從《圣母頌》看舒伯特藝術(shù)歌曲的伴奏處理

【摘要】縱觀西方音樂(lè)史，在以基督教為源頭的文化氛圍中融合著各種不同類型不同結(jié)構(gòu)的音樂(lè)文化語(yǔ)言。豐富的文化語(yǔ)言又派生出了許許多多的音樂(lè)風(fēng)格，并在不同的歷史時(shí)期衍生出形式各樣的音樂(lè)體裁展現(xiàn)在世人的面前。因此所有的音樂(lè)體裁都和其所處的時(shí)代背景以及文化意識(shí)形態(tài)緊密相連。在中世紀(jì)以及文藝復(fù)興時(shí)期，以宗教音樂(lè)為主的聲樂(lè)體裁占據(jù)著重要地位，而到了巴洛克時(shí)期由于器樂(lè)的飛速發(fā)展，使得器樂(lè)和人聲相互平衡互相借鑒，有時(shí)甚至器樂(lè)的受關(guān)注程度超越了聲樂(lè)藝術(shù)。十九世紀(jì)后，在多元文化的促進(jìn)之下，各類元素融入到聲樂(lè)中拉近了各類音樂(lè)形式的距離，這一轉(zhuǎn)變使得聲樂(lè)與器樂(lè)特別是鋼琴的融合從古典走向浪漫，尤其明顯的就是鋼琴地位的巨大轉(zhuǎn)變。

【關(guān)鍵詞】圣母頌；藝術(shù)歌曲；鋼琴伴奏；演奏

【中圖分類號(hào)】J605 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

一、創(chuàng)作背景

（一）《圣母頌》由來(lái)

《圣母頌》表達(dá)的是天主教徒對(duì)于圣母瑪利亞的贊美，它的興起與西方基督教中的圣母崇拜有著密切聯(lián)系?！妒ツ疙灐吩缭诠呤兰o(jì)就出現(xiàn)了，它最初是在羅馬天主教大彌撒中以祈禱詞的吟唱形式出現(xiàn)。并成為宗教禮儀的一部分，歌詞不可隨意改變。在文藝復(fù)興時(shí)期有些圣母頌體裁的贊美詩(shī)打破了原有的規(guī)定，出現(xiàn)了復(fù)調(diào)等更類似于藝術(shù)歌曲的其他體裁，但在歌詞上仍保持著高度的宗教性。

十九世紀(jì)以來(lái)，《圣母頌》已經(jīng)不僅僅局限于對(duì)神的贊美，更多的是體現(xiàn)世俗情感，蘊(yùn)含著濃厚的人文主義思想。

（二）舒伯特筆下的《圣母頌》

1822年，舒伯特發(fā)現(xiàn)自己身患重病、生命受到了極大的威脅，并且嚴(yán)重影響了他的日常生活。他的作品在這一時(shí)期越來(lái)越多地體現(xiàn)出“死亡”、“痛苦”等情緒。舒伯特飽受著病痛的折磨于1825年在絕望中創(chuàng)作了《圣母頌》，其原名為《第三首愛(ài)倫之歌》。此曲是根據(jù)英國(guó)詩(shī)人翻譯成德文的長(zhǎng)篇敘述詩(shī)《湖上淑女》創(chuàng)作的，舒伯特選取詩(shī)歌中和女主角愛(ài)倫相關(guān)的片段譜寫(xiě)成了三首《愛(ài)倫之歌》，《圣母頌》是其中第三首。它所描寫(xiě)的場(chǎng)景是在戰(zhàn)亂的時(shí)期，某一天的黃昏一位騎士在郊外散步聽(tīng)到了隱隱約約的歌聲，循著歌聲找去發(fā)現(xiàn)原來(lái)是道格拉斯國(guó)王的女兒愛(ài)倫，在豎琴的伴奏下唱著祈禱的歌并且傾訴她內(nèi)心的不安與煩惱。這首歌曲所表達(dá)的就是生活在戰(zhàn)亂年代的人們對(duì)和平生活的向往之情。

