試析《阿爾漢布拉宮的回憶》的音樂特點(diǎn)與演奏特點(diǎn)

包明德陶 濤

（1.2.齊齊哈爾大學(xué)， 黑龍江 齊齊哈爾 160006）

試析《阿爾漢布拉宮的回憶》的音樂特點(diǎn)與演奏特點(diǎn)

包明德1陶 濤2

（1.2.齊齊哈爾大學(xué)， 黑龍江 齊齊哈爾 160006）

吉他演奏的《阿爾漢布拉宮的回憶》是西班牙吉他大師弗朗西斯科?塔雷加創(chuàng)作于1896年的經(jīng)典作品。在吉他獨(dú)奏曲中，它獨(dú)樹一幟，有“名曲中的名曲”之美譽(yù)。由于全曲采用輪指技術(shù)演奏，給人以“珠落玉盤”的感覺，所以也有人稱之為“珍珠曲”。本文著重從《阿爾漢布拉宮的回憶》的音樂特點(diǎn)與演奏特點(diǎn)展開分析與探討，主要對(duì)作品的曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)性轉(zhuǎn)換、音樂風(fēng)格以及演奏技巧中的輪指、琶音、橫按與裝飾音等豐富多變的演奏特點(diǎn)進(jìn)行了理論闡述與實(shí)踐體驗(yàn)，深刻體會(huì)作品創(chuàng)作的演奏技巧與音樂內(nèi)涵。結(jié)合自身的學(xué)習(xí)積累，歸納出科學(xué)可行的訓(xùn)練方法，從而做到更加全面準(zhǔn)確地把握作品的音樂特點(diǎn)與演奏特點(diǎn)，挖掘作品深層次的文化內(nèi)涵。

吉他；《阿爾漢布拉宮的回憶》；音樂特點(diǎn)；演奏特點(diǎn)

“吉他的祖先，可以追溯到公元前兩三千年前古埃及的耐法爾、古巴比倫和古波斯的各種古彈撥樂器。考古學(xué)家挖掘到的最古老的類似現(xiàn)代吉他的樂器，是公元前1400年前生活在小亞細(xì)亞和敘利亞北部的古赫梯人城門遺址上的‘赫梯吉他’”。[1]19世紀(jì)中期，吉他的影響力已大不如前，塔雷加的出現(xiàn)改變了這種局面，他是第一位將其他樂器的作品改編為吉他演奏的音樂家?！栋枬h布拉宮的回憶》作為塔雷加最為著名的作品，一經(jīng)問世就廣為流傳，被列入“古典吉他十大經(jīng)典名曲”，為吉他在西方的復(fù)興起到了不可磨滅的推動(dòng)作用。

“阿爾漢布拉宮是西班牙現(xiàn)存最完好的阿拉伯式宮殿。這座宮殿位于西班牙安達(dá)盧西亞省北部的格拉納達(dá)，處在格拉納達(dá)城東南山地外圍一個(gè)丘陵起伏的臺(tái)地上?！柡辈祭诎⒗Z中是‘紅色’的意思。它代表了該宮殿所在地的山體顏色，而宮殿的外墻也是由紅色的細(xì)砂和泥土燒制的磚塊砌筑，所以人們又稱其為‘紅宮’?！盵2]塔雷加在1989年的某一天來到了格拉娜達(dá)，這座殘舊的宮殿在夕陽下熠熠生輝，這位吉他大師有感而發(fā)，將萬千思緒醞釀成了一首吉他獨(dú)奏曲，即《阿爾罕布拉宮的回憶》。由于運(yùn)用了顫音技法，樂曲通篇給人以“珠落玉盤”的感覺，所以也有人稱之為“珍珠曲”。

一、《阿爾漢布拉宮的回憶》的音樂特點(diǎn)

