以獨(dú)特的審美品質(zhì)成就當(dāng)代鋼筆畫典范

宋夢寒

2016年11月2日，由中國美術(shù)家協(xié)會藝委會主辦的“紀(jì)念孫中山先生誕辰150周年第二屆新鋼筆畫學(xué)術(shù)展”在上海寶山國際民間藝術(shù)博覽館開幕。這是繼2014年的“新荷浴輝：第一屆鋼筆畫學(xué)術(shù)展”之后，第二次全國性的鋼筆畫學(xué)術(shù)展。

鋼筆畫自誕生之日起，就以其灑脫剛健的畫風(fēng)、收放自由的表現(xiàn)形式成為繪畫界的一枝獨(dú)秀。從丟勒到希施金、杉山八郎，畫家們用無數(shù)經(jīng)典作品證明，鋼筆一類的硬質(zhì)材料，無論是在寫實(shí)的深入刻畫上，還是在內(nèi)涵的深度表達(dá)上，都有著豐富的表現(xiàn)能力。在鋼筆畫傳入我國的一百年里，也同樣涌現(xiàn)了如錢貴蓀、華三川、顏梅華、黃云松、董洪元等優(yōu)秀的鋼筆畫家。他們的作品伴隨了幾代人的成長，也啟蒙了眾多熱愛繪畫的年輕人。

時至今日，在藝術(shù)發(fā)展多元化、國際化的大環(huán)境里，鋼筆畫也煥發(fā)出嶄新的生命力。畫家們早已不滿足于單純的鋼筆畫寫生和創(chuàng)作，還熱衷于連環(huán)畫和插圖的創(chuàng)作，在裝幀、動漫和設(shè)計(jì)等領(lǐng)域也同樣發(fā)揮出了鋼筆畫的審美特質(zhì)。正是因?yàn)橛羞@樣一個龐大的富有激情的創(chuàng)作群體，才有了今天鋼筆畫學(xué)術(shù)展的成功舉辦。

相較于第一屆鋼筆畫學(xué)術(shù)展，本屆展覽在內(nèi)容表現(xiàn)和形式創(chuàng)新上都有了長足的進(jìn)步。特別是作者們在“新”和“學(xué)術(shù)”兩個方面的側(cè)重，提高了畫展整體的藝術(shù)品質(zhì)。創(chuàng)造性地對待鋼筆硬朗流暢的書寫性，利用鋼筆畫黑白灰對比分明的視覺沖擊力，強(qiáng)化語言的辨識度與美感，是許多畫家在作品中展現(xiàn)出來的具有探索性的嘗試。

史淵的作品《孫中山》用了四張不同時期的肖像組合在一起，暗示孫中山先生在思想上的四個階段。作者用短小線條的堆積塑造體積，通過細(xì)致的刻畫表現(xiàn)人物表情的微妙變化，并用四種不同的色調(diào)展現(xiàn)了孫中山先生在資產(chǎn)階級民主思想形成、資產(chǎn)階級改良主義思想確立、舊民主主義革命和新民主主義革命四個時期的思想轉(zhuǎn)變，構(gòu)思巧妙，立意深遠(yuǎn)。這種看似柔軟纖弱的線條跟傳統(tǒng)鋼筆畫硬朗的感覺完全不同，作者也沒有用長線勾勒輪廓，甚至整幅作品都沒有對輪廓特意的界定，然而不得不說這樣的處理方法十分契合孫中山的氣質(zhì)和神韻。

路君的《法蘭西斜陽》同樣是用短線排列，但由于線條走勢和層次的變化形成了極具質(zhì)感的肌理，畫面厚重而沉穩(wěn)，既概括又豐富。郭建國的《朝陽》則把短線排成的小色塊編織在一起塑造形體，增強(qiáng)了語言的個性化。

索焱的《走向共和》用細(xì)密規(guī)整的排線組成的小色塊堆砌在一起，樸素而不失靈動，深沉而不失灑脫，人物形象生動，語言特征鮮明。加上紀(jì)念碑式的橫構(gòu)圖，使畫面穩(wěn)定并且充滿力量。

呂洪臣的作品《1905年孫中山訪問比利時布魯塞爾第二國際書記處》，屬于寫生類創(chuàng)作。這幅取材于著名建筑的作品并沒有影響作者在表現(xiàn)上的自由。飽滿的構(gòu)圖突出了建筑物的宏偉氣勢，造型上的寫意化處理又增強(qiáng)了畫面的設(shè)計(jì)感，特別是在細(xì)節(jié)刻畫上，畫家沒有拘泥于具象的真實(shí)，而是追求感受的真實(shí)。線條從細(xì)如發(fā)絲到濃黑色塊的豐富變化，以及在疏可走馬密不透風(fēng)的強(qiáng)烈對比下形成的大開大合的黑白灰節(jié)奏，再配上書法和印章這樣的中國畫元素，賦予了作品深沉的內(nèi)涵和渾厚的藝術(shù)張力。

自第一屆鋼筆畫學(xué)術(shù)展開始，中國美協(xié)連環(huán)畫藝委會就把學(xué)術(shù)性作為展覽的標(biāo)準(zhǔn)之一。在藝委會的努力下，高校師生逐漸成為鋼筆畫展舉足輕重的創(chuàng)作力量，無論是在人數(shù)上還是作品質(zhì)量上，都有無可比擬的優(yōu)勢。本次展覽中，江南大學(xué)、天津師范大學(xué)、廣州美術(shù)學(xué)院、河南大學(xué)、魯迅美術(shù)學(xué)院等都有師生參與，并且取得了驕人的成績。江南大學(xué)教授唐鼎華是畫中國畫的，偶爾也涉足鋼筆畫的創(chuàng)作。本次展覽中，他與唐恬合作的《民國舊事》以率真稚拙的造型，浪漫無羈的想象和夸張，描繪了一組宛如民間小調(diào)一般的市井風(fēng)情。廣州美院黃肖銘老師的組畫《辛波斯卡詩選》是彩色鋼筆畫，線條剛勁流暢，以繁復(fù)的形象填充畫面，以鋼琴曲般的節(jié)奏再現(xiàn)辛波斯卡對人與自然的關(guān)系的思考。

