淺談油畫人物中的色彩

楊世東 （蘭州交通大學(xué) 730070）

淺談油畫人物中的色彩

楊世東 （蘭州交通大學(xué) 730070）

油畫自從誕生之日起，就和色彩緊密的聯(lián)系在了一起，油畫中的色彩處理，直接關(guān)系到一幅油畫的成敗，所以歷代畫家都對畫面色彩的處理非常重視。從文藝復(fù)興時期巨匠達(dá)芬奇的代表作可以看出，當(dāng)時的人物畫主要以固有色為主，到了19世紀(jì)浪漫主義畫家的人物作品中，開始出現(xiàn)了光源色和環(huán)境色的影子，之后的印象派畫家把色彩的表現(xiàn)推向了一個高峰。近代，繪畫流派五花八門，有借鑒印象派色彩的寫實(shí)畫家，也有一部分畫家放棄了客觀自然的色彩，以表現(xiàn)性色彩和裝飾性色彩處理畫面。油畫人物經(jīng)過了無數(shù)代畫家的探索，到了現(xiàn)在仍有廣闊的空間去探索。

油畫人物；色彩；固有色；主觀色彩

一、概述

人物畫是油畫中非常重要的一個題材，人物畫的創(chuàng)作貫穿整個西方美術(shù)史，在西方美術(shù)史中占有非常重要的地位。由于油畫的特點(diǎn)，油畫自從誕生之日起，就與色彩緊密的聯(lián)系在一起了。在油畫人物中，更是離不開色彩的表現(xiàn)，所以油畫人物中的色彩處理，一直是歷代畫家都比較關(guān)注的問題，也直接決定一張作品的成敗。在油畫作品中，色彩就像血液一樣，貫穿油畫始終。自從油畫誕生之日起，色彩就成了油畫的核心問題，歷代有無數(shù)的畫家和理論家在探索和研究色彩，但是對色彩認(rèn)識上的飛躍，還是在近代。隨著近代科學(xué)技術(shù)的迅速發(fā)展，人類對光有了全新的認(rèn)識，色彩的研究也有了革命性的突破。印象派畫家，他們利用同類色之間的視覺混合和對光源色和環(huán)境色的成功運(yùn)用，把繪畫中的色彩推向了一個高峰。到了近代，繪畫流派五花八門，色彩處理也越來越多元化。油畫人物的色彩處理，歷代畫家經(jīng)過了一個漫長的認(rèn)識過程，從文藝復(fù)興時期的巨匠，一直到近現(xiàn)代的大畫家，一直都不斷地進(jìn)行嘗試和探索。接下來就談?wù)動彤嬋宋镏械纳时憩F(xiàn)。

二、油畫人物的發(fā)展

油畫在西方發(fā)展了幾百年，油畫材料和技法不斷地改進(jìn)，色彩理論也在不斷地發(fā)展。文藝復(fù)興時期產(chǎn)生了許多大師和優(yōu)秀的作品，比如大家所熟知的達(dá)芬奇代表作《蒙娜麗莎》，這張畫的顏料和現(xiàn)在有所不同，是蛋彩顏料，但可以看出當(dāng)時的畫家對色彩的處理。這張畫整體處理的非常巧妙，人物的表情微妙自然，動作優(yōu)雅舒服。從人物的面部我們可以看出，整個人物面部色彩微妙，過度自然、柔和。這幅畫整個人物的面部以固有色為主，冷暖對比不是很強(qiáng)烈，從這張畫上可以看出那個時代人們對色彩的認(rèn)識和表現(xiàn)手法。到了17世紀(jì)和18世紀(jì)，畫家們對油畫色彩的探索在不斷進(jìn)行，但可能受到顏料和表現(xiàn)手法等多方面的原因，人物的面部顏色依舊以固有色為主。到了浪漫主義畫家德拉克羅瓦，我們可以看到，人物臉上已經(jīng)有了光源色和環(huán)境色影子，當(dāng)時畫家已經(jīng)意識到了光源色和環(huán)境色的作用。之后的印象派畫家，他們對顏色的認(rèn)識已經(jīng)產(chǎn)生了革命性的變化，他們把環(huán)境色和光源色都在人物的面部體現(xiàn)了出來，人物的臉上顏色變的豐富起來，比如雷諾阿的《紅磨坊》，這幅畫人物眾多，人物皮膚上顏色豐富，環(huán)境色和光源色占了面部很大的部分，這一代畫家已經(jīng)對顏色的認(rèn)識徹底和以前的畫家不一樣了。

三、近代油畫中人物色彩的處理

到了近代，繪畫流派五花八門，但是畫家們還是要解決一個色彩問題。近代有些畫家借鑒了印象派的色彩，將印象派漂亮的顏色和學(xué)院嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨徒Y(jié)合起來，比如俄國畫家列賓、謝洛夫等，還有一種以主觀的表現(xiàn)性和裝飾性色彩為主，比如大家所熟知的蒙克、高更、馬蒂斯等人。

