根植本土，心向世界

李忠東

創(chuàng)造三人共同獲獎紀錄

2017年3月1日，普利茲克建筑獎（國際上公認的建筑界最高榮譽）暨凱悅基金會主席湯姆士·普利茲克宣布，將2017年第39屆普利茲克建筑獎授予西班牙建筑師拉斐爾·阿蘭達（Rafael Aranda）、卡莫·皮格姆（Carmen Pigem）和拉蒙·比拉爾塔（Ramon Vilalta），頒獎典禮于5月20日在日本東京舉行。他們創(chuàng)造了普利茲克獎歷史上三位建筑師共同獲獎的紀錄。

“我們?nèi)斯餐_創(chuàng)了一種獨特的概念，認為天空和樹木不只是自然色彩背景，更像是我們?nèi)粘＝煌呐笥?，希望能與這個空間建立聯(lián)系。我們常常采用少量的材質(zhì)，甚至只用一種材料，為的是不讓材質(zhì)打亂空間的質(zhì)感，借助空間質(zhì)感和大小的變化，呈現(xiàn)出純粹自然的效果?！?三人中的理論家和發(fā)言人皮格姆在得知獲獎后表示，“普利茲克獎就像是長久以來的一個夢境，我們有種被喚醒的感覺，與此同時深感責(zé)任重大?！?/p>

對于三位建筑師作品的意義和價值，普利茲克建筑獎評委會在評審辭中做出了如下評價：在當今這個全球化時代，越來越多的人開始擔(dān)心，由于全球化的影響，我們將逐漸失去本土價值觀、本土藝術(shù)和本土風(fēng)俗。而阿蘭達、皮格姆和比拉爾塔以最美好的方式讓我們看到，本土化與全球化兩者并不是非此即彼，而是可以和諧共生的，至少可以在建筑中追求兩者的共存。他們根植本土，同時心向世界。事實證明，三位建筑師對整個學(xué)科的影響力遠遠超越其工作的地域。他們的作品，從公共與私人空間，跨越到文化場所和教育機構(gòu)，并且緊密結(jié)合不同場地環(huán)境的特點，最好地證明了他們的工作過程與尊嚴。

評審團主席格倫·馬庫特認為：“通過創(chuàng)造性地廣泛運用包括再生金屬和塑料在內(nèi)的現(xiàn)代材料，阿蘭達、皮格姆和比拉爾塔秉持本土精神，喚起普遍共鳴，證明了材料的結(jié)合可以為建筑物帶來如此令人難以置信的簡潔與力量感?！比唤ㄖ熞栽娨獾姆绞絼?chuàng)造了承載過去、現(xiàn)在與未來多重內(nèi)涵，超越時間性的作品。

2017年的普利茲克獎重塑地域價值，再次強調(diào)美學(xué)和詩意，稱得上是對建筑學(xué)本身的一次圓滿回歸。

避隱田野山間

阿蘭達、皮格姆和比拉爾塔三人的年齡呈等差數(shù)列，分別是56歲、55歲和57歲。阿蘭達和皮格姆都出生在奧洛特，比拉爾塔雖然生于巴塞羅那遠郊，但從小就在奧洛特生活，同時也是皮格姆在奧洛特藝術(shù)學(xué)院的學(xué)長。自1987年從瓦耶斯建筑學(xué)院畢業(yè)后，三個年輕人并沒有選擇留在風(fēng)光旖旎和古跡遍布的巴塞羅那，而是毅然決然地回到了自己的故鄉(xiāng)。比拉爾塔和皮格姆彼此相愛并結(jié)合。

