淺析中國詩詞藝術(shù)歌曲的藝術(shù)特點

康俊萍

（山西省太原市第五十六中學(xué)）

摘 要：中國的詩詞藝術(shù)歌曲是中國傳統(tǒng)文化與音樂相結(jié)合的產(chǎn)物，具有很強的文化氣息與藝術(shù)魅力，將從它的音樂特點、文學(xué)特點、美學(xué)特點三方面進行淺顯的分析，以便探究其文化價值與藝術(shù)價值。

關(guān)鍵詞：詩詞；歌曲；文化藝術(shù)

詩詞藝術(shù)歌曲是一種大眾化的小眾音樂藝術(shù)——文人藝術(shù)。這類歌曲的創(chuàng)作者普遍具有一定的文化素養(yǎng)、社會地位，文人墨客創(chuàng)作的詩詞音樂用今天的思維來考量那應(yīng)該是相當(dāng)有品位的。說其大眾化，是因為其中很多經(jīng)典曲目被廣為傳唱；說其小眾化，是因為詩詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作者是古代文人，屬于社會上層人士，是精英文化。處于我國農(nóng)業(yè)社會的文人文化是孤獨的文化，是自娛自樂的文化，是文人墨客感懷抒情的寄托，僅僅是自己的娛樂，音樂不是拿來與人分享的。

我國古代文人崇尚禮樂，并將禮樂形成“禮樂制”這種社會文化制度?！岸Y不下庶人”使得音樂只能在上流士大夫社會中流傳。雖如此卻覺得從事音樂者為下九流之輩，所以導(dǎo)致我國的詩詞藝術(shù)歌曲缺乏記譜而大量失傳，口口相傳雖保留了一部分精華，卻也讓我們看不到了其原始的藝術(shù)容顏。

詩詞藝術(shù)歌曲與歷代文學(xué)有著密切的聯(lián)系，它蘊含著豐富的詩情畫意，廣泛地使用綿延起伏的旋律，形成一種耐人尋味的音樂效果。概括起來，主要有以下一些特點：

一、音樂特點

1.線性思維

中國有句古語“天下合久必分，分久必合”。自秦朝統(tǒng)一中國，“主統(tǒng)一，反分裂”的思想開始了為期兩千年的封建王權(quán)統(tǒng)治。大一統(tǒng)已成為一種強有力的觀念，帝王成為天子，天之子是唯一的。這樣的思想影響著歷代中國文人，在文化上獨尊儒術(shù)。反映到音樂文化上，呈現(xiàn)出來的是五聲調(diào)式“宮商角徵羽”，宮為君為主。儒家的中庸思想，求“和”的思想使得音樂旋律優(yōu)美柔和、曲迥婉轉(zhuǎn)，節(jié)奏沉穩(wěn)莊重，樂句頗具韻味，為獨特的東方單線條旋律。

2.聲曲相融

漢語是有聲調(diào)的語言。古漢語的聲調(diào)分為“平、上、去、入”四聲，在漢語拼音中一聲二聲為平、三聲四聲為仄。曲調(diào)則是根據(jù)聲調(diào)的平仄而產(chǎn)生。古代文人在吟誦詩詞的過程中，根據(jù)聲調(diào)的“平、上、去、入”產(chǎn)生出一個音調(diào)，這就達到了曲調(diào)與聲調(diào)的統(tǒng)一，即協(xié)調(diào)統(tǒng)一了詩的聲韻美與音韻美。

3.以曲填詞

因曲譜失傳而為古代詩詞配以其他古代曲譜，甚至借用了西方曲譜，在配調(diào)時根據(jù)詩文的特點對所選曲調(diào)做適當(dāng)?shù)恼{(diào)整與改動，這樣的配調(diào)在孔子為《詩經(jīng)》“弦歌之”的時候就已開始。漢代樂府也有采詩入樂的工作。

“五卅”運動時期，楊蔭瀏將岳飛《滿江紅》的歌詞配以元代薩都剌《滿江紅》的曲調(diào)，夏一峰將李白的《關(guān)山月》配以古琴家王魯賓所傳琴曲《關(guān)山月》。配以其他古譜的做法還是比較容易引起共鳴，畢竟符合中國人的審美。