這首歌曲雖然采用傳統(tǒng)的宗教歌曲體裁，但是旋律以及內(nèi)容包括表達(dá)的情感都是十分世俗化。這樣一來(lái)神圣的歌曲更加具有了人性的色彩，從某種程度上走入了人們的生活和內(nèi)心。將原本至高無(wú)上對(duì)于圣母的贊頌寄托于一位少女身上，更加貼近生活突出了以人為主的積極的思想需求。在對(duì)《圣母頌》的描寫(xiě)中，強(qiáng)調(diào)的是一種少女對(duì)神虔誠(chéng)的祈禱，這也是一種自我角色的帶入，舒伯特通過(guò)少女對(duì)于神的祈禱表現(xiàn)出自己對(duì)美好生活的向往，因?yàn)榇藭r(shí)的他已經(jīng)無(wú)力和現(xiàn)實(shí)以及病魔抗?fàn)?，在生活中又得不到一絲安慰和希望，于是便將自己化身于音樂(lè)中的少女，在音樂(lè)的世界中希望那個(gè)自己可以得到救贖。

二、圣母頌鋼琴伴奏音型分類及其功能

《圣母頌》為降B大調(diào)，在前奏的部分采用左手的八度配合右手六連音分解和弦的形式，營(yíng)造出一種舒緩神圣莊嚴(yán)的感覺(jué)，帶動(dòng)著人們的情感起伏，右手的分解和弦更像是在模仿豎琴的音響效果。

《圣母頌》旋律唯美動(dòng)聽(tīng)，像是傾訴者在娓娓道來(lái)。給人虔誠(chéng)莊重的聽(tīng)覺(jué)感受。情真意切，情緒的渲染此起彼伏。這和旋律中各種音型的運(yùn)用息息相關(guān)。從譜例中可以看出在旋律部分運(yùn)用了大量的附點(diǎn)，裝飾音以及三連音六連音臨時(shí)變化音等等使得歌曲清新脫俗莊重典雅。以級(jí)進(jìn)以及跨度較小的音程居多，沒(méi)有大幅度的跳躍。即使偶爾會(huì)出現(xiàn)跳躍但是基本沒(méi)有超過(guò)四度的。旋律在一個(gè)較為狹窄的空間領(lǐng)域內(nèi)緩緩進(jìn)行，但是又不失連貫流動(dòng)，一個(gè)溫婉柔美的少女形象被勾勒出來(lái)。左右手出現(xiàn)了較多的變化音，使得旋律在音響效果上更加豐富，增強(qiáng)了音樂(lè)的張力。三連音的運(yùn)用起到了平滑和均衡旋律的作用，也使得三連音下方的歌詞被強(qiáng)調(diào)，對(duì)音樂(lè)情緒有著推波助瀾的作用。

《圣母頌》采用了變化分節(jié)歌的形式，有多處旋律上的重復(fù)，這種形式在我國(guó)民歌中也經(jīng)常會(huì)被使用到。創(chuàng)作者采用這種手法依據(jù)歌詞情緒的變化而變化，使得速度力度調(diào)式調(diào)性節(jié)奏節(jié)拍等因素得以平衡。此段旋律柔美委婉樸實(shí)無(wú)華，音樂(lè)表現(xiàn)十分細(xì)膩流暢，表現(xiàn)出作者對(duì)圣母的敬仰以及對(duì)美好生活的渴望與向往。在分解和弦的伴奏之下旋律平穩(wěn)的進(jìn)行著，一個(gè)栩栩如生的少女形象躍然紙上。她真誠(chéng)的祈禱圣母瑪利亞可以帶給她和平和寧?kù)o的生活，在表情上，作者選用極弱的力度將左手的八分音符以及八分休止符伴隨著右手的六連音徐徐進(jìn)入。

