論《阿里郎秀·沈清》的舞美設(shè)計創(chuàng)新

趙佳

摘要：創(chuàng)新是舞美設(shè)計的生命支柱，它是支撐整個舞美設(shè)計的直接因素。從本質(zhì)上說，沒有創(chuàng)新，就沒有真正意義上的舞美設(shè)計。本文針對舞美設(shè)計的創(chuàng)意新穎為主要命題，進行了全面的、系統(tǒng)的、深入的研究與敘述并以創(chuàng)新的重要性、具體性和艱難性為三大基礎(chǔ)。利用理性思維與設(shè)計實踐結(jié)合參照的方式達到對舞美設(shè)計的創(chuàng)新。

關(guān)鍵詞：舞美設(shè)計；形式；創(chuàng)新

《阿里郎秀·沈清》是根據(jù)朝鮮族的民間傳說《沈清傳》改編而成。主要表現(xiàn)背景為在李朝封建統(tǒng)治下貧困悲慘的生活，對于只有一個主要勞動力是盲人的家庭生活更為艱辛。父女之間深深的骨肉之情就是在這種處境中形成的。所以對于能治好父親的眼睛，沈清會不顧一切，在所不辭。通過戲劇沖突表現(xiàn)沈清的“孝道”。

本劇演出采用現(xiàn)代化的聲光電手段，集電影蒙太奇手法、電視視覺藝術(shù)和歌舞表演藝術(shù)于一體，通過3D技術(shù)立體展示，推進劇情，展現(xiàn)人物形象。

舞美設(shè)計是通過對舞臺的修飾、渲染、潤色凸顯出舞臺人物的表演增強環(huán)境的戲劇氛圍，帶給人們多重的情感體驗。通過布景的形態(tài)，燈光的變化，道具的使用，服裝的新穎創(chuàng)造和組織出表演空間的獨特性。使人物形象，情節(jié)發(fā)展更加順利流暢貼合劇情。合理、創(chuàng)新、吸引人的舞臺環(huán)境也會給觀眾帶來一場豐富多彩的視覺盛宴。本文主要從四個方面闡述舞美設(shè)計的創(chuàng)新。

一舞臺中布景設(shè)計是劇中的視覺擔當，它體現(xiàn)著劇情的主題內(nèi)容與思想，展示的是大環(huán)境中的內(nèi)涵，是創(chuàng)新中最基本的要素。

本劇利用人類視覺延遲的特點通過科學設(shè)計動態(tài)畫面使呈現(xiàn)的布景在中間和兩側(cè)相連接，給人一種流動真實的整體視覺效果。劇中小沈清牽著爸爸在舞臺前方走，后面變化的風景預(yù)示著春去秋來，營造出父女之間溫馨快樂的場景。

布景的內(nèi)容的創(chuàng)新體現(xiàn)在自然人文、民族風俗和自然風景等環(huán)境特點。如劇中在“動物世界”一幕中就是用黑色的背景其中星星點點的分布著盈盈的綠光，樹枝在微微晃動，茂密的灌樹叢體現(xiàn)出了黑夜森林的神秘與恐怖的色彩。隨著劇情的展開各種動物的出現(xiàn)背景出現(xiàn)一道流水簾幕，借以分隔陸地與水中的動物。流水型的簾幕是創(chuàng)新中的亮點，它以舞臺前后方位為界展現(xiàn)出了不同的藝術(shù)形象，增添了畫面的豐富感。在“沈清跳?！币荒恢猩蚯迮c沈盲人生死離別背景是冬季大雪紛飛營造出蕭瑟凄涼的意境。沈清站在船上，深藍色洶涌的海水與黑壓壓的烏云連成了一片，一道道白色的閃電時不時從烏云中驚現(xiàn)出來帶給人無限的壓抑感。大自然的寬闊感與沈清渺小的背影成鮮明的對比，另一個比較獨特的是舞臺前方的尼龍紗布，它與身后背景顯示屏的結(jié)合下帶給人一種朦朧的視覺體驗猶如身臨其境。