“李延年因胡曲更造新聲二十八解”，便是我國歷史上最早利用外來曲調(diào)配中國詩詞的作品。李叔同曾將李白《清平調(diào)》與《行路難》配以美國的《羅薩·李》，還將《涉江》配以英國民歌《安德森，我的愛人》，只在曲調(diào)上做一點小的改動。配以西洋曲譜其實是很新潮的做法，包括現(xiàn)在流行的不少新民樂，如“女子十二樂坊”之類，融合國樂的主旋律與西方流行音樂的節(jié)奏和伴奏織體。

4.民族化創(chuàng)作方式

創(chuàng)作者依據(jù)自己的理解為古代詩詞重新譜曲，對于所選詩詞少數(shù)創(chuàng)作者作了文字上的翻譯或調(diào)適，多數(shù)則直接使用原詞譜曲創(chuàng)作?！对娊?jīng)》是我國最早的詩歌集，從孔子開始至今，一代代人在以其詩詞為歌詞創(chuàng)作新曲。唐王維絕句《送元二使安西》當(dāng)時是一首家喻戶曉的歌詩，可惜原有曲調(diào)并未流傳下來，因此出現(xiàn)了后來的《陽關(guān)三疊》《渭城曲》等諸多不同的演唱版本。作曲家融合古代歌曲、琴曲、戲曲、民歌、說唱、民樂的特色元素，為中國古代歌詩文辭譜寫民族特色與古典意味濃郁的曲調(diào)。作品在編曲方面主要采用民族樂器伴奏，演唱者也主要采用民族唱法，用以顯現(xiàn)中國古代歌詩藝術(shù)所特有的民族風(fēng)韻。代表如王立平創(chuàng)作的《紅樓夢》詩詞組曲、石夫的《長相知》等。

二、文學(xué)特點

1.詩樂一體

詩詞藝術(shù)歌曲是指以名詩名詞為歌詞，將古代詩歌與現(xiàn)代音樂巧妙結(jié)合的聲樂藝術(shù)體裁。在詩詞藝術(shù)歌曲中，作為歌詞的“詩”往往具有極高的文學(xué)性，具有優(yōu)美的意境。而作為現(xiàn)代音樂的曲，往往是將“詞”與“曲”，或者說是“詩”與“樂”的融為一體，這樣水乳交融使詩詞藝術(shù)歌曲具有獨特的藝術(shù)品位、藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)魅力，成為民歌、歌劇詠嘆調(diào)等聲樂體裁之外的一種藝術(shù)精品。中國古代詩文的精粹必然使中國古典詩詞歌曲藝術(shù)又深深烙著各自中華文化的印跡，使其與國內(nèi)外其他形式的歌曲，呈現(xiàn)出風(fēng)格上的微觀差異。

中國古代詩詞，作為我國最早的文學(xué)藝術(shù)形式，從其誕生以來就與音樂相生相伴、密不可分，“可歌”和“入韻”是“詩”最顯著的表征。從四言的《詩經(jīng)》到雜言的樂府；從五言、七言的絕句、律詩到長短句的宋詞、散曲；幾乎各類古代詩歌都能在古詩詞歌曲中找到蹤跡。

在我國古代《詩經(jīng)》中有風(fēng)雅頌三部分，其中風(fēng)為國風(fēng)?！对娊?jīng)》中曾以“十五國風(fēng)”為歌，漢樂府更是典型的歌詩。雅聲，楚聲，秦聲則以聲為劃分角度。唐詩中也有不少的詩樂相和的詩歌，如，李白的《清平調(diào)》，白居易的《琵琶行》《長恨歌》。到了宋朝，詞在藝術(shù)領(lǐng)域中占有了至高的地位，而詞更是一種可歌的詩，李清照在《詞論》中以“可歌”為基本著眼點強調(diào)了音律的重要性。及至宋元時期的南北曲，更是以散曲的形式呈現(xiàn)。在整個詩歌的歷史發(fā)展中，詩與樂兩者相互補充，取長補短，彼此刺激，共同繁榮。音樂使詩詞更富有音律性、節(jié)奏性。而詩詞又從文字、句式、語調(diào)、體式等諸多方面影響著音樂旋律、節(jié)奏和曲式的發(fā)展。

