論舞蹈教學(xué)中對(duì)舞蹈感覺培養(yǎng)的重要性及基本途徑

劉文強(qiáng) （百色學(xué)院 533000）

論舞蹈教學(xué)中對(duì)舞蹈感覺培養(yǎng)的重要性及基本途徑

劉文強(qiáng) （百色學(xué)院 533000）

在我國當(dāng)前的舞蹈教學(xué)中，無論是社會(huì)上的舞蹈培訓(xùn)機(jī)構(gòu)還是校園內(nèi)的舞蹈課，一些教師在教學(xué)中對(duì)舞蹈動(dòng)作技術(shù)、技巧的著重培養(yǎng)，使得忽略了對(duì)舞蹈感覺的培養(yǎng)。本文從分析“舞蹈感覺”的概念和內(nèi)涵入手，論述了舞蹈教學(xué)中對(duì)舞蹈感覺培養(yǎng)的重要性。

舞蹈教學(xué)；舞蹈感覺；培養(yǎng)；重要性 ；基本途徑

一、舞蹈感覺的概念

感覺在心理學(xué)中的定義：是刺激作用于感覺器官，經(jīng)過神經(jīng)系統(tǒng)的信息加工所產(chǎn)生的對(duì)該刺激物個(gè)別屬性的反映。它主要包括外部感覺和內(nèi)部感覺兩種。外部感覺是對(duì)外部事物和刺激的感覺，其中主要包括如視覺、聽覺、嗅覺、味覺、皮膚感覺等。內(nèi)部感覺是指人體接受機(jī)體內(nèi)部刺激(機(jī)體自身的運(yùn)動(dòng)與狀態(tài))的反應(yīng)，如運(yùn)動(dòng)覺、平衡覺、內(nèi)臟感覺等。舞蹈感覺主要就應(yīng)屬于這后一種范疇。

著名舞蹈學(xué)者平心認(rèn)為，“舞蹈感覺指的是學(xué)員或演員本身的感覺。一個(gè)舞蹈教師或編導(dǎo)所創(chuàng)作的任何作品，都是由活生生的人即演員來完成的，人即演員是有感覺的，這就是舞蹈感覺”。1根據(jù)平心先生提出的關(guān)于舞蹈感覺的概念及其分類，舞蹈感覺應(yīng)包括如下基本內(nèi)容：

其一、舞臺(tái)感覺。舞臺(tái)感覺屬于普通心理學(xué)所指的外部感覺。它是舞蹈者對(duì)舞臺(tái)環(huán)境、舞伴和觀眾的感覺，其中主要包括舞蹈者的視覺、聽覺和腳下觸覺等。2

其二、身體感覺。身體感覺屬于內(nèi)部感覺，是演員自身對(duì)身體運(yùn)動(dòng)、狀態(tài)、方向和位置的感覺，其中主要包括動(dòng)覺、平衡覺和內(nèi)臟感覺以及身體運(yùn)動(dòng)知覺和動(dòng)覺表象等。3

其三、自我感覺。這種感覺普通心理學(xué)沒有涉及，但它正是舞蹈感覺的核心與靈魂。這個(gè)“自我”指的是個(gè)人心理上和精神上的自我形象、自我意象和自我觀念。因此，就自我感覺的性質(zhì)來說，它屬于一種不同于內(nèi)部感覺的內(nèi)心感覺，即舞者對(duì)自己內(nèi)心活動(dòng)、心理過程和個(gè)性特征的感覺，其本質(zhì)乃是一種自我感覺和自我意識(shí)。4

由此可知，舞蹈感覺就是舞者對(duì)舞臺(tái)環(huán)境及自己身心運(yùn)動(dòng)的綜合感覺。它不僅包括了心理學(xué)講的外部感覺和身體感覺，而且更主要是指舞蹈者自己的主觀感覺和自我感覺。

