藝術(shù)歌曲在聲樂學(xué)習(xí)中的重要性*

李承浩

（淮南師范學(xué)院，安徽 淮南 232000）

藝術(shù)歌曲在聲樂學(xué)習(xí)中的重要性*

李承浩

（淮南師范學(xué)院，安徽 淮南 232000）

藝術(shù)歌曲不同于通俗歌曲、歌劇選段、民間歌曲、兒童歌曲和創(chuàng)作性歌曲等類型。藝術(shù)歌曲的主要特點是采用著名詩歌來作歌詞，來表達(dá)人的內(nèi)心世界。藝術(shù)歌曲的曲調(diào)表現(xiàn)力強(qiáng)，作曲技法與表現(xiàn)手段較為復(fù)雜，其伴奏占重要地位。

藝術(shù)歌曲；聲樂演唱；mélodie

在德國藝術(shù)歌曲稱為Lied，俄羅斯稱為Romance。雖然各國的藝術(shù)歌曲名稱不同，風(fēng)格也不同，但在類型屬性上都屬于藝術(shù)歌曲的范疇。

在法國，藝術(shù)歌曲被稱為mélodie，法國藝術(shù)歌曲從初期、發(fā)展到成熟時期大約在19世紀(jì)中葉到20世紀(jì)初。在早期的16世紀(jì)中期，一些游吟詩人拿著琉特琴伴唱在游歷的過程中去了解生活，把當(dāng)?shù)夭煌囊魳肪幣牌饋戆凑兆约旱南埠萌ヒ鞒梢哉f那時候歌曲來源于生活。

17世紀(jì)初，從意大利傳入法國主調(diào)和聲音樂后，浪漫曲迅速發(fā)展，數(shù)字低音被正規(guī)的記譜伴奏方式替代。歌曲種類逐漸增多，據(jù)有政治諷刺性的歌曲；田園戀歌和抒情歌曲；飲酒歌以及輕松愉悅的歌曲等。18世紀(jì)初，室內(nèi)清唱劇從意大利傳入法國并發(fā)展起來，并產(chǎn)生了一些優(yōu)秀的革命歌曲。19世紀(jì)一些作曲家采用浪漫主義詩篇作為歌詞，創(chuàng)作了具有高度藝術(shù)性的新型歌曲。

其實，法國藝術(shù)歌曲的真正開端始于柏遼茲，他第一次用mélodie這個詞稱之他的作品，這就是我們所稱之的“藝術(shù)歌曲”。

我們不難發(fā)現(xiàn)在藝術(shù)歌曲學(xué)習(xí)的過程中，通常是在學(xué)習(xí)歌曲的旋律、歌詞，運用簡單的單項思維及方法。并沒有在學(xué)習(xí)藝術(shù)歌曲的同時真正的理解它的審美情趣以及本質(zhì)特征，因此對歌曲的演繹無法達(dá)到準(zhǔn)確、深刻的境界。

下面以德國作曲家舒伯特的一首藝術(shù)歌曲《菩提樹》為例，結(jié)合歌曲的旋律、歌詞、鋼琴伴奏以及情感運用。詳細(xì)論述藝術(shù)歌曲在學(xué)習(xí)中的重要性，并在聲樂學(xué)習(xí)及藝術(shù)歌曲演唱中培養(yǎng)和建立這種“潛意識”。

一、藝術(shù)歌曲的內(nèi)涵與寫作背景

歌曲的內(nèi)涵，指的是作品的思想感情，演唱藝術(shù)歌曲的基礎(chǔ)就是理解作品的內(nèi)涵，了解其時代背景、所處環(huán)境和思想感情。一首歌曲，每個音符之中都凝聚著作曲家的強(qiáng)烈感情，所以歌唱者要去發(fā)掘和領(lǐng)會。對于舒伯特的這首《菩提樹》來說，描述了一個遭到愛情失敗的窮困潦倒的流浪漢，顧忌地遠(yuǎn)行在寒夜里，冷漠的大自然使他筋疲力盡。這與舒伯特所處的獨特的社會氛圍和自身的人生困境之間有著不可分割的聯(lián)系。

二、藝術(shù)歌曲的詩詞語調(diào)與旋律相結(jié)合

藝術(shù)歌曲的旋律寫作柔美典雅，它的旋律是人的內(nèi)心世界的展示。用以描繪“詞中有音，音中有詞”藝術(shù)歌曲是高度完美的音樂旋律與詩歌文學(xué)的結(jié)合，二者共為一體。所以，在演唱過程中，要做到歌詞與旋律的接洽。因為作曲家在作曲的創(chuàng)作中會考慮詩詞的類型、節(jié)奏、韻腳等要素來支配音樂。所以演唱者在演唱和學(xué)習(xí)藝術(shù)歌曲時一系列重大任務(wù)面臨著我們，就是對整首歌曲的歌詞進(jìn)行分析、研究…

