中國畫的意象表達

梁婷

摘 要：中國畫以其獨特的文化而形成的寫意性的特征，同時也體現(xiàn)了中國畫獨特的觀察方法?！巴鈳熢旎?，中得心源”的提出簡明概要的說明主體與客體的直接關(guān)系。本文對“外師造化，中得心源”提出，關(guān)系以及其后千余年的發(fā)展過程中不斷演變與繼承的關(guān)系中來探討發(fā)揮主體的能動作用，尊重客體的同時，主體要有所創(chuàng)造。

關(guān)鍵詞：主體；客體；造化；心源

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）14-0172-01

中國畫因其獨特的文化內(nèi)涵，并且形成了獨特的畫種，凸顯出最主要的特性“寫意性”。中國畫的寫意性是以客觀為基礎(chǔ)的，而且只有將客觀物象與主體人的情感結(jié)合在一起才能達到中國畫所追求的“以景抒情”、“物我兩忘”、“天人合一”的境界?！巴鈳熢旎?，中得心源”是最合適的概括?！巴鈳熢旎械眯脑础弊鳛橹袊嬜罨镜膭?chuàng)作理粘，千余年來發(fā)展成為了藝術(shù)創(chuàng)作的名言。

一、“外師造化 中得心源”的提出

中國繪畫在魏晉南北朝的時候，就已出現(xiàn)了第一個高峰，而繪畫理論也有所發(fā)展。南朝，繪畫實踐與理論認識的影響，藝術(shù)家開始關(guān)注人與物之間的關(guān)系。姚最在湘東王所繪的《芙蓉湖醮鼎圖》提出：“學(xué)窮性表，心師造化，非復(fù)景行所能希涉”。心師造化的提出對畫家面向自然生活起到積極的推動作用，在顧愷之、陸探微的繪畫實踐和理論認識中可以看到對“外師造化的運用與發(fā)展。隋唐時期，繪畫的發(fā)展，寫意畫的出現(xiàn)，使人們認識到單靠藝術(shù)家與物象直接接觸的描繪是不夠的，而且當(dāng)時儒、釋等思想的影響，使繪畫必須建立在意上，重視在反映外物的基礎(chǔ)上，發(fā)揮主體創(chuàng)作的作用。中國畫的整個審美創(chuàng)作有了一個新的全面的認識與發(fā)展，在歷代批評和相互吸收中，張璪提出了“外師造化，中得心源”，可以說這是魏晉以來，主體與客體在關(guān)系上的一辭比較全面而辯證的總結(jié)。謝赫“六法”中的“氣韻”可以說是“外師造化，中得心源”的理論基礎(chǔ)。張璪的“外師造化，中得心源”最終也落腳于：“心源”對造化的造化，也就創(chuàng)作主體的主觀能動性，但他必須以客體為前提，任何藝術(shù)都具有形象性，不管是具象的或是抽象的還是意象的，其創(chuàng)作都離不開具體物象，而且都可以在現(xiàn)實中找到創(chuàng)作元素。

二、“外師造化與中得心源”的關(guān)系

“外師造化，中得心源”是審美創(chuàng)作過程的創(chuàng)造原則，是心靈與自然生命交流融通的審美活動，是對“天人合一”、“遷想妙得”的體驗過程。 關(guān)于“造化”與“心源”的關(guān)系，朱良志說：“造化即心源，心源即造化。脫心源而談造化，造化只是純?nèi)煌庠谥?；以心源融造化，造化則是心源之實相?！庇纱丝闯?，“造化”與“心源”是一種契合的關(guān)系，互為相融，你中有我，我中有你?！靶脑醇丛旎迸c“外師造化，中得心源”不能等同，因為中間缺少了“師”與“得”的環(huán)節(jié)?！啊鈳熢旎械眯脑醋鳛橹袊嫷膭?chuàng)造原則，就是合心目的綜合指導(dǎo)，一個合外內(nèi)的整體境界?！币虼?，唯有“中得心源”，以“心源”為基，用自己的審美眼光去領(lǐng)悟隱藏在具體形象中的“造化”之道，才能創(chuàng)作出意蘊生動的藝術(shù)作品。 藝術(shù)創(chuàng)作需要有生活感悟、創(chuàng)作構(gòu)思和個性表達，“外師造化，中得心源”就是創(chuàng)作構(gòu)思的審美活動過程。在這個過程中，藝術(shù)家通過審美的心靈觀照物象，透過表層看到事物的本質(zhì)，感受物象的內(nèi)在精神并使之升華，從而產(chǎn)生出審美意象。因此，這個過程是心靈與自然生命交融的審美過程，是對“天人合一”、“遷想妙得”的體驗過程。

三、“外師造化 中得心源”的發(fā)展

宋代畫家荊浩，其理論貢獻是“六要”在謝赫“六法”，“氣”“韻”之外又提出“思”，即“思者，刪撥大要，凝想形物”，同樣指出了創(chuàng)作主體與客體間的關(guān)系。對客觀事物的改造。伴隨中國思想對藝術(shù)發(fā)展的影響，山水畫的出現(xiàn)是建立在個性對生活和審美的表達上的，所以自宋代以來，山水畫的空前發(fā)展，涌現(xiàn)出一批杰出的藝術(shù)家，以及在理論和實踐上的卓越發(fā)展。

倪瓚說：“仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛”，可以看出他的作品是“出自胸臆”，但他也說過：“郊形及城游，物物規(guī)畫汮”，也由此可見他對自然的觀察。范寬初學(xué)李成，在長期的探索中，一寄于毫瑞而，則千巖萬壑，憂然如形山陰道中，雖感暑中，凜凜然使人急欲狹狂也，故天不皆稱范寬善于山水傳神”。范寬的“默與神通”也說明對客觀表材感知于心。

石濤，雖然繪畫發(fā)展到清代已衰弱，但石濤的繪畫在這種復(fù)古風(fēng)的運動中，滲入了新的血液。繼承與發(fā)展了張璪的“外師造化，中得心源”。提出了搜盡奇峰打草稿，在那個時代別開生面，心靈的產(chǎn)物是根據(jù)什么而來。這也是千百年來，理論家們爭論不休的，而我覺得“外師造化，中得心源”八個字簡明概要的說明了客體是主體的基礎(chǔ)源泉，主題是客體的提煉升華。

四、結(jié)語

在中國畫的發(fā)展中，“外師造化，中得心源”成為指導(dǎo)藝術(shù)創(chuàng)作的方法，在中國繪畫不斷演變中，貫穿這一創(chuàng)作理念的作品往往是經(jīng)久不衰的。從接觸到繪畫開始，始終是創(chuàng)作主體與客體之間關(guān)系的轉(zhuǎn)換。藝術(shù)離不開客觀形象，但它最終還是歸于人，那就是藝術(shù)家對形象的理解與感悟?！巴鈳熢旎?，中得心源”中不僅是創(chuàng)作主體的關(guān)系的轉(zhuǎn)換，同時它也是一個時間的積累，從初學(xué)我們要“師古人”再到“師造化”而后到“得心源”，這個過程需要對實踐與理論的積累，繪畫是一個不斷長期實踐探索的過程，也是對認識不斷升華的過程。

參考文獻：

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