淺析柴可夫斯基《第六（悲愴）交響曲》

張希敏

摘要：彼得·伊里奇·柴可夫斯基（Peter Lynch Tchaikovsky，又譯為柴科夫斯基，1840～1893），十九世紀(jì)偉大的俄羅斯作曲家、音樂教育家。《第六（悲愴）交響曲》是柴可夫斯基最后也是最完美的一部交響曲。

關(guān)鍵詞：柴可夫斯基；《第六交響曲》；悲愴

彼得·伊里奇·柴可夫斯基（Peter Lynch Tchaikovsky，又譯為柴科夫斯基，1840～1893），十九世紀(jì)偉大的俄羅斯作曲家、音樂教育家。生于礦山工程師家庭，自幼喜愛音樂。1850～1859年就讀于彼得堡法律學(xué)院。在彼得堡法律學(xué)院就讀期間，柴可夫斯基有幸從鋼琴家居恩金格爾學(xué)習(xí)，并經(jīng)常去歌劇院聽莫扎特、格林卡的音樂。與其他音樂家不同的是，這位偉大的音樂家，他學(xué)習(xí)音樂專業(yè)是從二十二歲才開始的。1861年入安東·魯賓斯坦主持的俄羅斯音樂協(xié)會附設(shè)彼得堡音樂班，從查列姆巴學(xué)習(xí)通奏低音作曲法；次年該音樂班改成彼得堡音樂學(xué)院，柴可夫斯基是首屆學(xué)生。他學(xué)習(xí)很用功，教授們布置的習(xí)題，他總是提前完成。在校期間，他寫出了初期的杰出作品—管弦樂序曲《大雷雨》。1865年以獲得銀質(zhì)獎的成績畢業(yè)于彼得堡音樂學(xué)院。之后，他辭去公職，專攻音樂。在彼得堡音樂學(xué)院畢業(yè)后，應(yīng)邀到尼古拉·魯賓斯坦在莫斯科創(chuàng)立的音樂學(xué)院教授和聲。在莫斯科音樂學(xué)院任教的十余年間，創(chuàng)作了一系列歌劇、交響音樂、室內(nèi)樂、歌曲和鋼琴曲。如著名的芭蕾舞劇《天鵝湖》、幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》、《第一鋼琴協(xié)奏曲》、鋼琴小品套曲《四季》等。但對他來說，全部生活的意義就是創(chuàng)作，因而音樂學(xué)院的教學(xué)成了他的負(fù)擔(dān)，但由于經(jīng)濟(jì)上的原因以及對學(xué)生的責(zé)任感，他不得不繼續(xù)教學(xué)工作。直到1877年起接受富孀梅克夫人的資助，柴可夫斯基才不再擔(dān)任教職，得以安心作曲。1878年至1885年間，柴可夫斯基的大部分時間都是在國外度過的。他的不朽杰作—歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》、《第四交響樂》就是在這段時間創(chuàng)作的。而象《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》、《一八一八序曲》、《弦樂小夜曲》、《意大利隨想曲》等一些膾炙人口的名曲，也是在這個時候，從他的筆下源源寫出的。1893年，英國劍橋大學(xué)授予他音樂學(xué)博士的榮譽(yù)稱號，他在世界上為俄羅斯音樂樹立了聲望。八十年代末期，柴可夫斯基定居于距莫斯科不遠(yuǎn)的鄉(xiāng)間。從表面上看，他似乎十分幸福，但實際上，柴可夫斯基十分不滿沙皇的黑暗統(tǒng)治，深深同情處于水生火熱之中的人民。在這時，他寫下了內(nèi)容深刻的不朽杰作—悲劇性的歌劇《黑桃皇后》和《第六（悲愴）交響曲》。

《第六（悲愴）交響曲》是柴可夫斯基最后也是最完美的一部交響曲。它之所以成為西方交響曲文庫中的精品，與柴可夫斯基個性和情感的率直流露和音樂表達(dá)手段的成熟是分不開的。從1889年開始，柴可夫斯基一直醞釀創(chuàng)作一部新的交響曲，他先后構(gòu)思和草擬過三部交響曲，其中的一部標(biāo)題為《人生》，反映從青春到成年、從衰老到死亡的全過程，但這一構(gòu)思未能實現(xiàn)。原來的這些設(shè)想形成了創(chuàng)作《第六（悲愴）交響曲》的思想基礎(chǔ)。柴可夫斯基在1892年為《第六（悲愴）交響曲》草擬過寫作提綱，點明第一樂章是沖動的熱情、自信對生活的渴望；第二樂章愛情；第三樂章失望，沮喪；第四樂章以死亡為結(jié)局。這部交響曲明顯反映了他個人對生活和世界的感受，包括更加廣闊的社會內(nèi)容?！兜诹ū瘣恚┙豁懬贩从沉耸攀兰o(jì)八十、九十年代俄國知識分子在1905年革命前夜的這個動蕩年代中的絕望心情。柴可夫斯基在動筆寫這部交響曲時給朋友的信中說：“常常當(dāng)我構(gòu)思時，我竟哭起來?！?，“我確實認(rèn)為它是我所有作品中最好的一個，尤其‘最真摯的一個，我從來沒有愛過我其他的作品象愛它這樣的深……”《第六（悲愴）交響曲》是柴可夫斯基的絕筆，就如同李斯特的《前奏》一樣，是作曲家一生經(jīng)歷感受的寫照。《第六（悲愴）交響曲》近乎柴可夫斯基自己的一首安魂曲。事實上，在它首演后四天，柴可夫斯基即病倒，不久去世。