二、舞蹈教學(xué)中對(duì)舞蹈感覺培養(yǎng)的重要性

舞蹈是一門以肢體為媒介來傳達(dá)情感的藝術(shù)。它可以在舞臺(tái)上進(jìn)行表演，展現(xiàn)藝術(shù)的魅力與價(jià)值，也可以自娛自樂，隨意起舞、自由發(fā)揮。而舞蹈表演是舞蹈演員對(duì)舞蹈編導(dǎo)藝術(shù)構(gòu)思的創(chuàng)造性體現(xiàn)。舞蹈演員在進(jìn)行舞蹈表演的過程中，需要具備良好的舞蹈感覺才能展現(xiàn)其藝術(shù)素養(yǎng)、創(chuàng)造力和表現(xiàn)力，否則就無法表達(dá)作品的人物形象和內(nèi)涵。俗話說“臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年功”，良好的舞蹈感覺并非一朝一夕就能具備，由此可見，在舞蹈教學(xué)中對(duì)舞蹈感覺培養(yǎng)的重要性。

（一）舞臺(tái)感覺培養(yǎng)的重要性

舞蹈演員在舞臺(tái)上進(jìn)行舞蹈表演離不開舞臺(tái)環(huán)境、舞伴的配合和觀眾的積極反應(yīng)。隨著現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的迅速發(fā)展，舞臺(tái)聲光設(shè)備越來越先進(jìn)；服裝、舞美的設(shè)計(jì)水平也日益成熟。先進(jìn)的舞臺(tái)聲光設(shè)備、合理的布景服飾，可以在舞臺(tái)上營造良好的表演氛圍，使舞者塑造的作品形象更加準(zhǔn)確、完美，這是舞臺(tái)環(huán)境對(duì)舞蹈表演的作用。當(dāng)作品在舞臺(tái)上展現(xiàn)時(shí)，可能有些演員會(huì)因?yàn)榄h(huán)境的變化分辨不清方向，聽不到音樂節(jié)奏甚至忘記動(dòng)作等。因此，舞蹈者在表演時(shí)應(yīng)當(dāng)注意力集中，做到“眼觀六路，耳聽八方”；在舞臺(tái)上表演舞蹈作品，除了完美的展現(xiàn)作品本身的藝術(shù)價(jià)值外，其宗旨就是服務(wù)觀眾。動(dòng)情表演時(shí)希望能夠打動(dòng)觀眾，使之歡則開懷大笑，悲則傷心欲哭?？梢姡枧_(tái)感覺培養(yǎng)的重要性。

（二）身體感覺培養(yǎng)的重要性

舞蹈是一種技藝性很強(qiáng)的藝術(shù)。舞蹈演員在舞臺(tái)上如果做不到“緊張有度，松弛有度”，把握不了呼吸的尺度，腳背該繃緊時(shí)不繃緊、手臂該舒展時(shí)不舒展，就會(huì)嚴(yán)重地破壞表演效果。如果基本功不扎實(shí)，完成技術(shù)技巧時(shí)肢體軀干就會(huì)扭曲變形，嚴(yán)重的甚至?xí)霈F(xiàn)摔倒或扭傷等后果。舞者在表演過程中要熟練地掌握動(dòng)作快慢的節(jié)奏、用力的時(shí)間、動(dòng)作路線和呼吸特征等等，這些都關(guān)系到作品的表演質(zhì)量。

平衡覺也叫靜覺，是身體感覺的一部分，它和人體的位置、身體的平衡狀態(tài)密不可分，舞蹈中的跳轉(zhuǎn)翻技術(shù)都是需要平衡覺來支撐。另外舞臺(tái)上的方向感、位置感也是屬于身體感覺的范疇。

舞蹈表演也離不開內(nèi)臟感覺。表演可能因?yàn)檠輪T演出前飲食不合理而在表演過程中出現(xiàn)胃漲、胃疼等現(xiàn)象從而導(dǎo)致整個(gè)演出無法正常進(jìn)行的現(xiàn)象。舞蹈的媒介是舞者的肢體，所以舞蹈表演離不開對(duì)身體感覺的培養(yǎng)。