全曲用吉他的特殊奏法顫音演奏主旋律，如流水般的輪指把聽眾帶入到富有幻想的氛圍中。樂曲主調(diào)為a小調(diào)，節(jié)拍為3/4拍子，行板速度，為單二部曲式加尾聲的結(jié)構(gòu)。樂曲的音樂表現(xiàn)力豐富，調(diào)性對(duì)比鮮明。通過現(xiàn)實(shí)到回憶再到現(xiàn)實(shí)的一個(gè)過程，用音樂給受眾呈現(xiàn)出一個(gè)王朝的盛衰興廢。A段由五個(gè)樂句構(gòu)成，每個(gè)樂句為4小節(jié)，非方整性結(jié)構(gòu)。樂曲調(diào)性從a和聲小調(diào)開始，第二、三樂句轉(zhuǎn)到關(guān)系大調(diào)C自然大調(diào)，音樂發(fā)展到第四句又轉(zhuǎn)到關(guān)系小調(diào)a和聲小調(diào)，第五句前半句轉(zhuǎn)到d和聲小調(diào)最后結(jié)束在a和聲小調(diào)屬和弦半終止。給人以朦朧、憂傷之感。B段樂曲開始進(jìn)入A自然大調(diào)，給人以明亮、向上、積極之感，在調(diào)性上與A段形成了鮮明的對(duì)比。樂曲尾聲A自然大調(diào)開始，經(jīng)過a和聲小調(diào)、#f和聲小調(diào)、a和聲小調(diào)的離調(diào)過程，最后結(jié)束在A自然大調(diào)。音樂發(fā)展表現(xiàn)復(fù)雜情感的交織，對(duì)回憶的留戀，現(xiàn)實(shí)的迷茫，最終歸于平靜。音樂織體主要體現(xiàn)了主調(diào)音樂特點(diǎn)，一是用輪指彈奏的主旋律，二是用大拇指彈奏伴奏音型，整首樂曲都充斥著濃濃的西班牙民族音樂風(fēng)格。

（一）《阿爾漢布拉宮的回憶》的曲式分析

《阿爾漢布拉宮的回憶》的曲式結(jié)構(gòu)是并置的單二部曲式加尾聲。

表1

A樂 段（abcde）共20小 節(jié)，5個(gè)樂 句（4+4+4+4+4），非方整性樂段結(jié)構(gòu)。調(diào)性以a和聲小調(diào)為主，最后結(jié)束在半終止。開頭的a樂句（1-4）為主音持續(xù)，旋律比較平穩(wěn)，主屬和弦交替進(jìn)行，C大調(diào)屬七和弦上終止；b樂句（5-8）進(jìn)入關(guān)系大調(diào)C大調(diào)，同樣為主音持續(xù)，持續(xù)在C大調(diào)的主音上，和聲依然是主屬交替，旋律上行三度模進(jìn)，結(jié)束在C大調(diào)主和弦；c樂句（9-12）回到主調(diào)，并出現(xiàn)新的奏法，即圓滑音的三連音奏法，結(jié)束在屬七和弦；d樂句（13-16）轉(zhuǎn)至主調(diào)的下屬調(diào)d小調(diào)，結(jié)束在d小調(diào)的主和弦；e樂句（17-20）回到主調(diào)，18小節(jié)出現(xiàn)主調(diào)的重屬和弦，結(jié)束在主和弦。

B樂段（21-36）共16小節(jié)，4個(gè)樂句（4+4+4+4），方整性樂段結(jié)構(gòu)。調(diào)性進(jìn)入主調(diào)的同主音大調(diào)A大調(diào)，音樂從暗淡憂傷轉(zhuǎn)為明亮開闊的色彩，最后結(jié)束在A大調(diào)的主和弦。f樂句（21-24）仍在A大調(diào)上運(yùn)行，同樣是主音持續(xù)進(jìn)行，音樂結(jié)束在主和弦；g樂句（25-28）進(jìn)入到下屬和弦，并在26小節(jié)出現(xiàn)了上行小六度跳進(jìn)，樂曲出現(xiàn)了小高潮，低聲部主持續(xù)；h樂句（29-32）的主旋律平穩(wěn)進(jìn)行，在30小節(jié)時(shí)至#c和聲小調(diào)的屬和弦，緊接著又轉(zhuǎn)入A大調(diào)，結(jié)束在三級(jí)和弦；i樂句（33-36）為主旋律平穩(wěn)進(jìn)行，音樂結(jié)束在A大調(diào)的主和弦。

