精神家園的守望

翟宗選

韋紅燕

1958年生于北京?，F(xiàn)為首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授，博士生導(dǎo)師，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，北京美術(shù)家協(xié)會(huì)中國(guó)畫(huà)藝術(shù)委員會(huì)委員，中國(guó)工筆畫(huà)學(xué)會(huì)常務(wù)理事，北京工筆重彩畫(huà)會(huì)理事，北京女美術(shù)家聯(lián)誼會(huì)副會(huì)長(zhǎng)。

繪畫(huà)作品曾入選“第七屆全國(guó)美展”“第八屆全國(guó)美展”“第九屆全國(guó)美展”“第十屆全國(guó)美展”“第十一屆全國(guó)美展”“首屆全國(guó)中國(guó)畫(huà)展”“第二屆全國(guó)中國(guó)畫(huà)展”“首屆全國(guó)壁畫(huà)大展”“第一屆中國(guó)工筆畫(huà)學(xué)會(huì)全國(guó)大展”“第二屆中國(guó)工筆畫(huà)學(xué)會(huì)全國(guó)大展”“第四屆中國(guó)工筆畫(huà)學(xué)會(huì)全國(guó)大展”“第五屆中國(guó)工筆畫(huà)學(xué)會(huì)全國(guó)大展”“第六屆中國(guó)工筆畫(huà)學(xué)會(huì)全國(guó)大展”“第七屆中國(guó)工筆畫(huà)學(xué)會(huì)全國(guó)大展”“第八屆中國(guó)工筆畫(huà)學(xué)會(huì)全國(guó)大展”“第九屆中國(guó)工筆畫(huà)學(xué)會(huì)全國(guó)大展”“今日中國(guó)美術(shù)大展”“首屆中國(guó)工筆重彩小幅作品藝術(shù)展”“2008年奧林匹克美術(shù)大會(huì)”“2012年奧林匹克美術(shù)大會(huì)”等大型及學(xué)術(shù)性展覽。作品曾多次獲獎(jiǎng)，發(fā)表、出版多部個(gè)人畫(huà)集。四件作品被中國(guó)美術(shù)館收藏。多幅作品被多家單位及個(gè)人收藏。韋紅燕教授是頗具實(shí)力的女畫(huà)家，自第七屆全國(guó)美展開(kāi)始連續(xù)五次入選該展，連續(xù)九次入選中國(guó)工筆畫(huà)學(xué)會(huì)舉辦的全國(guó)工筆畫(huà)大展，作品參加了首屆、二屆全國(guó)中國(guó)畫(huà)展和全國(guó)首屆壁畫(huà)大展。作品曾被中國(guó)美術(shù)館等多家單位收藏。

韋紅燕也是業(yè)內(nèi)公認(rèn)的頗具才氣的畫(huà)家，最早進(jìn)入筆者視野的作品當(dāng)屬她的《花侍者》系列，作品流露出女性藝術(shù)家特有的溫婉、靈動(dòng)、細(xì)膩的情感，作品既有東方的“詩(shī)性”美、“意象”美，更兼具宗教般神秘感和哲學(xué)意味。韋紅燕早期的作品就具有鮮明特色，從當(dāng)時(shí)眾多工筆作品中脫穎而出，作品造型氣韻生動(dòng)，展現(xiàn)出作者極強(qiáng)的色彩駕馭能力。這種能力不但體現(xiàn)在工筆畫(huà)作品中，她的意筆作品更強(qiáng)烈地體現(xiàn)了這一特點(diǎn)。韋紅燕認(rèn)為：“中國(guó)人的思維從來(lái)就不是寫(xiě)實(shí)的，是特浪漫的、詩(shī)意的，營(yíng)造出特別有意境的境界”，所以她在對(duì)傳統(tǒng)的繼承上更親近古代的傳統(tǒng)精神，在色彩上又以女性畫(huà)家特有的感受，并借鑒西方繪畫(huà)中表現(xiàn)性的色彩，使作品既有個(gè)性特點(diǎn)同時(shí)兼具鮮明的時(shí)代性。

一、作品中獨(dú)特的個(gè)體精神生命“我畫(huà)畫(huà)的目的就是用我的方式講述對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的態(tài)度，并且不厭其煩地尋找到理想的精神境界，從中獲得純粹精神生命的成長(zhǎng)?！薄f紅燕