奧洛特鎮(zhèn)地處加泰羅尼亞赫羅納省東北角的比利牛斯山脈內(nèi)，靠近法國，有四座火山。盡管小鎮(zhèn)只有3萬人，然而歷史悠久，一直是朝圣之路的重要一站，至今保存著建于文藝復(fù)興時期的修道院。由于比利牛斯山脈優(yōu)美的自然風(fēng)光，奧洛特鎮(zhèn)備受風(fēng)景畫家的青睞，自18世紀末在小鎮(zhèn)建立奧洛特美術(shù)學(xué)院以后，出現(xiàn)了一批以奧洛特周邊自然風(fēng)景為題材的奧洛特學(xué)派畫家。隨著整個加泰羅尼亞地區(qū)20世紀初開始的工業(yè)化進程，工業(yè)逐漸引入奧洛特，并很快成為整個城市的支柱產(chǎn)業(yè)。自然氛圍與早期工業(yè)氣息交織在一起，共同構(gòu)成了小鎮(zhèn)奧洛特及其周邊地區(qū)獨有的魅力，這種特質(zhì)也直接反映在三人的建筑風(fēng)格上。

阿蘭達、皮格姆和比拉爾塔在家鄉(xiāng)長大，迷戀這片土地。他們有著非常好的人際關(guān)系，很多業(yè)主都是他們的朋友。三人幾乎同城市化和商業(yè)化完全絕緣，以一種近乎“避世”的方式，在山地田野間營造著自己的“桃源”。西班牙人熱愛土地的深厚感情，如基因般流淌在血液里，這種對家鄉(xiāng)強烈的人文情懷在建筑師們心中代代傳承、延綿不絕。正如西班牙20世紀的偉大詩人加西亞·洛爾迦贊美的那樣：“我熱愛這片土地，我所有的情感都有賴于此，泥土、鄉(xiāng)村，在我的生命里鍛造出偉大的東西?！?/p>

三位建筑師以一種對建筑嚴謹審慎的方式緊密合作，1988年聯(lián)手創(chuàng)立了以他們名字的首字母命名的RCR建筑事務(wù)所，共同開創(chuàng)了自己的事業(yè)。不像絕大多數(shù)的建筑事務(wù)所為了生計把自己的辦公室設(shè)在高樓大廈鱗次櫛比的大都市中，RCR如同隱修的僧侶，從業(yè)一開始就把自己的根牢牢扎在奧洛特鎮(zhèn)上。

阿蘭達、皮格姆和比拉爾塔2004年買下了始建于20世紀初的老Barberí鑄造廠，保留了原建筑的大部分，只在必要之處添加了新的元素，使其成為傳統(tǒng)與現(xiàn)代相互尊重、妥帖共存的代表。鑄造廠留下的煙熏火燎的痕跡，舊熔爐和煙囪本身的材質(zhì)，老建筑的墻壁、屋頂和地面所呈現(xiàn)的顏色和散發(fā)的味道，都讓建筑師倍感熟悉和親切，高興地將其稱為“Barberí實驗空間”。

這里包括各種各樣靈活多變、功能齊備的空間，雙層高頂?shù)膱D書館占據(jù)建筑物的一側(cè)，第二個入口延伸至庭院，院中設(shè)有工作位——一個由鐵管柱子支撐的全新玻璃大廳。內(nèi)部庭院空間的樹叢和植物既成為建筑與自然的分界，也是兩者之間的橋梁紐帶。藏于花園中的大廳使內(nèi)部和外部的邊界在這里消失。中間的鋼桌可視需要升高，也可降低與地面融為一體。在木頭、石頭、陶瓷等原始材料與鋼、玻璃等新材料之間，形成了鮮明對比，互為作用。新材料給原始建筑増輝添色，賦予其新的功能。

“Barberí實驗空間”積淀有厚重的歷史，充滿著生活氣息。三位建筑師在這里開會、討論、交流、禪修和冥想，進行探索、創(chuàng)造和分享，讓夢想成真。在RCR建筑事務(wù)所里，阿蘭達主管設(shè)計，比拉爾塔和皮格姆分別負責(zé)事務(wù)所的組織運營和構(gòu)建理論體系。RCR的成名作是為家鄉(xiāng)設(shè)計的一座燈塔，那是在1988年參與的一次競賽。他們借助對建筑類型學(xué)的思考，完成了設(shè)計，一炮打響，獲得頭獎，更加堅定了他們根植本土的決心。近30年來，他們一直守在奧洛特鎮(zhèn)，他們的作品根植于這個自然景觀與工業(yè)氣息交織的小鎮(zhèn)，把人工與自然兩個完全不同屬性的東西安靜地放在一起。