尾聲（38-58）共21小節(jié)，由5個(gè)樂句（4+4+4+4+5）構(gòu)成，采用B段的音樂材料加以展開，經(jīng)過A大調(diào)、a和聲小調(diào)、A大調(diào)后完全終止。最后用“ppp”①的力度結(jié)束。

（二）《阿爾漢布拉宮的回憶》的音樂風(fēng)格

音樂表現(xiàn)方面，首先由于樂曲通篇采用輪指來演奏，在情感表達(dá)上就尤為細(xì)膩，連綿不絕的顫音恰好契合了阿爾漢布拉宮的逶迤蜿蜒。其次，整曲在旋律上的進(jìn)行不急不躁、恰到火候。其中每一個(gè)樂句的表達(dá)既獨(dú)立又互相聯(lián)系，樂句間的呼吸自然而流暢。而橫按的合理使用，為左手的運(yùn)指提供了可靠的保障，所以能夠在韻味悠長的伴奏中，展現(xiàn)出優(yōu)美豐富的旋律。最后，裝飾音的加入，猶如點(diǎn)睛之筆，使曲風(fēng)愈發(fā)生動(dòng)，不至于單調(diào)。

A段的主調(diào)是a小調(diào)，旋律中流露著淡淡的憂傷。在這一段中部出現(xiàn)的橫按，指法跨度頗有難度，需要多加練習(xí)，才能把握好節(jié)奏與旋律的結(jié)合。通過合理運(yùn)用橫按，減少了左手運(yùn)指的復(fù)雜程度，從而能使得樂曲的律動(dòng)更加自然。

B段主調(diào)為A大調(diào)，樂曲色彩由憂郁頓時(shí)轉(zhuǎn)為明朗，與A段主題形成鮮明的對(duì)比。仿佛時(shí)光倒流，回到了昔日繁華輝煌的宮殿之中。聽眾可以從感受到昔日的阿爾汗布拉宮的輝煌光彩，正好與標(biāo)題中的“回憶”相對(duì)應(yīng)。而被當(dāng)做“現(xiàn)實(shí)”的三連裝飾音也大量的出現(xiàn)，作者通過把三連裝飾音鑲嵌到不斷重復(fù)的旋律中，突出了“回憶”與“現(xiàn)實(shí)”的交織，營造了一種跨越時(shí)空的碰撞，將樂曲推向了高潮。

尾奏延續(xù)了A大調(diào)，作者已然走出“回憶”，卻又戀戀不舍。該段的情感是復(fù)雜的，明知輝煌終將過去，卻不愿歸于暗淡，不知該何去何從。最后在人們四處奔忙、積極生活的景象中找到答案，一切又回歸平靜。結(jié)尾部分，渾厚漸弱的低音，猶如見證了一個(gè)王朝的消亡，仿佛看見王宮的大門在身后漸漸合上，令人感慨萬千。最后用到的琶音技法，宛如一記鐘聲，徹底結(jié)束了對(duì)以往的回憶，勾出人們的無限遐想。

二、《阿爾漢布拉宮的回憶》的演奏特點(diǎn)

全曲使用輪指技術(shù)，通過橫按來優(yōu)化指法，并加入三連裝飾音來對(duì)整曲進(jìn)行潤色，最后以琶音來結(jié)尾。在演奏時(shí)需要先熟練掌握這些演奏技法，再充分結(jié)合自身的演奏經(jīng)驗(yàn)，將情感情緒融入其中。要能通過演奏去表達(dá)情感，使聽眾產(chǎn)生精神上的共鳴，這是這首吉他曲成功的關(guān)鍵，也正是古典吉他的魅力之所在。

