從2017年倫敦攝影博覽會看攝影收藏

塔蒂亞娜·羅森斯坦

如今，照片真的是越來越多了，攝影師群體也在不斷擴大，不少人懷疑隨著攝影門檻越來越低，照片不那么值錢了。在大眾傳播領(lǐng)域可能確實如此，但作為收藏領(lǐng)域的藝術(shù)品，照片的價格卻并沒有因為量大而下滑，反而越來越值錢。這點從日益熱鬧的各地攝影博覽會就能看出來。

5月18日至22日，新一屆的倫敦攝影博覽會（Photo London）又將在泰晤士河邊上的薩默塞特官（Somerset House）舉辦。屆時，這座18世紀風(fēng)格的建筑會迎來17個國家的87家畫廊，展示他們代理的藝術(shù)家作品，并為之尋找合適的買家。

倫敦攝影博覽會由法里達·法薩德（Fa-rida Farshad）和邁克爾·本森（MichaelBenson）創(chuàng)建于2015年，雖然今年只是第三屆，但影響力已不小。本森本人很看好攝影收藏，他曾表示，攝影作品的收藏群體正在快速增長，攝影必將成為最重要的當(dāng)代藝術(shù)媒介之一。

博覽會設(shè)立伊始，便有評論說它在挑戰(zhàn)隔海相望的巴黎攝影博覽會（Paris Photo）。與法國相比，英國同樣是攝影的故鄉(xiāng)，有全世界歷史最悠久的攝影組織和媒體，以及很多享譽全球的攝影名家，而且全世界最重要的藝術(shù)品拍賣行蘇富比和佳士得都在英國。這都可以看成是倫敦攝影博覽會發(fā)展的基礎(chǔ)。

因此，通過倫敦攝影博覽會，我們可以一窺當(dāng)代攝影收藏的發(fā)展。

重要個展

如果你關(guān)注倫敦攝影博覽會，那么下面幾個重要的個展不能錯過：

英國攝影師杰森·舒爾曼（Ja sonShulman，Cob畫廊代理）受英國著名風(fēng)景畫家威廉·透納（william Turner）的影響很深。他的創(chuàng)作方法是將相機對準電腦屏幕，而電腦正在播放某部電影。他用長時間曝光的方式將電影中連續(xù)畫面壓縮到一張照片中，這一系列叫做《電影照片》（Photographs of Film）。他的作品就像是透納式的風(fēng)景畫，很少有清晰的影像，觀眾只能依稀辨別出某些場景、人物、形狀，影像風(fēng)格朦朧而抽象。

透納還影響了另一對英國攝影師組合喬納森·安德森和埃德溫·盧（Jonathan Anderson&EdwinLow）的作品《航行》（Voyages）。這部作品起初是安德森和盧為倫敦科學(xué)博物館（Science Museum）創(chuàng)作。之所以命名為《航行》，是因為他們拍攝了該博物館的船模型藏品，也比喻這些模型所代表的航海時代，希望觀眾從中聯(lián)想到那段歷史。拍攝時，安德森和盧只使用了環(huán)境光，模型也都罩著保護膜，借此模擬透納式效果。

Camera Work畫廊帶來著名荷蘭攝影師和電影導(dǎo)演安東·寇班（Anton Corbjin）的黑白攝影作品《第五》（Number 5）?？馨嗍菤v史上非常有影響力的音樂攝影師，他拍攝的U2、涅槃（Nirvana）等不少樂隊的照片已成為流行音樂史上的經(jīng)典圖像。除了音樂人，他也拍攝過不少知名畫家。

Ben Brown畫廊帶來了巴西攝影師和混合材料藝術(shù)家威克·穆尼茲（Vik Muniz）以及德國著名攝影師康迪達·赫弗（Candida H6fer）的個展。穆尼茲的最特別之處是他善于使用多種材料（包括很多廢棄物），比如他在創(chuàng)作中會用到鹽、番茄醬、舊雜志、灰塵、建筑模型等來創(chuàng)作肖像，之后用相機拍下照片。這些照片遠看很容易辨別輪廓，近看則具有諷刺效果。赫弗是杜塞爾多夫?qū)W派的代表性攝影師，本次展出的是她的《奧地利》（Austrian）系列。赫弗從1980年代開始傾情于拍攝圖書館、博物館、美術(shù)館、歌劇院和音樂廳等標志性公共建筑的內(nèi)部空間，作品冷靜、客觀，具有鮮明的杜塞爾多夫?qū)W派特色。