2.“賦比興”手法的運用

詩言志，詩緣情，緣情言志是詩歌的重要表現(xiàn)特征。詩人是敏感的，詩人是有情的，詩歌用模糊朦朧的意境傳達了豐富的、含蓄的情感，故白居易說“感人心者，莫先乎情”。中國古代詩歌中的情感是一種復(fù)雜的情感，一方面，它受中國傳統(tǒng)文化的限制，內(nèi)容往往含蓄內(nèi)斂。另一方面，詩歌以內(nèi)在的情感為言說對象，是詩人情感的宣泄過程。古代文人墨客他們“遵四時以嘆逝，瞻萬物而思紛；悲落葉于勁秋，喜柔條于芳春”，他們述說著離愁別緒，表達著真情摯愛，感慨著個人際遇，展示著磊落胸懷。這些內(nèi)容使詩歌的情感內(nèi)涵呈現(xiàn)出多層次、多維度的風(fēng)貌。而在這個過程中，詩歌越來越具有明顯的音樂化特征，詩樂一體的形式使音樂的情感直接流露功能疊加到詩歌中，使詩歌的創(chuàng)作過程更利于詩人情感的宣泄。

3.合轍押韻

古詩詞是韻律化的文字，詩詞異音相從、同聲相應(yīng)、長短相間、奇偶相尋的“平仄格式”和“押韻規(guī)律”直接影響音樂的旋律走向和節(jié)奏處理。字的“平仄”和字的音高走向與音樂旋律走向呼應(yīng)，而“平仄”的格式和“押韻規(guī)律”、句法劃分則是形成富有自由和彈性的韻律性節(jié)奏的依據(jù)?！捌截啤焙汀奥曧崱笔歉璩獋髑檫_意的重要手段。正如清代李漁在《閑情偶寄·演習(xí)部》中所論“調(diào)平仄，別陰陽，學(xué)歌之首務(wù)也?！?/p>

三、美學(xué)特點

古代中國獨尊儒術(shù)，以孔子為圣人。而這位中國文人的精神文化領(lǐng)袖卻也是屢屢受到從政的挫折，總是被“敬而不用”。但是這并不妨礙其后的歷代文人步其后塵。秦統(tǒng)一以后的中國進入漫長的封建專權(quán)統(tǒng)治時期，文人希望通過習(xí)文從政，而先賢也指出修齊治平的要求，使得文人在滿腹詩書的同時，還胸懷著天下，將個人、家庭、國家、天下緊密聯(lián)系在一起。于是社會責(zé)任感極強的歷代文人抱著“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”“國家興亡，匹夫有責(zé)”等思想在“出世”“入世”的情緒上反復(fù)糾結(jié)。思想與現(xiàn)實的差距使中國文人屢屢受挫，在其兼濟天下的宏偉理想和遠大抱負破滅之后，產(chǎn)生了強烈的厭世心理及對人生、社會、存在懷疑的心態(tài)。于是，他們轉(zhuǎn)而去“回到自然”，去感受“采菊東籬下，悠然見南山”的閑淡生活。其中不少人轉(zhuǎn)而超脫出世，在恬淡幽靜的生活中體會天人合一的道家思想。

古代沒落失意的文人由入世而出世，在琴歌中宣泄情感，逐漸成為文人雅士抒情言志、修身養(yǎng)性、自得其樂的一種藝術(shù)。其作用都不是為了娛樂別人，教化別人，而是為了吟心養(yǎng)性，聊以自娛。于是，在音樂上呈現(xiàn)出一種以“簡”為美的風(fēng)格，其“簡”不是簡單，而是“簡韻”，即以樸實的簡潔的音樂手法寄托思緒，意趣，而不用繁復(fù)的音樂表現(xiàn)手法來演奏。正如古人所說：“簡者，簡于象，而非簡于意?！?/p>

1.凝練簡達

簡意是中國古典詩詞的主要美學(xué)特征，這在許多古代詩詞藝術(shù)歌曲中都有充分體現(xiàn)。封建社會中的文人要達意卻不愿被社會被政治打擾，因而，其意為簡意，點到即止，表達非常含蓄，進而體現(xiàn)為情的“淡化”，追求意境與弦外之音。從有關(guān)文獻中我們可以發(fā)現(xiàn)，文人音樂特別強調(diào)“以得意為主”。要“音從意轉(zhuǎn)，意先乎音，音隨乎意，將眾妙歸焉”《溪山琴況》中所講的意境，正是意統(tǒng)帥下的情、理、形、神的統(tǒng)一。