A段的主題旋律在優(yōu)美、抒情中摻雜著迷蒙，恰似夕陽下蜿蜒、雄偉的宮廷城墻在眼前層層出現(xiàn)，連綿不絕，無邊無際。在演奏時(shí)輪指要清晰，樂句的處理要有強(qiáng)弱的的對(duì)比。B段轉(zhuǎn)為A大調(diào)，色彩轉(zhuǎn)為明朗，情緒高昂、激烈。值得注意的是第25、26小節(jié)需要進(jìn)行大幅度的縱向移指，應(yīng)該提前做好準(zhǔn)備以保證指法的連貫性，動(dòng)作要干凈利索。左手指法也要提前準(zhǔn)備，換把時(shí)要做到游刃有余。尾奏依然是A大調(diào)。起伏不絕的旋律繼續(xù)延伸，如同翱翔在天空的飛馬，留下無盡的幻想。這一段在彈奏時(shí)特別要注意右手拇指音量的拿捏，要在襯托旋律聲部的前提下清晰可辨，十分不易。樂句與樂句之間要有呼吸感，手指的放松也有助于情感的表達(dá)。

在演奏技法上，右手部分主要運(yùn)用了輪指的演奏技法，結(jié)尾用琶音結(jié)束。左手部分要注意橫按和三連打勾裝飾音的演奏。

（一）輪指

輪指（tremolo）又稱顫音，是指同音在同一拍子里急速、自然、均勻反復(fù)。輪指的種類很多，常見的是四指輪指，右手指法是：“p a m i”。②值得一提的是，持續(xù)旋律的顫音是從“梅爾茲”③以后才逐漸被使用，后來正是由塔雷加合理的規(guī)范了各手指的功能，輪指才能得以廣泛應(yīng)用。

譜例1

其中，低音部分用p指（大拇指）靠弦，之后連續(xù)的三個(gè)音用a（無名指）、m（中指）、i（食指）三個(gè)手指不靠弦弦進(jìn)行演奏。

輪指應(yīng)當(dāng)清晰具有顆粒性，這就必須解決輪指均勻度問題。應(yīng)該從以下幾個(gè)方面做起：

1.鍛煉手指的獨(dú)立性:撥弦手手指的獨(dú)立性練習(xí)是彈好輪指的基礎(chǔ)，應(yīng)做如下練習(xí)：

(1)單指音階:既能熟悉調(diào)性，又對(duì)雙手的訓(xùn)練起到重要作用。(2)雙指音階:雙指音階是在單指音階上的提升要特別注意觸弦點(diǎn)的掌控，雙指的音色應(yīng)盡量統(tǒng)一。(3)分解和弦:p指、i指、m指、a指分別放在5弦、3弦、2弦、1弦上，p指撥第一個(gè)音，其他三個(gè)指頭做排列組合的順序練習(xí)。(4)單獨(dú)控制能力:p指、i指、m指、a指分別放在5弦、3弦、2弦、1弦上。用p指連續(xù)撥5弦，其他手指保持不動(dòng)，然后再輪流換指練習(xí)。在練習(xí)中一定要追求音色的圓潤，否則會(huì)適得其反。

2.借助輪指練習(xí)曲:當(dāng)我們手指的獨(dú)立性有了一定的提升后，就要適當(dāng)?shù)慕柚恍┹喼妇毩?xí)曲進(jìn)行視奏練習(xí)了，主要有三點(diǎn)：

第一，掌握好作品的結(jié)構(gòu)。好的演繹一定是建立在演奏者對(duì)作品結(jié)構(gòu)的深刻理解上。第二，根據(jù)對(duì)作品結(jié)構(gòu)的理解的基礎(chǔ)上，對(duì)每一樂句做力度及音色上的劃分。第三，先部分在整體。可以把輪指聲部的主旋律和p指聲部的分解和弦按照力度、音色的變化分別拿出來單獨(dú)進(jìn)行練習(xí)，熟練后再合起來練習(xí)。