韋紅燕的作品何以給人帶來(lái)感動(dòng)，原因在于她在不厭其煩地“尋找理想的精神境界”和“純粹的精神生命”，使觀者被畫(huà)面所傳達(dá)的情感所吸引。

圣經(jīng)上說(shuō)上帝用泥土造了亞當(dāng)，對(duì)著他的鼻孔吹了一口氣，亞當(dāng)便成了有靈的活人。韋紅燕的作品無(wú)論人物還是風(fēng)景都被賦予了某種精神生命，它們都帶有“韋式經(jīng)驗(yàn)性自我”的標(biāo)志。從傳統(tǒng)中積淀的雅氣和女性畫(huà)家特有的溫婉、雋永的氣息從人物頭發(fā)、衣著、姿態(tài)中自然的散發(fā)出來(lái)：從畫(huà)中道具、風(fēng)景中流淌出來(lái)。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)所追求的意境是超脫的精神境界，韋紅燕作品從對(duì)“現(xiàn)實(shí)”感恬而來(lái)，澄明心性，傳達(dá)的是“經(jīng)驗(yàn)性自我”。如《花侍者》中的女性，代表的是女性的身份，是符號(hào)化的，仿佛《楚辭九歌》中的湘君或顧愷之《洛神賦圖》中的洛神附體，人物衣服飄逸猶如“吳帶當(dāng)風(fēng)”，緊密處有“曹衣出水”之感。人物在律動(dòng)中的氣卷云舒是和著詩(shī)的律動(dòng)或者說(shuō)是種觀賞者心靈與畫(huà)者心靈交匯產(chǎn)生的共鳴。但作者并不滿足于這種表面的與傳統(tǒng)的相似性，用“花”的物語(yǔ)隱喻尚未調(diào)零的希望，作品主題得以升華。桌前小女孩，面龐依稀可見(jiàn)，她們就像小天使，用本真的心性洗滌我們的心靈。畫(huà)面中柔和光感增益了畫(huà)面的氣氛，東方的意蘊(yùn)和西方的手法合二為一，渾然天成。韋紅燕的作品從材料、技法到作品的面貌都反映出自身的文化屬性和價(jià)值取向，她的作品底蘊(yùn)是東方的，形式是現(xiàn)代的，語(yǔ)言是國(guó)際化的。

二、“理想”的彼岸

韋紅燕作品中描繪了個(gè)理想的“伊甸園”，處處充滿靜謐、溫和的氣氛。畫(huà)中的人物安于現(xiàn)狀，沉醉在自己理想的國(guó)度里，像一個(gè)美好的夢(mèng)境。人在那樣的環(huán)境中回歸了本性，以自在的狀態(tài)或飛翔、或吹奏、或持花、持鏡子等物，在這美好的鏡像中，人物手中的道具或畫(huà)中情景引起了我們的思考，也把我們從理想帶回對(duì)現(xiàn)實(shí)的反思，像從夢(mèng)中蘇醒了又陷入了迷惘中。比如少女手中天平或戥子，帶給人多種解讀和遐想，讓我們思想“公平”“平衡”等話題。儒家所講的“和”包含著“平衡”的思想，人與人、人與社會(huì)關(guān)系要平衡；道家的“天人合一”講人與自然的關(guān)系要合一，人是自然一部分，都要在“道”里合一；圣經(jīng)插圖四騎士中有拿著象征審判世界的天平，彰顯人的不義等?！捌胶狻笔侨祟愃非蟮睦硐刖辰?，無(wú)論是外在還是內(nèi)在，無(wú)論是東方還是西方。藝術(shù)表現(xiàn)的是一種情感，韋紅燕將自己的情感，訴諸于人的理想與現(xiàn)實(shí)反差的矛盾中。但不是消極的，如《花侍者》中人物手中的懸空有一束花，隱喻人們內(nèi)心深處尚未凋萎的善良與崇高，“花侍者”是守望者的象征?！罢妗⑸?、美”是人類所追求的最高理想，但現(xiàn)實(shí)世界并不是這樣，人性中的貪欲使人迷失了本來(lái)的善良，現(xiàn)實(shí)中處處充滿誘惑，人在這種“誘惑”面前能否以本真來(lái)抵當(dāng)？人能怎樣救贖自己？作者在《夜尋》中表達(dá)的是，當(dāng)我們?nèi)祟惷鎸?duì)身邊的很多事物在尋找、判斷、取舍、迷茫中，在紛雜的誘惑中反省自己而苦苦地尋覓著出路。罌粟花叢象征由于人類貪欲而產(chǎn)生的種種誘惑。能否勝過(guò)誘惑，作者并沒(méi)有給出明確的答案，留給觀者來(lái)思考。正如徐恩存在在自己的文中所講：

