寫生在中國山水畫中的重要性

高 強 （樂山市文化藝術(shù)研究所 614000）

寫生在中國山水畫中的重要性

高 強 （樂山市文化藝術(shù)研究所 614000）

中國的山水畫最早起源于秦漢，通過史書的記載可知，中國最早的山水畫并沒有流傳下來，對于后代的研究有了很大的難度。東晉畫家顧愷之的《洛神賦圖》是目前所能見到的最早的中國山水畫。中國的水畫最繁盛的時期為隋唐時期，不斷涌現(xiàn)出李思訓(xùn)、李道昭等一批杰出的畫家和理論家，他們在寫生的過程中深入自然、感悟自然，并且在前人基礎(chǔ)上不斷總結(jié)山水畫的要點，創(chuàng)作出了眾多名作。本文將討論關(guān)于寫生在中國山水畫中的重要性，并分析寫生在中國山水畫發(fā)展歷程中起到的作用。

中國山水畫；寫生重要性；作用

“寫生”作為山水畫創(chuàng)作基礎(chǔ)與前提被各大美術(shù)創(chuàng)作機構(gòu)應(yīng)用于教學(xué)與創(chuàng)作中，寫生對于中國山水畫有著舉足輕重的作用。五代、兩宋時期，中國山水畫達到了巔峰，其中最為出名的就是以巨然、李成、馬遠等人為代表的山水畫，他們在前人的基礎(chǔ)上創(chuàng)作出“五代畫風(fēng)”以及“兩宋山水”等畫風(fēng)。正是由于中國古代畫家的寫生與創(chuàng)作，使中國山水畫有了突飛猛進的發(fā)展。由此可見，寫生在中國山水畫有著十分重要的地位，通過寫生與創(chuàng)作，畫家們在中國山水畫中將中國奇山異水表現(xiàn)得淋漓盡致，也傳達出畫家對于我國山水的真摯的情感。

一、對景寫生的闡釋

（一）對景即選景

對景寫生：對景即選景。包括了選風(fēng)景、選角度，選景在對景寫生中是最為基礎(chǔ)但卻十分重要的一個部分，在選景的過程中，首先應(yīng)當(dāng)注意的是景的豐富度，例如水流的路線、寬度；山石的形狀以及角度不同帶來的不同的變化。其次就是選景后的觀察，不應(yīng)急于下筆，應(yīng)當(dāng)定下心來，仔細(xì)觀看，讓景在心中有一個大致的輪廓，力求在繪畫時將景的精神氣質(zhì)傳達出來。選景十分關(guān)鍵，它將決定后面繪畫的整體形象，因而寫生的選景是臨摹和繪畫的好的開端，與中國著名山水畫的繁榮發(fā)展有著密不可分的聯(lián)系。

（二）寫生即書寫與生動

確定選景之后，接下來就是寫生。寫生分為“書寫”與“生動”，寫生不僅關(guān)系著整體畫作的美觀，更關(guān)系著是否能夠?qū)⑸剿陌蹴鐨鈩荼憩F(xiàn)出來。

書寫即像書法一樣，畫家將自己內(nèi)心的山水表達于圖紙之上，它不僅包含著畫家對于景色的描繪，更體現(xiàn)出畫家的審美與精神品格，畫家在作畫的過程中，在一定程度上借山水云霧表達自己內(nèi)心對于磅礴山水的喜愛。生動指的是大自然的生長、生存，在中國山水畫中，生動是繪畫的重要依據(jù)，只是將山水臨摹在畫紙上，給人以呆板、生硬的感覺，之所以我國的山水畫那么出名，就是因為在繪畫的過程中將山水之間的靈氣灌注于畫作中，使山水畫無聲卻有著勃勃的生機。由此可見，將選景與生動結(jié)合為寫生，在中國山水畫的發(fā)展中起到了十分重要的作用。

二、對景寫生的傳承與現(xiàn)代形態(tài)的多樣性

（一）對景寫生的目的

中國山水畫的對景寫生已經(jīng)是延綿一千多年的歷史了，在中國山水畫中，對景寫生的目的是十分明確的，它要求生動靈活，畫面必須有生意，如果僅僅表現(xiàn)出景，沒有展現(xiàn)出境，便從根本上違背了寫生的本意，使繪畫變成了簡單的臨摹。