Alison Jacques畫廊展出的是美國知名攝影師羅伯特·梅普爾索普（Robert Mapplethorpe）的作品。梅普爾索普自1976年舉辦首次個展后便迅速成名，但同時他的作品和個人生活也受到過不少非議，是一個很具有話題性的攝影師：他拍攝了很多在當(dāng)時不那么容易被接受的題材，如黑人人體、同性戀；他的花卉作品也很具性意味；他死于艾滋病。不過，梅普爾索普的作品價格在近些年一直在上升，單張作品價格常達到數(shù)十萬美元。

除了名家名作，本次倫敦攝影博覽會也有新人新作。Roman Road畫廊帶來了年輕波蘭攝影師娜塔莉亞·拉赫一拉霍維奇（Natalia Lach-Lachowicz）的作品《是》（Tak）。拉赫一拉霍維奇在鋁塊表面印上了一系列抹了口紅的嘴唇照片，所有的嘴型都像是在發(fā)“Tak”的聲音，Tak的意思是“是”。這些作品既是攝影作品，也是裝置作品，她用這樣的方式在探索攝影的多種表達方法。

The Little Black畫廊展出了羅勃·曼迪（RobMunday）的一組3D攝影作品《自然科學(xué)》（NaturaEum）。曼迪是全息照片技術(shù)領(lǐng)域的先驅(qū)之一，1991年，他設(shè)計并建造了世界上第一臺3D數(shù)字全息圖打印機，創(chuàng)造了世界hg一臺數(shù)碼全息圖。而且，他還在倫敦的皇家藝術(shù)學(xué)院設(shè)立了世界上第一個全息攝影碩士學(xué)位課程。

女性攝影師

今年的倫敦攝影博覽會對女性攝影師的關(guān)注也不少。Steven Kasher畫廊將帶來一個女性攝影師群展，展出瑪麗安娜·羅森（Marianna Rothen）、奧利維亞·洛徹（OliviaLocher），薩基科·諾默拉（SakikoNomura），維維恩·梅爾（Vivian Maier）和瑪莎-庫珀（Martha Cooper）等人的作品。其中最后一個攝影師很值得關(guān)注，瑪莎·庫珀是很有代表性的美國街頭攝影師，在1970年代后期，她開始為《紐約郵報》工作，主要拍攝人物故事。一段時間后，她在街上遇到了一個年輕的街頭藝術(shù)家，教她涂鴉。從此，庫珀開始癡迷于紐約的地下亞文化，她經(jīng)常在夜晚的貧民窟或者廢棄建筑物內(nèi)外拍攝涂鴉藝術(shù)家們的創(chuàng)作。

Flowers畫廊將展出荷蘭女?dāng)z影師斯卡利特·胡夫特·格拉福德（Scarlett Hooft Oraafland）的作品《繡花》（Embroidered），該作品到目前為止沒有正式發(fā)表過。格拉福德喜歡在離家遙遠的地方拍照片，比如玻利維亞的高海拔鹽湖、冰島的邊遠農(nóng)場、也門或者馬達加斯加的海灘。她的作品多反映大自然脆弱的一面，畫面明亮、色彩鮮艷，富有超現(xiàn)實感。

時裝攝影

Louise Alexander畫廊會帶來20世紀特別有影響力又十分激進的一位時裝攝影師蓋·伯?。℅uyBourdin）的作品。從1950年代開始，伯丁就與著名時尚雜志VOGUE合作，到1970年代，他的照片幾乎登遍所有時尚刊物。伯丁的照片有兩個特征，一是照片往往具有超現(xiàn)實主義色彩，不像我們經(jīng)常在時尚雜志上看到的模特照片，照片中模特的動作和行為總是讓人出其不意，極具戲劇化甚至有點荒謬；另—個特征是他的照片性暗示意味非常濃烈，經(jīng)常用性欲來暗示消費。在倫看到伯丁的黑白作品、寶麗來照片，以及他畫的草圖和日記。在他的早期作品中，伯丁用過埃德溫·哈蘭（Edwin Hallan）作化名，觀眾可以在一些照片上看到這個簽名。

ATLAS畫廊則帶來亞瑟·艾格特（ArthurElgort）的照片。最開始，艾格特是學(xué)畫畫的，后轉(zhuǎn)做攝影。艾格特作品也幾乎登遍時尚刊物，他和理查德·阿維頓（Richard Avedon）一起，給當(dāng)時的時尚攝影圈注入了新鮮的活力。

此外，Michael Hoppen畫廊帶來了英國攝影師蒂姆·沃克（Tim Walker）的時裝照片，他喜歡在照片中營造夢幻感，經(jīng)常給高級服裝定制品牌拍攝。Hamiltons畫廊也會在博覽會上銷售同樣是時裝攝影大師級人物的赫爾穆特·牛頓（Helmut Newton）、歐文·佩恩（Irving Penn）和赫柏·利茲（Herb Ritts）的照片。

