光影流轉(zhuǎn)中的永恒旋律

顧韞玉

如果說電影的魅力在于帶給觀影者體驗多姿多彩人生的機(jī)會，使我們延伸了生命的廣度與深度的話，那么好的電影配樂有時可能比電影本身更讓人記憶猶新。當(dāng)那些耳熟能詳?shù)男身懫鸬臅r候，你的腦海里可能會不自覺地會想起電影中的場景，仿佛回到了第一次觀看這些電影的那一刻。此次MISA上海夏季音樂節(jié)，上海交響樂團(tuán)和上海歌劇院交響樂團(tuán)將會為觀眾帶來《莫扎特傳》和《泰坦尼克號》這兩部經(jīng)典之作，MISA將以交響樂團(tuán)現(xiàn)場伴奏的形式完整呈現(xiàn)整部電影原作。

榮獲奧斯卡八項大獎的電影《莫扎特傳》不僅是史上最經(jīng)典的音樂電影之一，其配樂更是被譽為經(jīng)典中的經(jīng)典。電影原聲帶歷年來的銷售超過了百萬張，亦奪得格萊美獎的“最佳古典專輯”大獎。此次上海交響樂團(tuán)將集器樂獨奏與合唱，共同演繹這部傳奇電影，《費加羅的婚禮》《唐璜》《安魂曲》等貫穿莫扎特一生的音樂將在這部電影中巧妙地用劇情串聯(lián)起來。另一部電影史上的主流經(jīng)典《泰坦尼克號》今年將迎來上映二十周年紀(jì)念，MISA將以上海歌劇院交響樂團(tuán)現(xiàn)場伴奏的形式于7月12、7月13日在城市草坪音樂廣場上完整呈現(xiàn)三個小時的電影原作。

天才與庸才，嫉妒與毀滅

上映于1984年的電影《莫扎特傳》（Amadeus）又名《上帝的寵兒》，來源于莫扎特的中間名“Amadeus”。在導(dǎo)演米洛斯·福爾曼的這部音樂傳記片中，這個講述十八世紀(jì)神童的故事并沒有從莫扎特個人成長的角度來進(jìn)行敘述，而是借由另一位音樂家薩列里的回憶展開劇情并重現(xiàn)莫扎特的傳奇人生。

這是一部關(guān)于展現(xiàn)天才和庸才關(guān)系的影片。脫離了大主教的束縛、投奔音樂之都維也納的莫扎特，其過人的才華引起了宮廷首席樂師薩列里的嫉妒。他一次又一次地聆聽莫扎特的音樂，在心醉神迷的同時卻又因為自己同天才的差距而倍感痛苦和折磨。在影片中，薩列里展現(xiàn)出了極端的兩面性：一方面，他從莫扎特身上看到了自身的平庸，因而他嫉妒、絕望并且仇恨；另一方面，作為庸才中的佼佼者，他理解并欣賞莫扎特，但同時又不滿上帝選擇了莫扎特而不是自己。他耿耿于懷于此，最終扼殺了這位天才。

作為一部音樂家傳記片，其配樂自然也是以莫扎特的音樂為主打，近乎完美的電影原聲音樂幾乎征服了每一位觀影者。值得一提的是，這部電影的每一首配樂都選用得恰到好處，劇中的音樂不僅做到了同電影場景的契合，甚至還預(yù)示推動著劇情的發(fā)展，成為整部影片不可分割的一個整體。

電影的開場曲目為《G小調(diào)第二十五交響曲》（K.183）第一樂章。這部作品是莫扎特的第一部小調(diào)交響曲，創(chuàng)作于1773年，當(dāng)時的莫扎特只有十七歲。開頭急速躁動的旋律以及動蕩不安的切分音型鮮明地體現(xiàn)出了“狂飆”的特征和一種狂放不羈的反叛色彩。配合著影片的開場畫面——維也納風(fēng)雪交加的夜晚，老年的薩列里割喉自殺未遂，急促的音樂伴隨著驟雪飄落，風(fēng)雪中傳來了薩列里斷斷續(xù)續(xù)的懺悔“莫扎特，原諒我，是我殺了你……”，似乎預(yù)示著影片悲劇的色彩。

薩列里與莫扎特的第一次邂逅是在莫扎特為薩爾茨堡大主教舉行的音樂會上。音樂會演出了《管樂小夜曲第十號》的第三樂章，這是薩列里第一次領(lǐng)略到莫扎特的驚人天賦。這部作品是莫扎特所有為管樂器創(chuàng)作的小夜曲中最負(fù)盛名的一部，影片所選用的第三樂章的柔板可以說是莫扎特音樂中最優(yōu)美的段落之一，樂聲寧靜安詳，宛如天使在歌唱。正如薩列里所評論的那樣，“那些飄出的旋律，停留在空間久久縈繞，這首神的音樂”。