（三）自我感覺培養(yǎng)的重要性

自我感覺是舞蹈藝術(shù)感覺的關(guān)鍵，其本質(zhì)是一種自我意識(shí)或演員意識(shí)。舞蹈演員在舞臺(tái)上所刻畫、塑造的作品形象正是由其自身的心理活動(dòng)、情緒起伏和大腦認(rèn)知所產(chǎn)生的自我意識(shí)體現(xiàn)。

舞蹈表演是一種行為藝術(shù)。演員在臺(tái)上忘掉自己，全身心投入到自己創(chuàng)造的角色中去。表演是對(duì)生活的選擇提煉和加工，如果只是如實(shí)的照搬生活，那么整個(gè)表演過程只能像是一部生活的記錄片，索然無味。舞蹈演員在表演某個(gè)作品（特別是歷史題材或戰(zhàn)爭題材的作品）之前，一定要認(rèn)真將作品所涉及的歷史背景、時(shí)代特征以及人物個(gè)性研究透徹，否則就可能會(huì)出現(xiàn)“張冠李戴”的尷尬局面。另外，在表演非原創(chuàng)作品時(shí)也不能夠完全照搬，刻意模仿，而是需要舞者在表達(dá)作品時(shí)體會(huì)自己內(nèi)心的感受，使自己對(duì)作品有自己的內(nèi)心意象，從而舞出自己的個(gè)性特點(diǎn)。

由此看來，舞者對(duì)外部環(huán)境和身體認(rèn)知的感覺大部分屬于技術(shù)問題，而對(duì)藝術(shù)認(rèn)知、藝術(shù)構(gòu)想和自我意象的感覺才是真正的藝術(shù)本質(zhì)問題。故而，舞蹈表演離不開對(duì)自我感覺的培養(yǎng)。

三、舞蹈感覺的培養(yǎng)策略

舞蹈感覺是演員對(duì)舞蹈理解后所體現(xiàn)出來的感覺。這其中需要天資的因素（即人們常說的藝術(shù)細(xì)胞），更需后天的誘導(dǎo)培養(yǎng)。舞蹈感覺的培養(yǎng)涉及到諸多方面。這里僅擇其要點(diǎn)作出論述：

（一）舞臺(tái)感覺的培養(yǎng)

舞臺(tái)感覺是舞者對(duì)舞臺(tái)環(huán)境、舞伴和觀眾的感覺。要培養(yǎng)良好的舞臺(tái)感覺，就要將舞蹈演員在平時(shí)的訓(xùn)練和排練中把鏡子當(dāng)觀眾，把排練廳當(dāng)成影劇院的舞臺(tái)，多注意細(xì)節(jié)，養(yǎng)成良好的舞臺(tái)表演習(xí)慣。舞蹈表演是集體事業(yè)，每一個(gè)在舞臺(tái)上進(jìn)行表演的人，無論是獨(dú)舞作品還是群舞劇目，無論是領(lǐng)舞演員還是群舞演員，都應(yīng)全身心投入到表演之中，否則就難以達(dá)到編導(dǎo)或者作品本身所需要的藝術(shù)高度。因此，群體意識(shí)的培養(yǎng)對(duì)于舞者從事舞蹈表演領(lǐng)域活動(dòng)必不可缺。教師在教學(xué)中應(yīng)多鼓勵(lì)學(xué)生進(jìn)行舞臺(tái)表演，積累舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)；要求舞蹈演員在舞臺(tái)上不僅僅只是表演，還得注意在表演過程中與舞伴的配合，以及利用舞臺(tái)聲光設(shè)備、布景服飾和道具等產(chǎn)生更好的舞臺(tái)表演效果。

（二）身體感覺的培養(yǎng)