國際視野

博覽會上將有11家畫廊帶來日本攝影師的作品，其中IBASHO畫廊、Hamiltons畫廊和Bendrido畫廊的展品值得關(guān)注。

IBASHO畫廊是2015年3月才在比利時安特衛(wèi)普開業(yè)的新畫廊，畫廊的名字是日語“局場所”的音譯，意思是“一個你能找到自己的地方”。這個畫廊主要代理日本藝術(shù)類攝影師和受日本攝影影響的西方攝影師作品，有大師級攝影師，也有新銳攝影師。倫敦攝影博覽會上，IBASHO畫廊會展出槽橘朝子、柴田敏雄、荒木經(jīng)惟等人的照片。其中，槽橘朝子的作品探討了水和土地的關(guān)系；柴田敏雄使用大畫幅相機拍攝，專注于尋找自然之間的聯(lián)系。

Talk Persons畫廊集中帶來了5位芬蘭年輕藝術(shù)家的作品，分別是Jaakko Kahilaniemi，Hilla Kurki，KiraLeskinen，Anna Reivila以及Niko Luoma，他們都屬于赫爾辛基學(xué)院派（The Helsinki Sch001）的成員。赫爾辛基學(xué)院派指一些執(zhí)教或畢業(yè)于赫爾辛基幾所藝術(shù)、設(shè)計和建筑類大學(xué)的藝術(shù)家所組成的松散團體。1990年代，赫爾辛基學(xué)院派這個詞開始指代一種教學(xué)方法，后來發(fā)展成一種國際認可的藝術(shù)教學(xué)和職業(yè)培養(yǎng)模式。其中，Niko Luoma較有代表性，他的作品十分抽象，創(chuàng)作方法比較獨特，不斷對單一負片進行重復(fù)曝光，有時多達上千次，從而形成一個關(guān)于時間的抽象圖案。

EKHO畫廊帶來了多位智利藝術(shù)家的作品，希望幫他們在歐洲打開銷路。這些藝術(shù)家包括克勞迪奧·貝爾托尼（Claudio Bertoni）、馬里奧·豐塞卡（MarioFonseca）、尼古拉斯·佛朗哥（Nicol á s Franco）、劉·馬力諾（Liú Marino）、馬塞洛·蒙特西諾（Marcelo Montecino）、毛里西奧·瓦倫蘇拉（MauficioValenzuela）、杰米·維西卡（Jaime Villaseca）等人。他們的作品都有鮮明的智利特色，創(chuàng)作內(nèi)容也主要圍繞智利和拉丁美洲的政治和歷史等話題。

Ben Brown畫廊帶來了三位中國藝術(shù)家KittyChou、陳維和蔣鵬奕的作品。Kitty Chou 1961年出生于香港，在賓夕法尼亞大學(xué)沃頓商學(xué)院獲得商業(yè)管理學(xué)士學(xué)位，其后在紐約室內(nèi)設(shè)計學(xué)院得到室內(nèi)設(shè)計的藝術(shù)學(xué)士學(xué)位，他對“意外”攝影有很濃的興趣，作品風(fēng)格比較抽象，并著意于在照片中尋找詩意；陳維1980年出生于浙江，現(xiàn)在生活在北京，主要從事觀念攝影創(chuàng)作，作品大都通過戲劇化場景的搭建來表現(xiàn)自己對現(xiàn)實生活的理解，著名藏家盧貝爾家族（Rubell Family）收藏有其作品；蔣鵬奕1977年出生于湖南，現(xiàn)在生活在北京，作品通過實地拍攝、制景和后期處理等多種方式，來展現(xiàn)他對城市化進程和社會發(fā)展等問題的思考。

對話倫敦攝影博覽會創(chuàng)始人法里達·法薩德和邁克爾·本森

法里達·法薩德是伊朗人，畢業(yè)于倫敦藝術(shù)大學(xué)，現(xiàn)在是一名策展人和教育家，擔(dān)任倫敦攝影博覽會的總監(jiān)。除創(chuàng)辦倫敦攝影博覽會外，她還在2013年創(chuàng)辦了一個名為Unit的數(shù)字藝術(shù)中心以及康泰納仕時裝與設(shè)計學(xué)院（Cond é Nast College of Fashion&Design）。邁克爾·本森是一位屢獲殊榮的作家和電影制片人，曾在倫敦藝術(shù)大學(xué)任職，負責(zé)倫敦學(xué)院畫廊（London Institute Gallery）的事務(wù)。