“一個(gè)明顯的事實(shí)是，韋紅燕意欲建立的心靈世界或心靈棲居的家園，作為精神理想的追求，乃是一個(gè)沒(méi)有彼岸的過(guò)渡。”（沒(méi)有彼岸的過(guò)渡——韋紅燕作品解讀，徐恩存）

所謂旁觀者清，觀賞者以冷靜的心才能看清自己。在韋紅燕的作品中觀者以第三者的身份旁觀人在欲望與誘惑中苦苦掙扎，人如何完成自我救贖？作者和觀者樣心中有各種答案，像高更的《我們從哪里來(lái)？我們是誰(shuí)？我們到哪里去？》作品中所發(fā)的問(wèn)題樣，韋紅燕以女性畫(huà)家的視角表達(dá)了自己的普世情感。蘇珊朗格認(rèn)為：“藝術(shù)品本質(zhì)上就是種表現(xiàn)情感的形式，它們所表現(xiàn)的正是人類情感的本質(zhì)。藝術(shù)表現(xiàn)的是人類普遍情感，一種關(guān)于情感的普遍形式”。韋紅燕的作品回歸對(duì)藝術(shù)本體的思考與探求，她的作品中看不到對(duì)社會(huì)現(xiàn)象的描繪，她以隱喻的方式用“物語(yǔ)”的象征意義映射現(xiàn)實(shí)，是畫(huà)家心的鏡像?？刀ㄋ够J(rèn)為：“繪畫(huà)有兩種，種是物質(zhì)的，一種是精神的。物質(zhì)的繪畫(huà)是通過(guò)視覺(jué)的神經(jīng)刺激來(lái)感動(dòng)觀者，這是外在的：精神的繪畫(huà)是通過(guò)心靈的激蕩所產(chǎn)生的內(nèi)心共鳴”。無(wú)疑韋紅燕的畫(huà)屬于后者，作品的格調(diào)和氣息營(yíng)造的詩(shī)性的境界耐人尋味，是自我生命之花的爛漫綻放。是獨(dú)特的，有生命氣息的。在她的作品中看到的不是技法，不是造型，不是材料而是作品的整體，一個(gè)女性畫(huà)家特有的生命氣息和精神世界。反觀當(dāng)代中國(guó)畫(huà)壇，千人面現(xiàn)象比較嚴(yán)重，像韋紅燕這樣在藝術(shù)上執(zhí)著追求且能持守精神生命的獨(dú)特，這樣畫(huà)家為數(shù)不多。

