《阿拉貢舞曲》的音樂特點

【摘要】《阿拉貢舞曲》出自著名歌劇《卡門》，是法國浪漫主義時期著名作曲家比才的經(jīng)典名作。舞曲是具有獨特西班牙風(fēng)格的霍塔舞曲，通過對《阿拉貢舞曲》的分析，從而總結(jié)此作品的音樂風(fēng)格和特點。

【關(guān)鍵詞】阿拉貢舞曲；比才；半音化和弦；浪漫主義

【中圖分類號】J624.1 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

《阿拉貢舞曲》是《卡門》第三幕與第四幕中間奏曲的啟幕，鋪墊了后來的悲劇，《阿拉貢舞曲》采用的是古典序曲與奏鳴曲式交匯的一種曲式。有略緩慢引子的奏鳴曲的快板曲式，由引子，中間部分與終曲三部分組成，然而每個樂部都有變奏的處理，后一個樂部是之前樂部的變奏處理，調(diào)性的變化雖然沒有很明顯，卻十分接近古典序曲的形式。雖過于偏大，卻含有奏鳴曲式的形式。

一、引子

本曲有一個16小節(jié)的引子，引子分為A，B兩部分。A部分1-8小節(jié)，調(diào)式運用d小調(diào)，和聲走向由主功能進(jìn)行到下屬功能到屬功能最后主功能結(jié)尾，看似簡單的5小節(jié)引子，功能性齊全，所有的樂器都在演奏八分音符和十六分音符，營造一種緊張的氛圍，類似交響樂中的序曲，短小卻字字精煉。B部分9-16小節(jié)調(diào)式為d小調(diào)，依然使用T-S-D-T的和聲走向，是A部分小小的變奏，強(qiáng)拍空拍，整體音響效果非常弱，和前面的A部分形成了鮮明的對比，也為后面的中間部分小提琴的進(jìn)入做鋪墊，是非常好的過渡段落。

本段，比才把西班牙傳統(tǒng)的吉他演奏的霍塔舞曲改編為小提琴的齊奏，A部分，更突出了三拍子的節(jié)奏感，大鼓的襯托，小提琴的齊奏，更增強(qiáng)了本段奏鳴曲式交響化樂隊演奏的特點，然而第八小節(jié)后突然變?nèi)醯难葑喾绞?，更突出?qiáng)、弱感覺，體現(xiàn)了比才在交響化的樂隊中對配器的熟練和對樂器強(qiáng)弱的把握情況，讓觀眾的心情，隨著舞曲簡單的強(qiáng)弱變化，產(chǎn)生強(qiáng)烈的差異感。一小段序奏后，響起了中間部分，如歌而又富有激情的霍塔舞曲中的阿坎尼斯。

二、中部

中間部分分為三部分，由A，B，C，三部分組成：

A部分17-41小節(jié)，是一段如歌的小提琴演奏，調(diào)性依然為d小調(diào)，第一小提琴一直在演奏一段樂曲其他的聲部卻依舊如之前序奏中一樣，重拍全部空出，音響變低繼續(xù)為第一小提琴做鋪墊，A部分從第九小節(jié)開始，由密集的琶音組成，琶音過后仍然為原來如歌的曲調(diào)，一直在做著反復(fù)的工作，和聲走向也是單一的重復(fù)著主功能——屬功能——主功能，曲調(diào)簡單，調(diào)式簡單，和聲功能也很簡單，給人的感覺卻是心情放松，跟隨音樂翩翩起舞，完全是霍塔舞曲中阿坎尼斯的表現(xiàn)方式。

B部分41-74小節(jié)，是音響效果與全曲最為不同的，小提琴也使用了撥奏，小提琴明顯的和聲進(jìn)行，力度也遠(yuǎn)比其他部分強(qiáng)，這段不僅展現(xiàn)了作曲家對小提琴奏法的熟悉，也展現(xiàn)了演奏家們的技巧。本段中，作曲家加入了變音，雖然依舊是b小調(diào)，但變音的出現(xiàn)，使得本段音樂有了一種神秘之感，更精妙之處在于，加入變音后，不僅不會讓聽眾產(chǎn)生任何不適的感覺，反而更增加了曲調(diào)的神秘之感。