作品的開(kāi)端以降B大調(diào)主和弦開(kāi)始，逐漸轉(zhuǎn)移到下屬和弦以及屬和弦上，最終又回歸到了主和弦上面。并通過(guò)連續(xù)的六連音分解和弦制造出一種情感上的波動(dòng)。這種旋律以及伴奏以看似延綿平穩(wěn)的形式逐漸襯托出了樂(lè)曲依次高漲的旋律，左手八度配以大量的休止符更加顯示出旋律的連貫。

《圣母頌》中，鋼琴伴奏與旋律占有旗鼓相當(dāng)?shù)牡匚?。在和聲上避開(kāi)了傳統(tǒng)的以TSD正三和弦為主的音樂(lè)框架，加入了大量未被解決的和聲，弱化了調(diào)性。帶有濃厚的浪漫主義色彩。鋼琴伴奏和歌者相互配合共同表達(dá)完整的樂(lè)思。

在演奏的時(shí)候要注意音樂(lè)旋律的強(qiáng)弱起伏，在高潮處不能徹底放開(kāi)，會(huì)使得樂(lè)曲的整體性被破壞。演唱者要對(duì)自身的音質(zhì)、音樂(lè)情感處理以及音色有所要求，鋼琴伴奏也要樹(shù)立同呼吸共命運(yùn)的思想理念，彈奏時(shí)將注意力放在音色上，追求音色的清澈透亮和干凈，旋律的延綿起伏以及情緒的回轉(zhuǎn)。鋼琴伴奏承擔(dān)著與歌者通過(guò)音樂(lè)交流以及渲染烘托情緒揭示主人公內(nèi)心活動(dòng)等多重任務(wù)。

三、舒伯特藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏演奏特點(diǎn)把握

（一）舒伯特作品的伴奏特點(diǎn)

舒伯特的藝術(shù)歌曲大概經(jīng)歷了三個(gè)時(shí)期，這也是由他人生的不同階段經(jīng)歷所決定的。他早期處于年少時(shí)期生活和思想上都沒(méi)有什么負(fù)擔(dān)所以作品的風(fēng)格較為輕松自由絕大多數(shù)作品主要表達(dá)了對(duì)大自然以及美好事物的熱愛(ài)。但是到了他生命的中晚期由于受到疾病的折磨以及生活上的不得志使得他的思想更加趨于成熟作品風(fēng)格偏嚴(yán)肅，作品在聽(tīng)覺(jué)上也給人一種孤獨(dú)冷漠的感受。他的作品雖出自一人之手，但是只有通過(guò)對(duì)作品所處時(shí)期的框架大致把握才能加深對(duì)作品的理解和掌控，幫助我們?cè)谘葑鄷r(shí)更好地投入情感。

除此之外還要注意歌曲的歌詞部分，歌詞對(duì)于舒伯特的作品來(lái)說(shuō)是一個(gè)非常重要的因素?！妒ツ疙灐菲渲幸痪涓柙~大意是請(qǐng)聽(tīng)信女的心里話，禱告從寂靜的湖邊飛向天堂，不管人間如何險(xiǎn)惡，仍能安心見(jiàn)到明天的朝陽(yáng)，夢(mèng)中見(jiàn)到圣母的微笑，就像問(wèn)到了花香……可見(jiàn)《圣母頌》的歌詞十分優(yōu)美，從人性本身出發(fā)，向圣母訴說(shuō)內(nèi)心的渴望。因此這首作品所營(yíng)造的是一種令人窒息的美感，在歌詞上就與以往的《圣母頌》有所區(qū)別，打破了原有的莊重和肅穆，猶如一股清風(fēng)撲面而來(lái)，讓人耳目一新，給人一種溫暖安心的感覺(jué)。