雖然幾十年未離開小鎮(zhèn)，但是“全球化”和“本土化”的有機結(jié)合使RCR建筑師的聲名和榮譽遍布全球。他們的大部分作品遍布于西班牙加泰羅尼亞和泛歐洲地區(qū)。三人曾受邀在全球舉辦超過200場講座，也多次參加國際建筑展、威尼斯建筑雙年展等重量級行業(yè)展覽；2010年成為美國建筑學(xué)會名譽院士，2012年被授予英國皇家建筑師學(xué)會外籍院士，2015年榮獲法國建筑學(xué)會頒發(fā)的金獎。2013年，他們成立了RCR BUNKA基金會，舉辦多種活動，旨在尋求全社會范圍內(nèi)對建筑、景觀、藝術(shù)與文化事業(yè)的支持。

模糊自然與人工的界限

阿蘭達、皮格姆和比拉爾塔堅持對地域及其文化的執(zhí)著尊重，協(xié)調(diào)虛實材料，探求戶外與室內(nèi)空間的連接，打造與環(huán)境對話的空間。由于對當?shù)貧v史、自然、習(xí)俗和文化等特征的充分理解，建筑師所有的作品與地貌景觀充分融合，無一不具有濃郁的地方特色。通過對光線、陰影、色彩和季節(jié)的細致觀察，創(chuàng)造性地運用包括再生金屬和塑料在內(nèi)的現(xiàn)代材料，使作品在全球范圍喚起更廣泛的共鳴。

阿蘭達、皮格姆和比拉爾塔表示，一個盡可能貼近大自然的空間，才能讓我們意識到人類是自然的一部分，加泰羅尼亞地區(qū)獨特的地形地貌是他們作品重要的靈感來源。例如，在2007年對位于西班牙帕拉莫斯鎮(zhèn)的貝爾略克釀酒廠進行設(shè)計的方案中，供私人釀酒品酒的葡萄酒窖坐落于葡萄園與樹林之間，采用將建筑部分嵌入地下的設(shè)計手法，從而形成一個景觀和建筑的融合體。這樣一來可以保證葡萄生長的土壤和儲藏陳年老酒所需的幽暗酒窖，保持了大自然原本的色彩與厚重感，二來傾斜的回收鋼板區(qū)隔出步道長廊，鋼板之間留有狹縫，將自然光線引入室內(nèi)，使建筑與自然融為一體。游客在釀酒廠參觀，下行進入地下酒窖時，用再生鋼制成的大型葡萄酒罐、懸吊的橡木桶和布滿酒瓶的葡萄酒架盡收眼底，聽到的是寧靜，聞到的是酒香，摸到的是材料質(zhì)感與溫度變化。而在山腳下漫步，看得到婆娑光影，一座由靜靜佇立的教堂和小禮堂組成的美麗畫卷映入眼簾。在這樣的美好時光品嘗一杯醉人的紅酒，身居“世外桃源”的體驗非比尋常，刻骨銘心。

再如，2011年設(shè)計的帳亭是奧洛特市萊斯—科爾斯餐廳的一個半開放活動與宴會空間，可以容納上百人，在當?shù)仡H受歡迎。建筑師將空間依循地形掏空嵌入，完美地融入山谷之中，使得整個建筑不過分突出。開掘過程中挖出的火山巖物盡其用，變?yōu)閳龅氐膲h、路堤與路面。鋼制懸索支撐的屋頂使用輕質(zhì)透明的聚合材質(zhì)，宛如一幅“懸浮”空中的畫面。用來進一步區(qū)隔空間的家具和立軸百葉簾，同樣以透明塑料制成。客人坐在全透明的樹脂玻璃椅上，把注意力集中在美食、宴會與景觀上。有人感嘆道：“為喚醒時光，為回歸戶外，為體驗美食，為生活的本質(zhì)與未來，盡情相聚此刻，我們在這里重拾往日家庭與朋友鄉(xiāng)村野餐的美好時光?！?/p>