《第六（悲愴）交響曲》一共四個樂章。第一樂章是奏鳴曲式，慢板，轉(zhuǎn)不很快的快板。它以一個猶如嘆息般的憂郁的引子開始。引子由大管奏出，大管低音區(qū)的陰暗音色預(yù)示交響曲的悲劇結(jié)局。主部的第一主題快速而富節(jié)奏感地奏出。它是短促、焦慮的。從主部到副部，音樂是連續(xù)發(fā)展的，中間沒有明顯的連接部。副部親切、寬廣，極富歌唱性。最后由一支單簧管獨奏，突然，一個由全樂隊奏出的和弦把音樂推入展開部。展開部仿若個人內(nèi)心的狂風(fēng)暴雨。最后，音樂平靜了下來，長號奏出“平靜的安息”，第一樂章結(jié)束。

第二樂章是溫柔的快板，三段體結(jié)構(gòu)。它的第一大段首先出現(xiàn)了柴可夫斯基作品中常見的圓舞曲形式。優(yōu)美、恬適的旋律表達(dá)了柴可夫斯基對幸福生活的渴望。在第二樂章的中間部分，舞蹈形象突然消失，取而代之的是以二度下行為特征的凄涼音調(diào)。它呼應(yīng)著第一樂章主部的悲劇性音調(diào)。之后，圓舞曲再現(xiàn)，在結(jié)尾時又由明朗轉(zhuǎn)向陰郁。

第三樂章是活潑的快板，是諧謔曲與進(jìn)行曲的結(jié)合。它描繪了顯示世界的圖景，人們?yōu)榱松钏奶幈济?，表現(xiàn)了人與生活道路上的障礙進(jìn)行的斗爭。主部主題由活潑的音型組成，并不斷演進(jìn)。副部主題是被柴可夫斯基稱為“凱旋、歡騰的進(jìn)行曲”的英雄性主題。樂章在進(jìn)行曲主題的片段堆積的形式下強(qiáng)烈地結(jié)束。

第四樂章是哀傷的慢板。主部的主題悲戚、哀傷，讓人想起第一樂章引子中沉重的主題。與之相比較之下，副部主題顯得比較明朗，它仍然浸透著悲哀但又充滿對生命的眷戀，它的內(nèi)涵是與主部主題不一樣的。死亡時無情的，音樂越來越低沉，最后在大提琴的低音區(qū)深處，完全寂靜下來。

《第六（悲愴）交響曲》的四個樂章里，第一樂章和第四樂章是全曲的中心。第一樂章著重反映內(nèi)心巨大的痛苦，第四樂章則總結(jié)了一個厭世者一生的結(jié)局，中間的兩個樂章，一個是幻想的幸福世界，另一個則是對生活的最后一次渴求。雖然是按傳統(tǒng)的交響曲形式分為四個樂章，但是柴可夫斯基改變了兩個中間樂章，特別是第四樂章的結(jié)構(gòu)。交響曲的第四樂章通常是熱烈歡騰的快板，但是在《第六（悲愴）交響曲》中，柴可夫斯基將快板樂章放在第三樂章，以慢樂章作為結(jié)束。第四樂章悠長的慢板，好似一首哀歌?！兜诹ū瘣恚┙豁懬肥且徊拷艹龅乃囆g(shù)作品，它以巨大的悲劇力量，震撼著人們的心靈，引導(dǎo)人們深入地認(rèn)識時代，認(rèn)識生活，認(rèn)識歷史賦予自己的偉大使命。

與列夫·托爾斯泰、屠格涅夫、契訶夫一樣，柴可夫斯基在音樂方面是一代“巨匠”。在他的音樂中，俄羅斯民族風(fēng)格與世界音樂文化巧妙地融為一體，為民族文化走向世界，并達(dá)到世界水平做出了巨大貢獻(xiàn)。

參考文獻(xiàn)：

[1]沈旋 谷文嫻 陶辛·西方音樂史簡編·上海·上海音樂出版社（2015.2）

[2]戚浦·柴可夫斯基·北京·東方出版社（1999.2）

[3]馬慧玲·歐洲古典名曲欣賞·北京·北京出版社（1986.1）