除了上面所敘述的兩點(diǎn)在彈奏舒伯特藝術(shù)歌曲伴奏時(shí)所需要注意的作品文化背景和內(nèi)涵以外，我們還需要結(jié)合作品本身來(lái)進(jìn)行把握，仔細(xì)研讀樂(lè)譜所提供給我們的所有信息。比如樂(lè)譜中的力度以及速度等標(biāo)記，還有一些彈奏技法需要特別注意，如頓音跳音以及連音的處理還要根據(jù)旋律音型的不同加以分析并且準(zhǔn)確地運(yùn)用到演奏當(dāng)中就可以使作品更加豐富細(xì)膩充滿情感。

（二）整體風(fēng)格的把握

1.注意速度的控制

在演奏前我們一定要注意譜頭的速度標(biāo)記，例如《圣母頌》中的標(biāo)記是Lento，譯為慢板，所以一定要遵循這個(gè)基本的速度再配合個(gè)人對(duì)于樂(lè)曲的理解進(jìn)而找到一個(gè)最適合的速度進(jìn)行演奏。雖說(shuō)舒伯特屬于早期浪漫主義時(shí)期的代表，速度的處理相對(duì)古典主義時(shí)期而言比較自由，但是也要根據(jù)作品旋律走向以及情緒發(fā)展做到有張有弛，把握住整體的節(jié)奏感，不能因?yàn)樽杂啥鴣y了方寸，要盡可能地展示出作品原有的風(fēng)格特征。

2.樂(lè)句和呼吸

呼吸是演唱的基本要素，同時(shí)作為鋼琴伴奏也需要對(duì)其進(jìn)行深入的了解。舒伯特藝術(shù)歌曲較為特殊，它是歌曲鋼琴以及詩(shī)歌三方面的共同體。其中，詩(shī)歌的創(chuàng)作少不了句法和結(jié)構(gòu)的編排，那么在此基礎(chǔ)上創(chuàng)作出來(lái)的音樂(lè)也會(huì)有樂(lè)句以及呼吸的相互配合。演唱者就會(huì)根據(jù)樂(lè)曲的編排進(jìn)行呼吸上的調(diào)整，所以鋼琴伴奏也需要和歌唱者相互配合做到對(duì)于呼吸和停頓心中有數(shù)，這樣才能達(dá)到平衡。

3.適當(dāng)?shù)男葜?/p>

休止對(duì)于作品情緒變化起著十分重要的作用，舒伯特在《圣母頌》中也運(yùn)用了大量的休止符號(hào)，例如前奏中低音部分每一拍都出現(xiàn)了一個(gè)八分休止符仿佛是對(duì)情感的進(jìn)一步發(fā)展做出醞釀，左手始終保持著運(yùn)動(dòng)行進(jìn)的色調(diào)，層層推進(jìn)。同時(shí)休止的運(yùn)用也使得《圣母頌》在較為世俗的旋律之中又不乏空靈和高貴的氣質(zhì)。

4.獨(dú)奏聲部的重要性

藝術(shù)歌曲中的獨(dú)奏聲部是指為歌唱者伴奏以外的鋼琴獨(dú)立演奏部分。這些部分看似不需要和演唱者進(jìn)行太多的合作和互動(dòng)，但卻十分重要，是演唱者進(jìn)行情緒醞釀以及準(zhǔn)備的重要部分。好的鋼琴伴奏者可以將演唱者帶入新的情緒中從而推動(dòng)演唱者的感情流露?！妒ツ疙灐返那白嗖糠忠矊儆阡撉侏?dú)奏部分，歌曲從降B大調(diào)開(kāi)始，經(jīng)過(guò)了多次的和聲功能的轉(zhuǎn)換，暗示著全曲的情感基調(diào)，前奏中使用了副屬和弦離調(diào)等手法使得音樂(lè)色彩較為豐富情感變化較多，調(diào)性帶來(lái)的緊張感展現(xiàn)出來(lái)，讓人有種徘徊游離的感覺(jué)。奠定了全曲無(wú)奈彷徨之感，雖聽(tīng)起來(lái)較為平靜但是旋律卻在向前涌動(dòng)。再加上右手六連音的配合，將人物不安的情感刻畫(huà)得十分細(xì)致入微。這種旋律以及伴奏相互呼應(yīng)的創(chuàng)作手法恰是十九世紀(jì)藝術(shù)歌曲常用的手法之一，也是那個(gè)時(shí)代的特征。