（二）琶音

主要有兩種指法：完全琶音指法和分解琶音指法。

譜例2

上圖中第一個(gè)小節(jié)所用到是分解琶音，第二、三小節(jié)運(yùn)用的是完全琶音。第一小節(jié)右手的演奏指法為p指靠弦演奏5、4弦，i、m、a分管3、2、1弦，依次撥奏。第二小節(jié)右手的演奏指法為pima四指同時(shí)撥奏。

（三）橫按與裝飾音

橫按是吉他上和弦組合指法中一類特殊的指法。當(dāng)左手食指橫倒在六根弦上的時(shí)候，就相當(dāng)于一個(gè)機(jī)動(dòng)靈活的移調(diào)夾，還可以控制琴弦的振動(dòng)，隨時(shí)終止發(fā)聲。使用橫按同時(shí)可以節(jié)省用指，避免幾個(gè)手指同時(shí)擠在一個(gè)音品里，減少指法復(fù)雜性。

譜例3

圖中為橫按第8品④。本曲中運(yùn)用的裝飾音主要是三連圓滑音中的混合圓滑奏法，即“打勾結(jié)合”技法。

在本小節(jié)第二拍中，即運(yùn)用了混合圓滑奏法。第一個(gè)la音是右手彈出，隨后的xi音是用左手的其他手指快速擊打琴弦的品位處，發(fā)出聲音后即立刻快速勾出，再次發(fā)出la音，完成一次圓滑音的演奏。

由于本曲中的三連裝飾音全部都是混合圓滑奏法，即“打勾結(jié)合”的演奏方法，具有一定的技術(shù)難度，所以在訓(xùn)練的時(shí)候應(yīng)該把“打音”和“勾音”區(qū)別出來分開練習(xí)。

1.上行連音：先用右手撥出音，再用左指敲擊琴弦發(fā)音，也稱為“敲音”、“錘音”或“打音”。演奏上行連音時(shí)要注意：（1）手指敲擊時(shí)要快速連貫，手指不能過高抬起，要運(yùn)用爆發(fā)力錘弦。（2）敲完音后左指要馬上放松，由敲擊的狀態(tài)迅速轉(zhuǎn)換到按弦狀態(tài)。（3）彈奏圓滑音時(shí)要特別注意時(shí)值做到像實(shí)音一樣均勻。

2.下行連音：與上行不同的是下行連音是用左指撥出，所以也稱為“拉音”或“勾音”。演奏下行連音時(shí)要注意：（1）左指撥弦時(shí)要注意音色、做到?jīng)]有雜音；（2）左指撥弦盡量靠弦的同時(shí)不要觸碰到鄰弦。（3）下行連音撥弦前左指一定要提前按好下一個(gè)音。（4）把握好精準(zhǔn)的節(jié)奏。

譜例4

左手手指的重心問題也是一個(gè)比較容易被忽視的問題。在橫按并同時(shí)做 “打音拉音”的時(shí)候尤為明顯。此時(shí)左手的重心應(yīng)該在作支撐橫按的一指上面。因?yàn)橹挥邪阎匦姆旁谇耙粋€(gè)手指上面，其他手指才能更加靈活輕巧的做動(dòng)作。反之，手指會(huì)因?yàn)榫o張而僵硬吃力。也就是說：圓滑音的好壞不是在于手指的發(fā)力大小而是在于手指的機(jī)動(dòng)性。另外，在做三連裝飾音的專門訓(xùn)練時(shí)，必須先用節(jié)拍機(jī)將音的時(shí)值放大，這樣才能取得更好的效果。