三、隱喻與詩(shī)性

隱喻在繪畫(huà)中并不鮮見(jiàn)，如西方超現(xiàn)實(shí)現(xiàn)主義的作品也常用隱喻的方式來(lái)映射現(xiàn)實(shí)的種種蔽端，如達(dá)利的作品《內(nèi)戰(zhàn)的預(yù)謀》，畫(huà)面中有如夢(mèng)魘中的景象：一個(gè)肢體錯(cuò)位的人用力斯扯自己的器管以至四分五裂，作品通過(guò)圖象表達(dá)對(duì)內(nèi)戰(zhàn)的態(tài)度。達(dá)利的作品顯然不具有詩(shī)性，詩(shī)性和隱喻十分親近，詩(shī)性使蘊(yùn)含的內(nèi)容往往更含蓄，語(yǔ)言更優(yōu)美。達(dá)利以直觀的圖象隱喻內(nèi)戰(zhàn)的本質(zhì)，給人以強(qiáng)烈的視覺(jué)張力。詩(shī)文中往往用隱喻的方式表達(dá)普通文體難以企及的深沉情感。在繪畫(huà)中詩(shī)性能升華作品的境界，韋紅燕的作品營(yíng)造“心”的意境，表象的美好下隱藏很多對(duì)現(xiàn)實(shí)的思考和感恬，畫(huà)面有詩(shī)意感。意象是中國(guó)傳統(tǒng)詩(shī)與畫(huà)的內(nèi)核，韋紅燕的作品中“意”與“象”的碰撞、結(jié)合，或互動(dòng)、互促、互變、互滲或因意驅(qū)象，或因象生意。在作品中按內(nèi)心的需要安排畫(huà)面的時(shí)空，就是對(duì)眾多意象拼接組合形成新的結(jié)構(gòu)意象。韋勒克認(rèn)為：“詩(shī)歌應(yīng)該是視覺(jué)的”，“詩(shī)歌必須是隱喻的”。在韋紅燕的作品中兼具詩(shī)歌的意象和隱喻的特色，她的作品如果用詩(shī)歌風(fēng)格來(lái)界定，應(yīng)屬于浪漫、清新、委婉、細(xì)膩的風(fēng)格同時(shí)具有神秘的哲學(xué)意味。在她的作品中高雅與質(zhì)樸并存，風(fēng)格是高雅的，內(nèi)心是單純質(zhì)樸的。康定斯基在《藝術(shù)中的精神》一書(shū)中寫(xiě)道：“凡是內(nèi)在需要的，發(fā)源于心靈的，就是美的?！表f紅燕的作品打動(dòng)人心的原因正是如此，如她的學(xué)生所說(shuō)：“當(dāng)你在她的畫(huà)面前，會(huì)覺(jué)得心靈有種感覺(jué)，特別是看原畫(huà)，心靈就開(kāi)始光亮，或者很純凈。我覺(jué)得看畫(huà)的人和畫(huà)本身有種互動(dòng)，其實(shí)好的畫(huà)，應(yīng)該也有這個(gè)功能……”。“韋老師的作品散發(fā)著種自然、溫潤(rùn)、別樣的東西，它能觸及你的內(nèi)心，讓你的心‘怦然動(dòng)一下，接下來(lái)會(huì)思索。這樣的作品就是好的藝術(shù)作品。無(wú)論是文學(xué)作品，還是繪畫(huà)作品，它首先要能打動(dòng)觀眾的心?！?/p>

結(jié)語(yǔ)

藝術(shù)家的本真和責(zé)任心體現(xiàn)在對(duì)作品純粹精神生命的生長(zhǎng)和守望中，正如韋紅燕所說(shuō)：“用我的畫(huà)筆做些對(duì)社會(huì)有益的事情是我們當(dāng)代知識(shí)分子的責(zé)任”她用自己的作品詮釋了這觀點(diǎn)。韋紅燕的作品是場(chǎng)鮮活生命的視覺(jué)盛宴，有撼動(dòng)人心的力量。大多數(shù)女性畫(huà)家天生以唯美見(jiàn)長(zhǎng)，如蔣采蘋(píng)、夏俊娜、陳子、聶鷗等，韋紅燕的作品唯美中又兼具張揚(yáng)的個(gè)性，從造型、色彩、圖式、技法都能體現(xiàn)出畫(huà)家的自我。作品傳達(dá)的精神旨趣既是作者的生命和人生閱歷中所思考的問(wèn)題，也是當(dāng)下經(jīng)濟(jì)飛速發(fā)展中每個(gè)人所面臨的困惑，具有普遍性。韋紅燕以自己獨(dú)特的視角和智慧展現(xiàn)了生命的獨(dú)白，使人在感受畫(huà)面的美感時(shí)引起對(duì)生命價(jià)值的深層思考，這正是韋紅燕作品價(jià)值所在。這讓人想起珂勒惠支的作品，在她的作品前你會(huì)忘了技法、造型……《面包》中表現(xiàn)的母愛(ài)和無(wú)奈，《母親與亡子》中表現(xiàn)的母親的悲傷——沒(méi)有說(shuō)教，只有靈魂深處的感動(dòng)和震撼。

韋紅燕作品像圣潔不曾沾染世俗的生命之花，煥發(fā)出生命的燦爛與芬芳。愿此花愈開(kāi)愈旺盛、繁茂，生命永駐。