下面就俄國畫家列賓的《查布洛什人復(fù)信土耳其蘇丹》這幅畫進(jìn)行分析，這幅畫描繪的是查波羅什人接到土耳其蘇丹給他們勸降書后回信的一個場面。在這幅畫面中刻畫了二十多個人物形象，每個人面部表情都不同。畫家在處理人物時對每個人物的面部顏色進(jìn)行了區(qū)分，在每個人物膚色上又找了許多變化，整個畫面豐富而生動。畫家有意夸張了人物的色彩，使得整個人物更具特征性，使人印象深刻。列賓的很多作品都借鑒了印象派的色彩，色彩和形結(jié)合的非常好，把直接畫法表現(xiàn)的淋漓精致。謝洛夫是列賓的學(xué)生，也是俄國著名的人物畫家，《陽光下的少女》這幅畫是謝洛夫的代表作，畫面描繪一位少女坐在樹蔭下，陽光透過枝葉的縫隙灑在姑娘的身上。畫家在人物的面部和身上畫了許多光源色和環(huán)境色，恰到好處的表現(xiàn)了陽光透過樹的縫隙照射到少女身上的那種感覺。人物臉上色彩斑斕，又十分和諧，背景樹木上的光斑正好體現(xiàn)出陽光的強(qiáng)烈程度，整個畫面處理的非常成功。然而近代有一部分畫家的作品以主觀色彩和裝飾性色彩為主，色彩不以再現(xiàn)對象為目的，而更多的是表現(xiàn)畫家主觀的感受和想象。像挪威的蒙克、法國畫家馬蒂斯等，他們的色彩以主觀的色彩和裝飾性的色彩為主，畫面色彩不再是以再現(xiàn)客觀自然為目的，更多的是為畫面的主題服務(wù)。

挪威畫家蒙克的作品《青春期》，畫面描繪了午夜少女被“初潮”的突然降臨所驚醒，裸身坐在床前，想用雙手遮擋住這一切，人物身后一個巨大的投影和暗黃色的背景，與人物不安的表情形成了鮮明的對比。畫家成功運(yùn)用幾塊顏色，使畫面對比強(qiáng)烈，很好的表現(xiàn)了主題，使人印象深刻。蒙克的另外一張作品《吶喊》，整個畫面不再是客觀顏色，而是充滿了畫家的想象。畫家用整個暖黃色的色調(diào)，用紅色來表現(xiàn)天空，給人以不祥的預(yù)感，動蕩的筆觸與人物驚恐的表情融為一體，給人以強(qiáng)烈的震撼。野獸派畫家馬蒂斯的作品以裝飾性色彩為主，比如《夢》這幅作品畫面畫中只有三種顏色，藍(lán)色、綠色和磚紅色，畫面描繪了五個人體手拉手在跳舞，畫家對人物動作進(jìn)行了夸張，藍(lán)色的天空，綠色的地面，人物和背景之間對比強(qiáng)烈，藍(lán)色的天空和綠色的大地代表了藍(lán)色的天空和綠色的大地的和諧。磚紅色的人體，表現(xiàn)了人體原始和健康的美，與藍(lán)天綠地形成了強(qiáng)烈的對比。整個畫面顏色比較簡單，但是對比強(qiáng)烈，畫面完全是一種畫家主觀的色彩，畫家通過以這種強(qiáng)烈對比獲得一種裝飾的效果。從挪威畫家蒙克的作品和野獸派畫家馬蒂斯的作品中我們可以看出，作者畫面中的顏色不再是以再現(xiàn)自然為目的，它帶有一種強(qiáng)烈的主觀性，顏色也以表達(dá)作者的主觀感受和想象為主。

油畫在歐洲發(fā)展了幾百年，人物畫從最初的反映宗教題材為主逐步轉(zhuǎn)化到描繪現(xiàn)實(shí)生活中的人物。繪畫手法也從間接畫法過渡到直接畫法。但無論題材和技法怎么改變，色彩的處理一直是油畫的一個核心問題。油畫色彩的發(fā)展一直貫穿整個油畫的發(fā)展史，也是促進(jìn)油畫發(fā)展的一個重要的因素。

四、結(jié)語

油畫人物發(fā)展到了現(xiàn)在已經(jīng)經(jīng)過了無數(shù)代畫家的探索，幾百年來美術(shù)史上出現(xiàn)過無數(shù)優(yōu)秀的人物畫家，他們處理畫面顏色都有自己的獨(dú)到之處。但是人物畫的發(fā)展依然有廣闊的空間去探索，當(dāng)代仍然有無數(shù)畫家在孜孜不倦的進(jìn)行著創(chuàng)作和探索，在色彩的世界里不斷的找尋屬于自己的那一片天地。

馬立華.西方繪畫色彩的發(fā)展與演變[J].藝術(shù)百家，2007（5）.