身體感覺是身體運(yùn)動(dòng)、狀態(tài)、方向和位置的感覺。舞蹈是一種技藝性很強(qiáng)的藝術(shù)，因此身體感覺訓(xùn)練是舞蹈訓(xùn)練的出發(fā)點(diǎn)。要培養(yǎng)良好的身體感覺就得從每一個(gè)動(dòng)作訓(xùn)練入手、掌握科學(xué)的動(dòng)作要領(lǐng)及特點(diǎn)、把握好發(fā)力的時(shí)間與收緊的部位、設(shè)計(jì)合理的動(dòng)作路線、完善身體的協(xié)調(diào)性，才能使每個(gè)動(dòng)作舒展、流暢、優(yōu)美。在舞蹈教室或是排練廳，舞者可以通過鏡子的映像來了解自己的動(dòng)作是否舒展、是否到位。舞者在長時(shí)間進(jìn)行舞蹈訓(xùn)練的過程中，只有不斷提高對(duì)自我的認(rèn)識(shí)、不斷提高動(dòng)作質(zhì)量、豐富大腦的舞蹈記憶功能才能獲得良好的身體感覺。舞蹈教師在日常的教學(xué)（特別是基本功訓(xùn)練課）中除了重視舞蹈動(dòng)作技術(shù)、技巧的規(guī)范性還應(yīng)該注重對(duì)身體感覺的培養(yǎng)。

（三）自我感覺的培養(yǎng)

自我感覺是舞蹈演員對(duì)自己心理活動(dòng)、情緒起伏和大腦認(rèn)知的感覺。要培養(yǎng)自我感覺就要從生活觀察中入手。例如，舞蹈作品《一個(gè)扭秧歌的人》，舞蹈家于曉雪為了能夠更好地詮釋作品，曾多次赴山西感受黃土文化，體驗(yàn)一代代流淌著|“黃土文明”血液的老藝人的悲苦辛酸。正是因?yàn)槲璧讣矣兄鴮?duì)藝術(shù)的執(zhí)著追求、不斷實(shí)踐、更新自我認(rèn)知的過程我們才能欣賞到這個(gè)具有極高藝術(shù)境界且震撼人心的優(yōu)秀民族民間舞作品。由此可見，演員自我感覺的培養(yǎng)不僅需要教師在課堂上的引導(dǎo)與灌輸，更需要舞蹈演員在平時(shí)養(yǎng)成多觀察事物、注意事物的特征、用心去感受事物以及對(duì)生活的感悟、對(duì)角色的理解及推敲的好習(xí)慣。

綜上所述，舞蹈感覺是舞蹈演員對(duì)客觀世界的一種反映形式。從藝術(shù)學(xué)的角度上來講，它發(fā)于心理，表于形體，是心理和形體的高度統(tǒng)一。良好的舞蹈感覺除了教師在教學(xué)中的重視培養(yǎng)還需要舞者在長期的藝術(shù)實(shí)踐中日積月累，提高自己的藝術(shù)素質(zhì)。此外，還要扎根生活，從中獲得豐富多彩的感性知識(shí)，并努力在藝術(shù)實(shí)踐中鍛煉自己的藝術(shù)表現(xiàn)力，使感覺成為表達(dá)現(xiàn)實(shí)生活的藝術(shù)手段，從而提高舞蹈表演水平。

注釋：

1.2.3.4.平心.舞蹈心理學(xué)[M].北京：高等教育出版社，2004.9.P44.P47.

[1]平心.舞蹈心理學(xué)[M].北京：高等教育出版社，2004.9.

[2]金開誠.文藝心理學(xué)概論[M].北京：北京大學(xué)出版社，1999.1.

[3]平心.舞蹈感覺與自我感覺- -舞蹈藝術(shù)的靈魂、舞蹈心理學(xué)的精髓[J].北京舞蹈學(xué)院院報(bào)，1997（3）.

[4]平心.舞蹈感覺與本體感覺- -舞蹈藝術(shù)的內(nèi)涵、舞蹈心理學(xué)的外延[J].北京舞蹈學(xué)院院報(bào)，2001（2）.

[5]易紅武.漫談舞蹈感覺[J].焦作大學(xué)學(xué)報(bào)，2004（01）.