創(chuàng)作|舉杯邀明月 對影成三人

2017-05-06 李鵬程 音樂周報

新西蘭三重奏

相比鋼琴獨奏曲、鋼琴協(xié)奏曲等音樂體裁，鋼琴三重奏并不那么受當(dāng)今聽眾所熱衷。它似乎缺少炫技性和爆發(fā)力，更追求聲部和諧、音色統(tǒng)一。然而，歷代作曲家卻喜好這一體裁，留下了諸多飽含溫情的三重奏篇章，如貝多芬的《“大公”三重奏》、德沃夏克的《第四鋼琴三重奏“杜姆卡”》、拉赫瑪尼諾夫的《第一鋼琴三重奏“悲歌”》以及門德爾松、舒曼、勃拉姆斯的作品。20世紀(jì)至今，作曲家們對于三重奏的興趣不減反增，肖斯塔科維奇、拉威爾、帕努夫尼克、羅奇伯格、芬尼豪等人寫出了風(fēng)格各異的三重奏，在這一小型體裁里嘗試著新的作曲技法，作為大型作品的實驗性準(zhǔn)備。

4月6日晚，浙江音樂學(xué)院作曲與指揮系9位教師的鋼琴三重奏新作集中在標(biāo)準(zhǔn)音樂廳上演，分別是：《腳步》（李珺曲）、《跳弦》（田剛曲）、《淋風(fēng)夜雨荷上行》（朱慧曲）、《綻放》（張澤藝曲）、《黑白子》（張瑩曲）、《朦塬》（沈納藺曲）、《風(fēng)戀波》（張昕曲）、《火焰》（龐莉曲）、《西湖的春天》（郭鳴曲）。即便在偏愛室內(nèi)樂的20世紀(jì)，也很難見到單場音樂會里全部上演鋼琴三重奏新作的情況，這對演奏者也提出了挑戰(zhàn)。新西蘭鋼琴三重奏組（NZTrio）專程為這場新作品音樂會而來，三位頂級演奏家提前多天抵達(dá)杭州，和作曲家反復(fù)溝通，完美地演繹了這一系列中國室內(nèi)樂新作。

九部三重奏都是作于近兩年的單樂章作品，演奏時長基本在十分鐘左右。盡管整場作品是受“吳越新韻”當(dāng)代音樂創(chuàng)作與推廣項目委約，但每部新作都展現(xiàn)出獨一無二的個性，并未拘泥于任何規(guī)則之中，可以聽出作曲家們“隨心所欲”般的自由創(chuàng)作狀態(tài)。如果一定要找出除體裁之外的另一共性的話，那就是這些新作都有一股朝氣蓬勃的青春力量——要知道，九位作曲家中大部分是80后，且多是拿到作曲博士學(xué)位后入職浙音，他們和這所年輕的學(xué)院一樣蓄勢待發(fā)。

音樂會始于李珺的《腳步》，這是最為合適的開場曲——鋼琴反復(fù)一個G音踏出穩(wěn)健的步伐，提琴發(fā)出強(qiáng)有力的吶喊，仿若行者自在灑脫的歌唱，聞?wù)邿o不被這股強(qiáng)大的氣場所感染。田剛的《跳弦》充滿靈動的趣味，樂曲汲取彝族民歌的小二度、純四度、純五度和增四度音程作為核心素材，與周湘林的同名作品《跳弦》（為十二把二胡而作）的路數(shù)截然相反，后者是以一種實驗姿態(tài)嘗試讓胡琴發(fā)出微復(fù)調(diào)的模糊音流，田剛卻嘗試賦予三件西洋樂器以濃郁的鄉(xiāng)土風(fēng)味。

朱慧的《淋風(fēng)夜雨荷上行》極為精彩，一曲奏畢，我就按捺不住激動的心情，走到她的座位旁要來樂譜研讀。鋼琴奏出的第一個和弦是C、bE、F、#F、#G和B六個音構(gòu)成，實則是相隔半音的兩個“025”集合，前三音為降號調(diào)域，后三音為升號調(diào)域，由此稀釋了原本鮮明的五聲調(diào)式色彩。樂曲的首尾兩段以水墨丹青般的筆觸潑灑出雨中賞荷的畫面，中段對比以暗潮涌動的織體切換為莫奈筆下的妖嬈“睡蓮”，至尾聲綜合兩段材料，東方和西方的兩幅音畫就這樣自然重疊在一起……

張昕的《風(fēng)戀波》從昆曲曲牌《皂羅袍》中提煉出A#-B#-D#-E#四個音，在具有五聲調(diào)式特征的音高組織下，提琴以近乎吟腔的方式拉奏出韻味十足的旋律。為了塑造暴風(fēng)雨的形象，鋼琴低聲部融入不協(xié)和和弦平行進(jìn)行，并大量運用現(xiàn)代演奏法，如在琴碼上拉奏、滑奏、拍擊鋼琴琴弦、砸擊音塊等，由多重音色帶來極為震撼的效果，從狂風(fēng)掀起波浪直至風(fēng)平浪靜后的層層漣漪，大概只有音樂才能夠如此逼真地表現(xiàn)這般瞬息萬變的景象吧。

此外，精致凝練的《綻放》、奇思異想的《黑白子》、動感十足的《朦塬》、圣潔肅穆的《火焰》也展現(xiàn)出各自的風(fēng)格，每位作曲家都在探尋嶄新的音樂語言，這是學(xué)院派最為可貴的堅持。同時，這些作品也不乏“可聽性”，音樂廳內(nèi)滿滿當(dāng)當(dāng)?shù)穆牨娨詿崃业暮炔时磉_(dá)對新作品的喜愛，音樂會以《西湖的春天》收尾，也是希望最后帶給聽眾們美好的感動——郭鳴的這部新作充滿雅俗共賞的柔美旋律，技法簡約而不簡單——這也是9部新作的共同特征。整晚的三重奏意境悠遠(yuǎn)、和而不同、相映成趣，不免讓人想起李太白的名句：“舉杯邀明月，對影成三人?！?