在影片中，每段音樂的出場都有其獨特的場景事件。當(dāng)康斯坦茨帶著丈夫的樂譜請求薩列里幫忙謀求宮廷樂師的職務(wù)時，《C大調(diào)長笛與豎琴協(xié)奏曲》第二樂章、《C小調(diào)大彌撒》的旋律相繼響起。薩列里讀莫扎特的樂譜時手捧這些沒有任何修改的原稿，眼眶濕潤，折服于莫扎特獨有的樂思和美妙的旋律，卻更加覺得上帝待他不公，他不再相信上帝，將一切歸咎于上帝的惡作劇。之后薩列里便不斷干預(yù)莫扎特的事業(yè)，破壞莫扎特歌劇《費加羅的婚禮》的上演，甚至安插了一位女仆來監(jiān)視莫扎特的生活。在莫扎特的父親去世后，鬼魅纏繞著莫扎特，薩列里裝扮成黑衣人的模樣催促他寫《安魂曲》。影片中，在莫扎特生命的最后時刻，薩列里真誠地道出了自己內(nèi)心的崇敬之情：“你是我所知的最偉大的作曲家?！痹谀氐脑岫Y上，天空下著淅淅瀝瀝的雨，這同影片開場的風(fēng)雪相互映照，此刻《安魂曲》中《淚經(jīng)》的旋律響起，仿若天神在哭泣。

隨著薩列里結(jié)束了自述，影片也到了結(jié)尾，幾縷陽光射進(jìn)瘋?cè)嗽旱蔫F窗，坐在輪椅上的薩列里朝眾人說道：“全世界的庸人們，我寬恕你們，寬恕你們的罪?！比崦赖匿撉俾曧懫?，這是《D小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》（K.466）的第二樂章浪漫曲，莫扎特獨特、富有感染力、略帶戲謔的笑聲和這首寧靜舒緩的鋼琴曲一同流淌出來。整部影片結(jié)束了，但是音樂還在繼續(xù)……

時隔二十年，再度邂逅《泰坦尼克號》

《泰坦尼克號》在當(dāng)年的奧斯卡頒獎典禮上一舉拿下了十一項獎項。轉(zhuǎn)眼間，它已經(jīng)上映二十周年了。對于許許多多的觀眾來說，這部電影承載了太多的回憶，在電影還未在大陸上映的時候，其原聲音樂就已傳遍了大街小巷，也讓許多影迷第一次有意識地學(xué)唱影片的主題歌。這部影片的火熱程度，至今仍沒有同類影片可以超越。

好萊塢學(xué)院派電影配樂大師詹姆斯·霍納擔(dān)任配樂。這位畢業(yè)于加州大學(xué)洛杉磯分校（UCLA）的作曲博士，憑借著扎實的學(xué)院派創(chuàng)作功底而立足于好萊塢電影音樂領(lǐng)域，先后為多部影片配樂，比如我們熟知的《燃情歲月》《勇敢的心》和《阿凡達(dá)》等。而《泰坦尼克號》無疑是霍納配樂作品中的巔峰之作，也正是因為這部影片，作曲家本人成為了世界級的電影配樂大師。

這部配樂采用了交響樂、合成器樂、流行樂、愛爾蘭凱爾特音樂、管弦樂多種音樂元素。在愛爾蘭錫哨伴著女聲哼鳴的前奏中，一首宏大的愛情史詩拉開了帷幕。之后在南安普頓的音樂中，電影畫面再現(xiàn)了二十世紀(jì)初在維多利亞時代的余暉下，南安普頓港口熱鬧繁忙的景象，音樂一點一滴地推進(jìn)，氣勢磅礴，輝煌大氣。在隨之而來的《啟航時分》（Leaving Port）音樂中，泰坦尼克號開啟了她的處女航。在電影前半部分的這兩首主要的配樂中，音樂恢宏而又充滿希望，這同電影后半部分緊張、無奈、具有悲劇色彩的音樂形成了鮮明的對比。

到了影片中后段，弦樂急轉(zhuǎn)直下，演奏了《無能為力》（Hard to Starboard）、沉船（The Sinking）等音樂，而《堅守諾言》（A Promise Kept）則是整部電影的最高點，冰冷的海面，唯一一艘救援的小船，劃過無數(shù)具浮尸，空靈的女聲再次響起。在死亡的寂靜中，仰望著大西洋上空的璀璨星空，羅絲（Rose）吹響了哨子，而每位聽者也似乎如劇中人那樣得到了情感上的洗滌。

特別值得一提的是，本屆MISA將由指揮家愛斯特·范蒂爾攜手上海交響樂團(tuán)和上海歌劇院交響樂團(tuán)為樂迷們帶來《莫扎特傳》和《泰坦尼克號》的原聲音樂。范蒂爾現(xiàn)任波蘭波羅的海愛樂樂團(tuán)的藝術(shù)總監(jiān)，早年在赫蘭德烏特勒支音樂學(xué)院學(xué)習(xí)鋼琴和打擊樂，從1988年開始學(xué)習(xí)指揮。他曾經(jīng)在阿姆斯特丹擔(dān)任過六個演出季的音樂總監(jiān)，并指揮過許多樂團(tuán)，包括荷蘭愛樂樂團(tuán)、比利時皇家愛樂樂團(tuán)、德國科隆交響樂團(tuán)等。作為一位電影音樂指揮家，他還擔(dān)任過《藝術(shù)家》電影原聲的指揮。在《泰坦尼克號》的專場音樂會上，主辦方還將邀請到愛爾蘭著名的風(fēng)笛、哨笛演奏家恩瑞克·瑞格勒（Eric Rigler），這位凱爾特音樂藝術(shù)家同時也是《泰坦尼克號》原聲的哨笛吹奏者，而空靈的凱爾特女聲將由橫跨古典、流行領(lǐng)域的女歌手克拉拉擔(dān)綱。

讓我們在7月的MISA上，回味那些熟悉的旋律，重溫這兩部經(jīng)典電影配樂。