在演奏中不僅要注意右手輪指的顆粒性，更要保證左手指法的銜接流暢。左手應(yīng)該盡可能地運(yùn)用“保留指”⑤彈法，以增加同一和弦內(nèi)琴弦的共鳴感。此外，左手的小指所承擔(dān)的三連音的裝飾音，要進(jìn)行專門地練習(xí)。輪指速度地加快不能影響到節(jié)奏比例的準(zhǔn)確性，用微弱的時(shí)快時(shí)慢來表現(xiàn)樂句的段落呼吸感。旋律上行的時(shí)候要要逐漸加大輪指力度，旋律下行的時(shí)候力度漸弱，用強(qiáng)弱的變化帶動(dòng)聽眾情感上的起伏。演奏者無論用哪種方式表現(xiàn)《阿爾漢布拉宮的回憶》，都應(yīng)當(dāng)符合作品的氣質(zhì)，不僅要追求形式結(jié)構(gòu)的完整，內(nèi)容的豐富，更要拿捏好樂曲特有的顫音技巧的分寸，拋棄外在的炫技效果，回歸到作品本身迷蒙，回憶，幻想，憧憬的意境中，在品味作者復(fù)雜的心緒的同時(shí)，追求最簡單質(zhì)樸的音色。

注 釋：

①吉他演奏中的術(shù)語：pisnissimo，力度最弱的意思。

②古典吉他演奏中p i a m指分別代表 大拇指、食指、中指、無名指。

③約翰·卡斯帕爾·梅爾茲,匈牙利人.鋼琴家,后轉(zhuǎn)向演奏有超低音琴弦的吉他。

④在古典吉他曲譜中橫按用C.x來進(jìn)行表示，x表示橫按在第幾品格。

⑤在古典吉他演奏中存在相同的和弦進(jìn)行時(shí)，可以不離開琴弦的手指，要盡量不離開指板。

[1]Clunsdy.吉他的起源與發(fā)展[J].樂器，2010年(4).

[2]趙克仁.傳承伊斯蘭文明的阿爾罕布拉宮[J].中國穆斯林，2008(2).

【責(zé)任編輯 黃雋瑾】

An analysis of the musical features and performance characteristics of "Recuerdos De La Alhambra"

BAO Ming-de1TAO Tao2
(1.2.Qiqihar University ,Qiqihar, Heilongjiang, 16006)

A wooden guitar "Recuerdos De La Alhambra" is Spanish guitarist Francesco Tarrega created in 1896 classic.It become an independent school guitar solo, and were praised as "songs in the song".Because the whole song by the technical performance, give a person with "dropping pearls" feeling, so it is also called "Pearl".This paper focuses on the characteristics and the performance characteristics of music "Recuerdos De La Alhambra" analysis and discussion,The main purpose is to the work of musical structure, tonality conversion, musical style and playing skills in tremolo, arpeggios, cross and ornament etc. according to various performance characteristics of the theory and practice experience,deep understanding of the creative skills and musical connotation.Through the accumulation of their own learning, summed up the scientific and feasible training methods, so as to achieve a more comprehensive and accurate grasp of the music features and performance characteristics of the works, digging deep cultural connotation.

classical guitar; "Recuerdos De La Alhambra"; musical features; performance characteristics

J60

A

1672-9838（2017）02-066-07

2017-03-20

本文為國家社會(huì)科學(xué)基金藝術(shù)學(xué)項(xiàng)目《蒙古族短調(diào)民歌（包古尼哆）》（項(xiàng)目審批號(hào)：09BD036）系列論文；黑龍江省2016年藝術(shù)科學(xué)規(guī)劃課題一般項(xiàng)目《蒙古族風(fēng)格的二胡音樂作品演奏理念與詮釋》（項(xiàng)目編號(hào)：2016B080）的階段性成果。

包明德（1962-），男，蒙古族，黑龍江省杜爾伯特蒙古族自治縣人，齊齊哈爾大學(xué)音樂與舞蹈院，教授，博士。

陶濤（1991-）男，安徽省蕪湖市人，齊齊哈爾大學(xué)音樂與舞蹈學(xué)院2016級(jí)碩士研究生。