C部分74-106小節(jié)，其實是A部分的一個發(fā)展，最后回到A部分結(jié)束，把原來的歌唱曲調(diào)，發(fā)展為一種音階的進(jìn)行，樂曲的組成與A相比，顯得豐富了很多，本段采用的為d小調(diào)，并進(jìn)行了簡單的離調(diào)，一切都是為了半音化和弦的使用，同樣加入了部分變音，使用了那不勒斯六和弦，神秘感無限增強(qiáng)，和聲走向雖然采用了主功能-屬功能-主功能但是值得反復(fù)推敲的是，在Ⅳ和弦中，為了配合半音化和聲的運用，采用了Ⅳ上面的Ⅶ和弦，Ⅶ7和弦，Ⅴ7和弦和阻礙終止的bⅡ6那不勒斯六和弦，最后回到了d小調(diào)，一切都是為半音化和弦的構(gòu)成做鋪墊。

演奏方式仍采用重復(fù)，強(qiáng)弱結(jié)合，小提琴不停換把的演奏方式，一段如歌的曲調(diào)，后面緊接著密集的琶音，兩種演奏方式相結(jié)合，不斷重復(fù)，伴奏的小提琴聲部也不再單調(diào)，而是變得相對復(fù)雜，為最后的終曲做鋪墊。

本部分中間演奏，看似簡單的一種A-B-A結(jié)構(gòu)方式，而且三段沒有任何轉(zhuǎn)調(diào)都在同一個d小調(diào)上面演奏，旋律線條平穩(wěn)，沒有出現(xiàn)很大的跳躍，A中簡單的兩種演奏方式相結(jié)合，使舞曲忽而平穩(wěn)，忽而急進(jìn)，華麗的背后暗含的確實簡單的和聲肢體，和聲走向，本部分中，也把原本霍塔舞曲的吉他演奏改為了更具交響化的小提琴演奏，使主旋律更為突出，也體現(xiàn)了作者對交響化樂器配器的熟練與內(nèi)涵的技巧。如結(jié)尾A部分中，有簡單的改變，加了幾個簡單的音，使整個演奏的效果都出現(xiàn)變化，伴奏聲部的細(xì)小改變，也使本部分樂曲給人的感覺發(fā)生了變化，作者非常注重細(xì)節(jié)的深加工與處理，輕微的改變，不僅告訴聽眾中間部分的結(jié)束，也為后面與終曲的結(jié)合奠定了基礎(chǔ)。

三、終曲

終曲的構(gòu)成很簡單，由原來的序奏引出主題，使用快速的16分音符音節(jié)上行演奏的方式結(jié)束，本部分可分為A-B-C三個部分，依然貫穿d小調(diào)，沒有任何的變化，和聲功能也依舊按照主功能-下屬功能-屬功能-主功能，但是本部分卻是序曲，與中間部分的一個總結(jié)，靈活地結(jié)合在一起。

全曲可能會感到這么久的一段旋律，變化得這么多，卻完全不進(jìn)行轉(zhuǎn)調(diào)，而是堅定地運用d小調(diào)來貫穿全曲，很多人認(rèn)為，一段樂曲，轉(zhuǎn)調(diào)了，才會豐富多彩，就如在草原上飛奔，一片草地，突然出現(xiàn)了一片花叢，心曠神怡，而在比才看來，這是一段鋪墊，為后面緊張的劇情進(jìn)行一種鋪墊，長達(dá)2分半的舞曲，沒有轉(zhuǎn)調(diào)，卻沒有絲毫的審美疲勞，富有激情的舞曲，把我們一點點地帶進(jìn)了比才所設(shè)的“陷阱”中，“花叢”沒有出現(xiàn)，當(dāng)“花叢”出現(xiàn)時，會讓我們更感驚訝的。

《阿拉貢舞曲》是極具西班牙特色的三拍子舞曲，無論從改編，配器，古二部曲式和奏鳴曲式相結(jié)合的曲式結(jié)構(gòu)，半音化和弦的運用，都具有深刻的研究意義，也更能體現(xiàn)出比才的創(chuàng)作風(fēng)格。

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作者簡介：徐倩（1982—），女，浙江，現(xiàn)任教于上海大學(xué)音樂學(xué)院講師，碩士學(xué)位，研究方向：音樂教育、音樂學(xué)。