阿蘭達、皮格姆和比拉爾塔作品的重要標志之一是社區(qū)感，將住進建筑里的人作為優(yōu)先考慮的對象。其中的代表作有2010年設(shè)計的西班牙赫羅納省貝薩盧鎮(zhèn)的埃爾—佩蒂特—孔德幼兒園，用以取代市里的舊園區(qū)。這座新建的公立學(xué)校占地1000平方米，有大約80個孩子。從外觀看，近乎長方形的建筑看起來簡單規(guī)矩。整個空間只有一層，擁有一個開闊的中央庭院，教室、睡覺區(qū)域和多功能廳沿著庭院而建。建筑師用各種大小色彩不一的豎直管子（有些是結(jié)構(gòu)柱）形成一個彩虹的外圍，酷似巨大的彩色鉛筆環(huán)繞著建筑物。有些管子可以旋轉(zhuǎn)，兒童們可以自由觸動，在嬉戲玩耍中激發(fā)樂趣、創(chuàng)造力與想象力。落地玻璃包圍大部分的樓面，讓彩色的自然光進入每個角落。學(xué)校沒有走廊、黑暗的角落或者其他多余的空間，孩子們在每個房間都能透過落地玻璃和彩色管子，看到戶外，遙望遠處的群山。彩色管子不但使整個幼兒園流光溢彩，充滿幻想，而且為師生營造出溫暖、親切和安全的氛圍。

還有2007年建于巴塞羅那的圣安東尼—瓊—奧利弗圖書館、老年中心和坎迪達佩雷斯花園項目，RCR建筑事務(wù)所2005年通過競標贏得項目設(shè)計權(quán)，最初的招標僅僅是要求設(shè)計一棟行政大樓，將其嵌入現(xiàn)有城市街區(qū)的肌理之中。建筑師們希望能夠為街區(qū)注入活力，把內(nèi)庭打造成一個公共場所，并修建一個圖書館，以著名編劇和詩人瓊·奧利弗命名。當組委會了解到RCR對空間和社會責(zé)任的初衷之后，便同意在此建造更適合這一場地和有益社區(qū)的城市服務(wù)設(shè)施、圖書館和老年中心。項目完工后，由落地窗圍合的中央閱讀室設(shè)在圖書館兩個主翼之間并抬升至空中，讓自然光進入兩側(cè)，并形成一個公共區(qū)域的入口。庭院周邊的花草樹木、泥坯小徑、坐席區(qū)域、游戲設(shè)施等成為圖書館閱讀室的自然延伸。通過將老年中心沿著內(nèi)部庭院的一側(cè)延展擴張，構(gòu)成新空間的框架。

建筑是一種世界性“語言”，阿蘭達、皮格姆和比拉爾塔近年來開始走出加泰羅尼亞地區(qū)，2014年設(shè)計了位于法國羅德茲的蘇拉吉博物館。它由一系列立方體組合而成，各立方體之間保持著奇妙的平衡與和諧。鋼鐵建筑物懸挑于場地上方，似乎在挑戰(zhàn)地心引力。整個建筑只使用了耐候鋼一種材料，會隨著時間推移緩慢變化。畫廊的空間尺寸與照明條件可以滿足各種不同類型的展覽，另外還建有一個檔案中心、臨時展覽空間、兒童創(chuàng)作室和貯藏室，使得博物館的功能更加完備。

蘇拉吉博物館收藏著法國20 世紀40 年代后期的抽象派油畫家和版畫家皮埃爾·蘇拉吉各式各樣的作品。在蘇拉吉的繪畫中，對黑色的藝術(shù)運用為人熟知，他畫中的黑色被人們稱為黑色世界的光線。“這是一座為法國著名的‘光之畫家蘇拉吉而建的博物館，他啟迪我們的靈感，引導(dǎo)我們的方向。從過去到現(xiàn)在，這里始終是一個值得珍藏的夢想。室內(nèi)空間的秩序感和小細節(jié)，與蘇拉吉畫作中抽象的黑色色塊互相呼應(yīng)，相得益彰?！逼じ衲分赋?，“虛與實密不可分，相輔相成。博物館和景觀相互反饋、彼此影響，如同畫家與他的作品，展現(xiàn)出千絲萬縷的聯(lián)系，無法剝離?！?p>