（三）人聲和伴奏的結(jié)合

1.鋼琴伴奏的補(bǔ)充作用

鋼琴伴奏的作用主要體現(xiàn)在它可以將歌詞和旋律所無(wú)法表現(xiàn)出來(lái)的內(nèi)容更加細(xì)膩動(dòng)聽(tīng)地傳達(dá)給聽(tīng)眾。比如說(shuō)《圣母頌》當(dāng)中的鋼琴伴奏就對(duì)歌詞以及旋律的意境有著十分重要的補(bǔ)充作用。年僅二十五歲的舒伯特在創(chuàng)作《圣母頌》時(shí)，內(nèi)心充滿了彷徨和徘徊，想要通過(guò)對(duì)圣母的傾訴從而得到心靈的慰藉和救贖?！妒ツ疙灐?在作品的頭和尾部都運(yùn)用了原有的禱告文?！妒ツ疙灐分械氖ツ脯斃麃喴阅赣H的形象出現(xiàn)，充滿了溫情。在伴奏的開(kāi)頭部分以極弱的力量緩緩奏出了《圣母頌》的神圣曲調(diào)，歌詞“萬(wàn)?，斃麃啞迸渖蟽?yōu)美動(dòng)聽(tīng)的鋼琴伴奏創(chuàng)造出了圣母的圣潔之感。隨后左手的八分音符配合右手的六連音分解和弦貫穿于整首作品，制造出了音樂(lè)的動(dòng)態(tài)美。

2.鋼琴伴奏和人聲的和諧統(tǒng)一

由于每個(gè)人的演奏風(fēng)格迥異，所以在進(jìn)行音樂(lè)的二度創(chuàng)作時(shí)人們都有自己獨(dú)特的見(jiàn)解、個(gè)性以及情緒，在處理歌曲時(shí)都有自己獨(dú)特的思想方式。藝術(shù)歌曲的演繹則更加不易，因?yàn)樯婕暗搅搜莩吆弯撉傺葑嗾邇蓚€(gè)身份的二度創(chuàng)作。這就需要在演繹時(shí)雙方本著理解和尊重的原則共同研究磨合。在演奏時(shí)要注意力度和呼吸的一致性，尤其是在演奏浪漫主義時(shí)期的作品時(shí)，由于節(jié)奏相對(duì)自由，強(qiáng)調(diào)情感的抒發(fā)，容易出現(xiàn)漸慢漸快亦或者是其他復(fù)雜節(jié)奏型。伴奏者要細(xì)心聆聽(tīng)歌者的變化更好地達(dá)到二者的一致性。

在浪漫主義時(shí)期，歌詞占據(jù)主導(dǎo)地位。在舒伯特的創(chuàng)作中，運(yùn)用了大量的詩(shī)詞，主要來(lái)源于歌德以及席勒的詩(shī)歌作品。舒伯特的作品更強(qiáng)調(diào)鋼琴的地位和作用，它充當(dāng)了整個(gè)樂(lè)隊(duì)的作用。作者將情感以及心理上的東西都寄托在伴奏中。只有歌者和伴奏者的完美配合才能夠使作品的思想情感和藝術(shù)表現(xiàn)力達(dá)到完美的統(tǒng)一，藝術(shù)歌曲才能發(fā)揮真正的光芒。

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作者簡(jiǎn)介：顧靜文（1991—）女，漢族，籍貫：江蘇省常州市人，學(xué)歷：江蘇師范大學(xué)在讀碩士，單位：江蘇師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院，研究方向：音樂(lè)表演。