琴歌“簡淡”的風(fēng)格猶如參禪，要有像和尚修道那樣的靜坐功夫。經(jīng)過歲月磨煉，才會產(chǎn)生悟性，無所不通?！皹仿暤粋?，和而不淫，入其耳，感其心，莫不淡且和焉。淡，則欲心平；和，則躁心釋?！?/p>

明代著名琴家徐上瀛在《溪山琴況》中強調(diào)：“弦上之取音惟貴中和”，認為具有靜、遠、淡、逸的品格才能“臻于大雅”。他要求“麗從古淡出”“從清靜中發(fā)為美音”，贊美孤高岑寂的情趣，追求淡雅、飄逸的風(fēng)格，主張“使聽之者，娛樂之心不知何去”，要求演奏者修身養(yǎng)性，使自己“淡泊寧靜，心無塵翳”。徐上瀛的音樂審美觀正是以儒家傳統(tǒng)的“中和”審美觀為基礎(chǔ)，同時吸收、融合道家崇尚自然，追求“淡泊”之精神。

2.虛實相間

文人創(chuàng)作的詩詞藝術(shù)歌曲僅以古琴伴奏，古琴的制作，以桐木與樟木膠合，使之構(gòu)成一個大的共鳴音箱。面板較厚，面板本身就是指板，出音孔開在底板上，謂之“金石之聲”。聲音清雅，古人稱之為“雅琴”。古琴音量較小，那細微幽靜的琴聲，用于伴奏，最能映襯出琴歌之“淡”。古琴沒有碼或品，而有徽。其琴弦在彈撥樂器中較長，撥彈一聲，波動時間久，宜于緩緩奏立。這一切恰恰能深刻表現(xiàn)文人的深厚情懷。其簡淡的意蘊之下是澎湃的激情，如同對待不爭氣的孩子的母親，打罵不是目的，盼其爭氣成才才是目的。從這個處處可見功利的花花大千世界里退避到另外一個更為闊大、浩瀚，然而卻寧靜又和諧，空明又無惱，且悠遠無盡，千秋永在的自然界中，進而達至忘我的道境、靜境、虛境，以取得人生的自由和永恒，這與當(dāng)時社會的封建統(tǒng)治形成鮮明對比。

3.以詩詞而言心境

詩詞藝術(shù)歌曲是文人音樂的杰出代表作品，以“中和”為核心思想。歌詞意境高遠、格調(diào)高雅、寓意深刻、文學(xué)價值很高的詩詞，有著豐富而深刻的文化底蘊。曲調(diào)優(yōu)美細膩，音樂的節(jié)拍節(jié)奏雖不可考，但文人作詩那么注重韻腳，顯然節(jié)奏節(jié)拍也與詞的語言韻律密不可分。其樂曲音調(diào)、詞的格律與詞韻相互協(xié)和?！霸娨匝灾?，文以載道”，中國古詩詞大都具有審美和道德教育的功能。儒家積極進取的精神使中國文人吟詩作詞不只是消遣娛樂，而是借助詩詞抒發(fā)各種情感。中國古詩詞往往含有豐富的情感內(nèi)涵、深刻的道德、政治寓意。在中國古代，“詩樂舞”本是一體，古詩詞通常都是可以吟唱的，近現(xiàn)代作曲家則以另一種形式把古詩詞又唱了出來。中國古詩詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作者，也是常常借助古詩詞內(nèi)容來表達曲作者或家國之痛、或離亂之愁、或相思之苦，借古喻今，表現(xiàn)對國家命運、現(xiàn)實生活的關(guān)注。這使中國古詩詞藝術(shù)歌曲的曲作者與古詩人、詞人在情感表達上產(chǎn)生了共鳴，是古與今的對話。

總之，中國的詩詞藝術(shù)歌曲是我國文化藝術(shù)寶庫中的瑰寶，它的藝術(shù)魅力及其價值值得所有音樂工作者去研究，去挖掘，并不斷繼承和發(fā)揚光大，使它的藝術(shù)生命永遠蓬勃。

參考文獻：

[1]孫繼南，周柱銓.中國音樂通史簡編[M].山東教育出版社，1993-01.

[2]袁靜芳.中國傳統(tǒng)音樂概論（音樂卷）[M].上海音樂出版社，2000-10.

[3]張前.音樂表演藝術(shù)論稿[M].中央民族大學(xué)出版社，2004-11.

編輯 薄躍華