每一次寫生的目的都會根據(jù)景色的不同而變動，但是萬變不離其宗，明確寫生的目的是十分重要的。在寫生的過程中，針對每一次寫生目的的不同，在景色中所要觀察的事物也有所不同。一塊石頭分三面觀察、樹分四枝；畫面構(gòu)圖自然；細(xì)節(jié)描繪準(zhǔn)確。這都是寫生過程中應(yīng)當(dāng)注意的，也是外出寫生的目的所在。對于畫家來說，寫生能表達自己內(nèi)心的想法，利用外部的景象，來抒發(fā)自己內(nèi)心的情感，從而也會使寫生的景物更加有生機，使山水畫更加生機勃勃。

（二）對景寫生的具體形式

根據(jù)以上所說，對景寫生的目的不同，所要表現(xiàn)的形式不同，所采取的手段也會不同，中國山水畫的寫生包括水墨寫生、速寫等內(nèi)容，寫生的目的不同、作用不同，自然所采取的手段也不同。

以水墨寫生為例，中國山水畫中，可數(shù)李可染將水墨寫生表達的最為全面和系統(tǒng)，他以自己扎實的畫工強調(diào)在準(zhǔn)確的基礎(chǔ)上追求新的山水畫傳統(tǒng)，他在先人的基礎(chǔ)上創(chuàng)作出了新的具有個人氣息的“李家山水畫”，強調(diào)形似與筆墨力度，重視韻味的還原，充分展示出了生機勃勃的生活和新時代的精神。他在選景方面有著獨特的要求，追求自然美，但是又對景有取有舍，在景中升華，創(chuàng)作出極具個人特色的畫作。李可染為中國的水墨寫生添加了獨具一格的寫生形式，對中國山水畫的發(fā)展有著不可磨滅的積極作用。

三、對景寫生意境的升華

（一）境的精神追求

“境”表面意思為土地界限或者思想境界和理想境界。中國山水畫的審美不僅局限于對景色的臨摹程度，更注重于意境的傳達，畫家詠物言志，借景抒情。境是一種美的形式意味在觀看者心中引發(fā)的一種美的遐思或心理體驗，在中國繪畫中要求境與景的結(jié)合。將美的景與境通過山水畫表達出來，是中國山水畫發(fā)展的一條主線。

中國古代的山水畫具有“境生象外”的特征，將人與自然結(jié)合在一起，達到“天人合一”的特征，古代人認(rèn)為自然是神圣的，通過臨摹自然將自己的心境與大自然的勃勃生機結(jié)合在一起，從而展現(xiàn)出優(yōu)美的詩情畫意，并贊揚了人的心理與人格。

（二）景的種類不同與境的不同

中國地大物博，名山名川遍布，不同的景色會帶給繪畫者不同的心理感受，不同的地理特征也會造就不同的人文風(fēng)貌，因此在中國山水畫中表達的情境也會有所不同。繪畫中著重于境，具體表現(xiàn)出來的是景，境與景的統(tǒng)一，就是外在表現(xiàn)與內(nèi)在內(nèi)涵的結(jié)合，因此不同的景就有了不同的境的表達。

通過上文的分析可知，中國山水畫經(jīng)歷了千年的發(fā)展，但寫生仍舊對中國山水畫有著舉足輕重的作用。中國山水畫的寫生不僅強調(diào)選景，更強調(diào)生動，即外部的景與內(nèi)心的情相一致；在中國山水畫發(fā)展的歷程當(dāng)中，也強調(diào)了對景寫生意境的升華，在展現(xiàn)磅礴山水氣勢的同時，將自己的感情寄予其中，讓山水畫更加具有勃勃的生機，使其意境得到升華。不得不說，寫生在中國山水畫中占據(jù)著十分重要的位置，掌握對景寫生的目的，寓情于景，將會大大提升中國山水畫的內(nèi)涵，進一步促進中國山書畫的發(fā)展。

[1]熊小勇.對景寫生在中國山水畫中的造境研究[J].美術(shù)教育研究，2015（21）：40-42.

[2]張春光.淺議寫生在山水畫創(chuàng)作中的重要性[J].戲劇之家（上半月），2014（2）：131+130.

[3]陳池瑜.寫生對現(xiàn)代中國山水畫發(fā)展的意義[J].民族藝術(shù)研究，2015（6）：55-62.

高強（1968—），男，樂山市文化藝術(shù)研究所責(zé)任編輯，研究方向：中國畫。