該段的歌詞中，“Am、da、ich”均處在節(jié)奏韻律的弱拍上。隨后的關(guān)鍵詞brun、steht、traumt、man位于節(jié)奏的強(qiáng)拍上，由于的元音比nen、vor、dem等元音更顯得爽快，所以占據(jù)強(qiáng)拍的位置，加上下行音程的輔助，更能顯示出的語調(diào)為“揚”的語調(diào)；而Am、da、ich占據(jù)弱拍位置，加上與brun、steht、traumt、man對比，更能顯示出的語調(diào)為“抑”的語調(diào)。所以說在沒有旋律因素的干擾下，朗誦者同樣會根據(jù)所分析出的結(jié)論進(jìn)行朗誦。

這首歌曲中出現(xiàn)了大量的具有重復(fù)形態(tài)的，類似朗誦語調(diào)的旋律。以至于演唱者在學(xué)習(xí)中要注重此類情況特點。

三、藝術(shù)歌曲的伴奏

鋼琴伴奏的地位和聲樂旋律相當(dāng)于一個人，占據(jù)同樣的重要地位。不只是和聲與節(jié)奏的襯托作用稱為鋼琴伴奏，通常所用得是更復(fù)雜的或特定音型結(jié)構(gòu)，織體的精致用來表現(xiàn)歌曲的意境與內(nèi)涵。

音樂形象對于藝術(shù)歌曲不僅僅是：旋律、唱詞、鋼琴伴奏這么簡單，他是一個多層次立體的藝術(shù)整體。旋律曲調(diào)和唱詞形成聲樂，鋼琴伴奏不止是兩行譜的簡單。歌唱與伴奏緊密不可離散，配合得恰到好處。鋼琴伴奏承載著展示環(huán)境與空間，襯托氛圍、描繪和彌補(bǔ)形象、揭示內(nèi)心、與歌唱者交流等方面多種復(fù)雜的作用。這是藝術(shù)歌曲與其他類性歌曲加以區(qū)別的，也是藝術(shù)歌曲的獨特之處。因此歌曲演唱要與鋼琴伴奏相結(jié)合以一個廣面的多層次進(jìn)行合理的安排之后呈獻(xiàn)給觀眾。

四、旋律與歌詞感情相聯(lián)系

作曲家通過旋律中速度與節(jié)奏的轉(zhuǎn)變將詩詞的情緒表達(dá)出來，使之變化起伏。

該段歌詞為表達(dá)主人公寒冷、凄涼，作曲家在旋律上速度的變化，使路線調(diào)的張力瞬時增大，更加形象的、貼切的、淋漓盡致的將感情表達(dá)出來。演唱者一定要注意旋律的變化，音程的變化等特征，才能使“詩情”與“唱情”做到貫通。

五、對演唱者來說具備較高的演唱要求

演唱者具有較好的音質(zhì)、聲線、清晰與圓潤的咬字和情緒表達(dá)能力制約藝術(shù)歌曲的特質(zhì)。因此衡量一名合格歌唱演員的重要標(biāo)志是能否唱好藝術(shù)歌曲。

學(xué)習(xí)藝術(shù)歌曲要求十分嚴(yán)格的，尤其是對歌者基礎(chǔ)功的要求，雖然有些歌唱者詠嘆調(diào)，歌劇選段唱的極好，但是藝術(shù)歌曲的表達(dá)能力是欠缺的。唱好藝術(shù)歌曲，能淋漓盡致的在聲樂中發(fā)揮歌劇的人物形象與感情狀況。并且藝術(shù)歌曲演唱要求對演唱者的基本功與修養(yǎng)極為嚴(yán)格，藝術(shù)歌曲的發(fā)源早于歌劇，在歷史上藝術(shù)歌曲在歐洲可追溯到十二、十三世紀(jì)，在漫長的歷史發(fā)展變遷中這種藝術(shù)形式積累了大量的寶貴資料。

學(xué)習(xí)藝術(shù)歌曲是學(xué)習(xí)聲樂的基礎(chǔ)必修課。各種類型、體裁的歌曲之所以可以演唱成功，其中必定都含有藝術(shù)性。但他們具有的是與藝術(shù)歌曲所具有的特點不能混為一談的，它們之間有很嚴(yán)格的區(qū)別。藝術(shù)歌曲的定位是不是準(zhǔn)確，直接影響到它的演繹，它會使歌曲終究的成敗遭到深刻的影響。因此，藝術(shù)歌曲在聲樂學(xué)習(xí)中是一個重要問題，草率馬虎不得！■

[1] 張祖云.高師聲樂教學(xué)中學(xué)習(xí)演唱藝術(shù)歌曲的重要性.黃河之聲,2014.

[2] 李小虎.中國藝術(shù)歌曲在聲樂教學(xué)中的重要性.北方音樂,2014.

[3] 莫紀(jì)綱.中國藝術(shù)歌曲演唱指南.上海音樂出版社,2003.