二舞臺氛圍最重要的構(gòu)成部分就是燈光的變化，經(jīng)過燈光顏色的變化、明亮對比度的變化和光束形態(tài)的調(diào)節(jié)、轉(zhuǎn)化可以推動或轉(zhuǎn)變情節(jié)的發(fā)展。

燈光的動態(tài)特性是按照劇情的發(fā)展進行變化，進而深入的展現(xiàn)出人物的內(nèi)心世界。例如在“仙女戲”中沈清被貶下凡間，西王母心疼的向她走去光柱從舞臺后側(cè)中心點向左側(cè)區(qū)域以快現(xiàn)慢收的形式緊跟人物，后面燈光慢慢消失最終定格在兩人身上展現(xiàn)了作為母親想保護孩子卻又無能為力的復雜心情。

燈光的渲染功能在劇中發(fā)揮了很強的推動作用。如“沈清與其父在皇宮相見”這一幕中在兩位主人公身上是聚光，兩側(cè)次要人物燈光較暗，突出了主人公的人物形象，而印在地上變化的花紋則表現(xiàn)出父女經(jīng)過重重磨難，最終相見心酸與喜悅的復雜心情。最后沈盲人復明時燈光由舞臺向觀眾席的轉(zhuǎn)變并在觀眾席上方空間來回旋轉(zhuǎn)的設(shè)計，讓觀眾也體驗到了最后激動人心的氛圍。

三在整體舞臺演出的過程中，道具是必不可少的關(guān)鍵要素，有時會成為點睛之筆。是藝術(shù)表演形式上不可缺少的部分。在舞臺中，道具大多數(shù)是以靜態(tài)形式存在的，但本劇中“沈清與皇上初遇”時是在一個大的荷花里慢慢由舞臺中心底部向上旋轉(zhuǎn)打開，沈清從花瓣中出來與皇上翩翩起舞，而荷花依舊靜靜開放，真是此處無聲勝有聲，荷花動靜的結(jié)合其意義不僅僅是道具而是表現(xiàn)出了人物高尚純潔的文化內(nèi)涵。另一大創(chuàng)新在于“花冠舞”中侍女們手持可以發(fā)光的荷花并在荷花尾部加有白色絲綢為靜態(tài)的荷花增添了一抹亮眼的靈動。在“端午集市”的場面中是運用道具最多的它們分布在舞臺的各個部分，有賣布車、賣粽子車、買娃娃車、蹺蹺板、酒缸等其中最具有創(chuàng)意的是獵人的弓箭與大雁是相連接在一起的，大雁飛得高度需要人為的的控制，飛的低了像野雞飛的高了才像大雁，像什么全看觀眾的想象再與弓箭相配合為整個舞劇增添了一絲幽默感。

四人們都說人靠衣裝，在舞臺上更是如此。不僅要體現(xiàn)出表演者的性格特點還要形象與抽象相結(jié)合進行適當?shù)目鋸埵褂^眾留下深刻的印象。例如“龍宮”這一幕具有突出特點的章魚大臣，它的服裝主要是以墨紫色為主，從頭到腳都有或長或短的觸角，形象的刻畫出章魚的形象。在“端午節(jié)”的場景中觀眾就能從飾演各個行業(yè)的演員服裝中看出民族感和設(shè)計感。服裝可以表現(xiàn)出人物的美感和人物的內(nèi)心活動以及感受。在沈清成為皇后之前她衣服的顏色主要以鮮亮的淺黃色、淡粉色、湖藍色為主展現(xiàn)人物的天真無邪活潑好動，而在當了皇后后她的衣服變得華麗大氣以正紅色和金色為主，展現(xiàn)一國之母的雍容華貴與端莊。

綜上所述，舞美設(shè)計是在多種形式下相互配合，使舞臺效果在真與幻、虛與實的交替中，隨著劇情內(nèi)容的不斷發(fā)展而變化，設(shè)計人員要多方協(xié)調(diào)、整體把握，以符合整體節(jié)奏的前后貫穿。

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