術(shù)生命力。這些改編后的作品具有較高的審美價(jià)值和獨(dú)特神韻，體現(xiàn)了三位音樂人各自的音樂審美和獨(dú)特個(gè)性。這樣的音樂創(chuàng)作將會(huì)推動(dòng)鋼琴三重奏這一室內(nèi)樂演奏形式在中國民間的推廣和發(fā)展，可以使更多人了解室內(nèi)樂這一藝術(shù)形式。

“基因三重奏”十年來的努力，豐富了鋼琴三重奏的作作品數(shù)量，普及推廣了這一室內(nèi)樂形式，拓寬、加深了人們對(duì)鋼琴三重奏的認(rèn)識(shí)，為鋼琴三重奏的發(fā)展增添了新的元素，也為今后其他室內(nèi)樂的演奏和創(chuàng)作提供借鑒。對(duì)于“基因三重奏”來說，未來還有更高的藝術(shù)追求。在邁向下一個(gè)十年的路上還有更廣闊的前景，比獨(dú)奏中的炫技更難的是通過高度的控制達(dá)到重奏的和諧，比準(zhǔn)備一場(chǎng)成功的音樂會(huì)更難的是十年間對(duì)音樂的不懈追求和熱愛，比不斷攀登高峰更困難的是十年漫長時(shí)間度過后的不忘初心。

當(dāng)記者問及三位音樂家個(gè)人及三重奏組合將來的發(fā)展時(shí)，他們對(duì)“發(fā)展”和“成功”有著一致的理解，認(rèn)為“成功”不是名氣，也不是所謂的卓越，他們要追尋本心，嚴(yán)肅對(duì)待音樂，努力讓“基因”達(dá)到一定的高度。在這個(gè)大多數(shù)人為了利益疲于奔命的時(shí)代，“基因三重奏”的成員們迎來了旁人認(rèn)為極難堅(jiān)持的第十年。但是對(duì)于三位演奏家來說，能與多年的摯友合作，能以三重奏的形式在室內(nèi)樂的世界里獲得短暫的寧靜，應(yīng)該是一件讓人內(nèi)心歡喜而不需苦苦堅(jiān)持的事。

正如張佳林所言：“我們相信音樂本身是單純的，音樂沒有與生俱來的功能，它只有不同的性格，但不分層次的高低。我們希望能夠接近音樂的性格并展現(xiàn)它的單純。我們對(duì)音樂只有索取，沒有付出——我們希望音樂能夠讓我們的生活也變得單純；而我們不會(huì)為了音樂而犧牲我們的單純，至少在作為基因三重奏成員的時(shí)候?！?/p>

注釋：

1.嫁接曲，即將優(yōu)秀的流行音樂作品與經(jīng)典曲目進(jìn)行融匯再加工，旨在更易于大眾接受，貼近大眾生活。

2.賈佳，碩士學(xué)位論文《貝多芬<大公鋼琴三重奏Op.97>研究》，華東師范大學(xué)，2008.

[1]彭松.中國期刊1986-2005年發(fā)表的鋼琴三重奏文獻(xiàn)綜述[J].三峽大學(xué)學(xué)報(bào)（人文社會(huì)科學(xué)版），2007（4）.

許申（1992.8—），女，漢族，廣東省潮州市人，福建師范大學(xué)音樂學(xué)院2015級(jí)碩士研究生，研究方向：民族音樂。