倫敦攝影博覽會創(chuàng)建于2015年，那時世界上已經(jīng)有不少成功的攝影博覽會，你們?yōu)槭裁催€要在倫敦再起爐灶？

法里達·法薩德：因為倫敦和紐約或者巴黎—樣，也是世界文化之都。倫敦的文化極具多樣性，匯聚了許多全世界一流的音樂人、文學(xué)家和視覺藝術(shù)家。而且，英國的攝影文化歷史悠久，是攝影的發(fā)明地之一，對現(xiàn)當(dāng)代攝影的影響也很大。在博覽會創(chuàng)建以前，倫敦的攝影作品展覽和交易活動已經(jīng)很頻繁，這里沒有一個大型的博覽會才叫怪事兒。所以，當(dāng)我們創(chuàng)立倫敦攝影博覽會后，倫敦的很多知名畫廊和藝術(shù)機構(gòu)，如泰特畫廊（Tate Gallery）、國家肖像畫廊（National PortraitGallery），維多利亞和阿爾伯特博物館（Victoria&Albert Museum）等都很支持。除了主會場的博覽會，每屆博覽會期間還會有超過40個姐妹活動在倫敦多地舉辦。

法里達·法薩德：開始，我們的口號是“如何再讓倫敦愛上攝影？”但很快，我們發(fā)現(xiàn)事情的進展超乎我們的想象。

對于本屆博覽會，有什么預(yù)期？

法里達·法薩德：今年的博覽會有很多新的參展商，我們也期待著觀眾數(shù)量能夠提升，去年是3萬5千人，今年我們希望能夠有4萬名觀眾。

畫廊參展要支付哪些費用？你們是否了解參展畫廊和買家對作品價格的看法？

法里達·法薩德：展位價格取決于畫廊所選的位置，每平方米300英鎊Ni550英鎊不等。95%的畫廊會連續(xù)參展，所以位置基本也不會變化太大。

畫廊肯定希望照片越貴越好，但是攝影作品的價格并不會飛漲。以現(xiàn)在的情況來說，單張照片價格從幾百英鎊到二十多萬英鎊不等。買家對19世紀的老照片興趣甚濃，這些照片價格一直在上漲。同時，喜歡現(xiàn)當(dāng)代攝影作品的買家也不少，而一些優(yōu)秀的當(dāng)代作品單張價格比老照片更高。當(dāng)然我們并不指望所有人來到博覽會都會花大價錢買照片，有的初涉攝影收藏的人可能只會花幾百英鎊買些小照片，有的知名藏家可能一次就花上萬或十多萬英鎊購買照片。

現(xiàn)在攝影收藏市場有什么新趨勢嗎？

法里達·法薩德：我覺得用“趨勢”這個詞可能不太準確。老照片和20世紀前半葉的經(jīng)典攝影作品確實越來越好賣了，所以很多畫廊開始關(guān)注這個領(lǐng)域。另一方面，今年展示和銷售建筑和時尚類攝影作品的畫廊有所增加，不少藝術(shù)家也對新媒體、跨媒介創(chuàng)作越來越有興趣，比如全息攝影技術(shù)和裝置攝影作品。也有很多年輕人在進行各種新奇的影像實驗，或者重新采用古老工藝制作當(dāng)代內(nèi)容的作品。

互聯(lián)網(wǎng)和社交媒體的發(fā)展讓攝影作品在線銷售愈發(fā)容易，這是否會影響攝影作品價格？

法里達·法薩德：我們對此并不擔(dān)心，雖然這兩年線上交易的規(guī)模和數(shù)量都比以前要大很多，但是攝影作品的價格并不取決于銷售渠道，而是內(nèi)容本身。如果一個藏家要花幾千或者幾萬英鎊購買一張照片，他一定需要實際看到照片是什么樣子才會放心。

博覽會上有哪些新藏家嗎？

法里達·法薩德：每個來博覽會的觀眾都是潛在買家。實際上，我認為所有來看博覽會的人都希望買些照片。除了價格因素，潛在買家們還會因為不了解攝影作品、不知道如何評價照片、不懂得怎么和畫廊接觸等原因而放棄，而消除這些障礙正是我們要做的工作。

法里達·法薩德：開始的時候，一些藝術(shù)品商人也對我們說，他們懷疑英國的買家不像美國或歐洲大陸的藏家那么積極。但事實證明這是多慮。博覽會的成功說明英國的攝影收藏市場大有前途。在博覽會，不少畫廊和藝術(shù)品商人和新的藏家建立了持久的關(guān)系。有些藏家會和某個合作畫廊住在同—條街上，只是此前沒有平臺讓他們彼此熟悉。

你們認為，倫敦攝影博覽會和巴黎和柏林的攝影博覽會有哪些不同？

法里達·法薩德：倫敦攝影博覽會的舉辦地是前皇室宮殿，這就是最大的不同。因為位置的關(guān)系，博覽會周邊會有米其林星級餐廳、富有特色的咖啡館和酒吧，餐飲條件是一流的。