中國郵政集團(tuán)公司郵票印制局雕刻師和被稱為“大國工匠”的中國印鈔造幣總公司技術(shù)中心高級工藝美術(shù)師的加入，是本屆展覽的一大亮點(diǎn)。馬榮是百元人民幣上毛澤東像的雕刻師，她用人民幣的排線方式繪制了《青銅器——折觥》，線條肯定、精確，既表現(xiàn)出了青銅器堅(jiān)硬沉重的質(zhì)感，突出了繪畫的工藝性，也強(qiáng)化了語言本身的特點(diǎn)。尹海蓉的《中山陵》和孔維云的《青城天下幽》也因?yàn)楣ぷ餍再|(zhì)的特殊，在表現(xiàn)方式上有著鮮明的特色。印鈔公司工藝美術(shù)師的趙川和中國郵政郵票印制局的雕刻師姜偉杰畫的都是孫中山像，用的都是設(shè)計(jì)感很強(qiáng)的語言，但趙川的畫面要單純一些，追求繪畫性多一些；姜偉杰則更傾向于體現(xiàn)蘊(yùn)含在繪畫性中的工藝性。

展覽還吸引了許多職業(yè)畫家參與，令主辦方感到由衷的欣喜和欣慰。特別是一些年紀(jì)尚輕但在藝術(shù)上已經(jīng)小有成就的畫家，他們的作品不僅為鋼筆畫提供了新的樣式，更為鋼筆畫的發(fā)展開拓了新的空間，拓寬了思路。青年畫家舒展在插畫和繪本領(lǐng)域早有建樹，為電影《百鳥朝鳳》繪制海報(bào)更是讓他名聲大噪。他在本次展覽中的作品《領(lǐng)域——鱷》沿用了他一貫的語言特色，以童話詩一樣的敘述方式，以及對線條和色彩自在的掌控能力，創(chuàng)造了一個亦真亦幻的自然空間。章紅兵是多次獲得國際國內(nèi)大獎的優(yōu)秀青年版畫家。版畫與鋼筆畫自古就有血緣關(guān)系，所以他畫鋼筆畫也是駕輕就熟。他的參展作品《風(fēng)景》造型簡潔概括，色彩單純，在“平”和“勻”中用曲線的層層疊加制造顆粒感，用富于裝飾性的構(gòu)成方式減弱空間的縱深，以正負(fù)形的穿插呼應(yīng)形成有節(jié)奏的韻律，用“越單純越強(qiáng)烈”的方式造成了視覺上的沖擊。楊紅忠的參展作品是納西族史詩《黑白戰(zhàn)爭》，這是國家藝術(shù)基金傳播交流推廣資助項(xiàng)目，有濃郁的民族特色。按照展覽規(guī)定，只能從整套作品中選出一張展出。盡管原作的連貫性沒有了，但是裝飾性和語言特色還在，構(gòu)成上的形式美還在，因此仍然不失為一件優(yōu)秀的作品。

展覽最為驚艷的部分是評審委員作品。評審當(dāng)中，有老一輩連環(huán)畫家孫愚、夏葆元、沈堯伊、龐先健、胡博綜、葉雄，也有正處于創(chuàng)作的黃金時期的中年畫家李晨、桑麟康、董克誠，還有著名的郵票設(shè)計(jì)師閻炳武，以及鋼筆畫家李渝基。他們的作品有深厚的文化底蘊(yùn)，以及富于當(dāng)代性的審美體驗(yàn)，為青年畫家們提供了藝術(shù)上的引導(dǎo)與示范。

與其他畫種不同，鋼筆畫因?yàn)椴牧虾唵我撞僮鳎杂袕V泛的群眾基礎(chǔ)。但是讓鋼筆畫走進(jìn)展廳，從學(xué)術(shù)的角度考量其藝術(shù)品格，在當(dāng)代的文化語境下探索鋼筆畫更具有實(shí)驗(yàn)性的視覺體驗(yàn)，這樣的展示交流還是從首屆鋼筆畫學(xué)術(shù)展開始的，在本次展覽形成了規(guī)模。提供鋼筆畫的展示平臺，給鋼筆畫以學(xué)術(shù)上的引導(dǎo)與推進(jìn)，是中國美協(xié)藝術(shù)委員會主辦本次畫展的初衷，也是中國美協(xié)連環(huán)畫藝委會多年努力的目標(biāo)。從近千件作品中遴選出來的100件入圍作品，基本上囊括了目前國內(nèi)具備了鮮明的藝術(shù)特色及較高的藝術(shù)品質(zhì)的鋼筆畫作品，評審的結(jié)果一方面反映了中國美協(xié)藝委會對于繁榮鋼筆畫創(chuàng)作的態(tài)度，即以觀念上的包容和開放鼓勵創(chuàng)作的多樣性、藝術(shù)性、學(xué)術(shù)性，另一方面也預(yù)示了未來鋼筆畫應(yīng)有的發(fā)展方向，即獨(dú)特的審美品質(zhì)以及當(dāng)代典范性的表現(xiàn)形式。