管弦樂《紅旗頌》配器手法淺析

樊瓊

摘 要：《紅旗頌》是我國著名的作曲家呂其明于1965年所創(chuàng)作的一首管弦樂序曲，這首管弦樂曲是為1965年5月第6屆“上海之春”而寫的開幕曲。樂曲表達了當時人們經(jīng)過長期對外對內(nèi)的抗戰(zhàn)之后取得了勝利的光明情景，繼而對國家的頌贊，看到國旗后由心而生對國家的崇敬之情。本論文分別從引子、呈示部、展開部、再現(xiàn)部、尾聲的角度入手，對配器進行了分析。

關(guān)鍵詞：紅旗頌；配器手法；管弦樂；分析

一、引子的配器手法

《紅旗頌》的引子部分采用了國歌的音調(diào)，著重使用了分解的大三和弦“135”這三個音，由三個小號共同演奏出來。小號是所有銅管樂器中應(yīng)用音域最高的樂器，它的發(fā)音非常清晰，能夠奏出富于表情的歌調(diào)和加強音，演奏技巧靈活多變，是最適合演奏號角式音調(diào)的樂器。在此處，作曲家選用了小號奏出了國歌的音調(diào)，并且由三個小號齊奏出強有力的ff，仿佛展現(xiàn)了國旗冉冉升起的情景，讓人們一開始就產(chǎn)生了一種對于紅旗崇敬之情。與此同時，長笛、雙簧管、單簧管、這三個木管組的樂器在高聲部連續(xù)奏出顫音，音色輕盈跳躍。弦樂組由小提琴Ⅰ和Ⅱ演奏出襯托聲部，它是一種音型化的襯托聲部，適用了十六分音符組成的平行四度六連音一直在不斷地進行波浪式的色彩性演奏，節(jié)奏平均，旋律流動，與上面小號獨奏的主題形成了一靜一動的對比，小提琴的襯托聲部在聲部進行中主要起著向前推進的動力作用，所以此時的聲部推進作用是主要的，而其和聲的功能意義就退為其次了。

二、呈示部的配器手法

“國歌”主題第一次出現(xiàn)是在C大調(diào)的基礎(chǔ)上展開的，由引子部分的長號和大號共同奏出國歌的主題音調(diào)（如譜例1），進入到呈示部。此處引子部分的國歌音調(diào)使用了雙音奏出，是一種加強旋律的寫法，起到了對比作用。

三、連接部的配器手法

從56小節(jié)開始，全曲進入到了連接部，雖然連接部的主題也是從呈示部的主題中提取出來的，但是前后旋律的風(fēng)格卻是截然不同的，連接部的旋律柔美婉轉(zhuǎn)，感情真切，先是由雙簧管走出了連接部的主題，雙簧管的音色甜美純凈，帶點鼻音，此處的雙簧管并沒有出現(xiàn)炫技性的演奏，而是在其聲部中進行了如歌般的旋律演奏，表達了人民對紅旗的無限深情。與此同時，弦樂組襯托旋律性襯托聲部，大提琴與低音提琴則起到了持續(xù)音式的襯托聲部，豎琴的加入，使得整個音樂更加具有流動性，它使用了連續(xù)的三連音彈撥，也是一種復(fù)調(diào)化織體。

在連接部中，其主體旋律是在不同的調(diào)性中演奏，當樂曲進入到了61小節(jié)處時，圓號與中提、大提同時奏出主旋律，這種混合音色所特有的飽滿渾厚，使得旋律線更加的優(yōu)美、動聽。低音提琴中一部分演奏持續(xù)音，另外一部分則以Pizz式的演奏增加音頭的彈性。

四、展開部配器手法

展開部從開始就由弦樂組演奏出一連串短促的三連音，這種全部參與的流動式背景，使音樂流露出緊張與激動，造成不穩(wěn)定的效果，并且此時伴有國歌的主題音調(diào)，加上調(diào)性的不斷上升，使得節(jié)奏更加富于激情，圓號則采用了重音寫法，強調(diào)了動力感，接著主部主題再現(xiàn)，第一遍是由木管組奏出，此時的弦樂組采用了齊奏式的織體，這種流動性的背景聲部，起伏較大，烘托了氣勢，加強節(jié)奏，也是屬于襯托聲部的范疇。

五、再現(xiàn)部的配器手法

這一部分配器運用了整個管弦樂隊的所有器樂發(fā)出了強烈的共鳴，241小節(jié)處，木管組和弦樂組齊奏《紅旗頌》的主題，力度為ff，銅管組做節(jié)奏填充，鋼琴織體回到了柱式和弦，此時加入了男女混聲四部合唱，與木管組和弦樂組同唱主題，整個樂曲進入到了最宏大、高潮的氣氛中，強功能和弦的使用以及主題的再次出現(xiàn)，深刻的刻畫了主題思想和鮮明的音樂形象。

六、尾聲的配器手法

267—286小節(jié)為全曲的尾聲部，C大調(diào)，4/4拍，音響中加入了《國歌》和《國際歌》的音調(diào)。弦樂組持續(xù)的六連音作為襯托聲部，六連音三度與四度持續(xù)疊置出現(xiàn)，如一輪又一輪的大波浪，使人心情澎湃，并且使用了主屬交替，最后逐漸落到了它的主題動機—《國歌》的音調(diào)上，結(jié)束全曲。

作曲家呂其明的作品《紅旗頌》雖然采用了管弦樂體裁，以及傳統(tǒng)作曲技法，但是他又結(jié)合了中國民族音樂的元素，這種民族風(fēng)格不是采用某一個民族或地區(qū)的民間音樂元素，而是經(jīng)過自己的加工改編，使西方的傳統(tǒng)技術(shù)與中國的音樂元素能恰到好處的結(jié)合在一起。

七、結(jié)語

《紅旗頌》是一部十分優(yōu)秀的管弦樂作品，它不僅場面宏大，而且還有非常高雅的格調(diào)，這部交響樂使民族化與通俗化相結(jié)合。還體現(xiàn)出了作曲家自己的藝術(shù)追求，這部作品包含了作曲家豐富的思想內(nèi)容和強烈的民族自豪感，還有深淵的藝術(shù)意境。作曲家呂其明所特有的革命生涯中的體驗，并無半點浮華的味道，給人一種親切、立志的感情。這部偉大的作品還經(jīng)常被電影、紀錄片、電視片、文藝廣播、新聞報道和各種慶典活動作為背景音樂廣泛應(yīng)用，成為我國音樂舞臺上演率最高、廣播電視播放次數(shù)最多的音樂作品之一，是我國藝術(shù)領(lǐng)域中不可多得的瑰寶。

參考文獻：

[1]瓦西連科.交響配器法[M].北京：人民音樂出版社，1962.

[2]李重光.音樂基礎(chǔ)理論[M].北京：人民音樂出版社，2002.