解衣般礴
——《中國書畫》寫意人物畫名家邀請展

◇ 尤德民

解衣般礴
——《中國書畫》寫意人物畫名家邀請展

◇ 尤德民

“解衣般礴”出自《莊子·田子方》，詞語本意原不在論繪畫，而是借用這則故事，表達(dá)藝術(shù)家在創(chuàng)作時不受世俗束縛的精神狀態(tài)，揭示了藝術(shù)創(chuàng)造的根本規(guī)律，故而它具有特別的美學(xué)意義，也體現(xiàn)了莊子的美學(xué)思想。莊子的這種美學(xué)思想影響了歷代的文人墨客，宗炳的“暢神”，王微的“縱情”，張璪的“得心源”無不是追求“天人合一”“物我合一”的創(chuàng)作狀態(tài)。

中國畫的發(fā)展一直受莊子思想的影響，而中國人物畫更是與其密不可分。張彥遠(yuǎn)在其《歷代名畫記》中說“夫畫者，成教化、助人倫、窮神變、測幽微，與六籍同功，四時并運(yùn)”，將繪畫的社會教化功能與《詩》《書》《禮》《易》《春秋》等儒家經(jīng)典并列起來。其實(shí)，早在南齊時期的謝赫就已經(jīng)在他的《古畫品錄》中提出：“圖繪者，莫不明勸誡，著升沉，千古寂寥，披圖可見”。我們從那個時期的繪畫發(fā)展實(shí)際狀況可以得知，這些對繪畫功能的描述，是純粹從繪畫題材所呈現(xiàn)的圖像功能出發(fā)的。題材中，能夠達(dá)到這種目標(biāo)的首先就是人物畫。因?yàn)樯剿嬍菫榱恕皶成瘛焙汀芭P以游之”而作，花鳥畫則為了描寫生活之趣味，兩者皆沒有直接敘事性功能。由此我們可以發(fā)現(xiàn)，古人對繪畫社會功能的要求是偏向于公共的社會性的，盡管作品的藝術(shù)風(fēng)格存在著諸如“曹衣出水”“吳帶當(dāng)風(fēng)”等等的差異，但是其敘事的方式并沒有本質(zhì)的差別。

劉泉義 春消息 155cm×85cm 紙本設(shè)色 2007年

宋代以來，山水畫替代了人物畫，逐漸占據(jù)了統(tǒng)治地位，人物畫開始沿著它自己的歷史軌跡向前發(fā)展，出現(xiàn)了以梁楷為代表的寫意畫法，自此至元、明、清三代，再無突破性發(fā)展。特別是到了晚清，整個中國畫壇，由于過度追求筆墨語言的純粹化和風(fēng)格化，重視師古人而輕視對自然造化的師法，導(dǎo)致中國繪畫失去了發(fā)展的動力，從而畫面開始變的千篇一律，了無生趣。隨著五四新文化運(yùn)動的到來，西學(xué)東漸，到20世紀(jì)“'85美術(shù)思潮”，再到當(dāng)下，中國繪畫走過了一條由完全模仿西方到理性反思回歸傳統(tǒng)，有的放矢的學(xué)習(xí)和借鑒西方，然后重新找回自己的過程。在這個過程中，受影響最大的就是人物畫。蔣兆和、徐悲鴻等早期美術(shù)教育家的身體力行，加上新中國成立后特殊的政治和社會背景，使得中國的人物畫走向了一條前所未有的發(fā)展之路，那就是幾乎完全拋棄了傳統(tǒng)中國繪畫的畫法，形成了借用西畫造型手法、僅保留中國繪畫的材料和形式、以當(dāng)下社會人們的工作和生活場景為主要題材的現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作手法。站在中國繪畫的發(fā)展史角度看，中國的人物畫又穿越回到了宋代以前的階段。我們無法假設(shè)中國繪畫如果不接受西畫的影響會是怎樣，因?yàn)槟鞘且粋€偽命題，歷史是無法假設(shè)的。但是我們現(xiàn)在可以得到一個結(jié)論，那就是《莊子》寓言故事里面的那個“解衣般礴，裸”的“真畫者”的狀態(tài)在此情景下已不復(fù)存在。所以，在今天我們以“解衣般礴”為命題策劃人物畫的展覽，其意義不言而喻。

但是，縱觀當(dāng)下的中國畫創(chuàng)作，受到中國美協(xié)五年一屆的全國美展和其他國家文化機(jī)構(gòu)舉辦的一些大型活動的影響，人物畫的處境可謂是喜憂參半。一方面，人物畫獲獎率和入選率最高，因?yàn)楝F(xiàn)實(shí)主義手法創(chuàng)作可以說占據(jù)了這個主要陣地，雖然這些創(chuàng)作不乏筆精墨妙，樣式各異的好作品，但是那也僅僅是樣式不同罷了，還談不上風(fēng)格的創(chuàng)新。不是說現(xiàn)實(shí)主義不好，但是一個時代的畫家都畫同一種類型的作品，對于該畫種的發(fā)展是無益的。我們看完這些展覽展出的作品后，共同的感受就是幾乎所有的作品都是去風(fēng)格化的，為了獲獎或者入選，畫家們不惜犧牲自己的藝術(shù)特色而突出展覽要求的主題。不過，有一個非常有趣的現(xiàn)象，那就是在一些非“權(quán)威”展覽或者其他機(jī)構(gòu)組織的展覽中，大部分畫家又會呈現(xiàn)出另外一種狀態(tài)，他們或借助西方現(xiàn)代主義的一些觀念和表現(xiàn)形式，或吸收中國傳統(tǒng)文人畫的筆墨精神，畫出了屬于自己的作品，這種作品與那些所謂的大創(chuàng)作有著很大的變化：風(fēng)格多樣、個性強(qiáng)烈，可以代表藝術(shù)作品應(yīng)有的精神面貌，更接近藝術(shù)本質(zhì)的創(chuàng)作，是畫家真正自我思想感情的宣泄。

本次人物畫家邀請展就屬于這樣一個展覽，可以說，這十位畫家是當(dāng)前中國人物畫壇的中流砥柱，他們的作品基本可以代表目前中國人物畫壇的創(chuàng)作現(xiàn)狀。希望通過這樣的展覽，讓觀眾真正去了解書畫家本該有的創(chuàng)作狀態(tài)，并深究如何更好地繼承發(fā)揚(yáng)中國傳統(tǒng)繪畫的精髓。

責(zé)任編輯：宋建華

任惠中 塔縣寫生 136cm×68cm 紙本設(shè)色 2015年

王瑩 人物寫生 136cm×68cm 紙本設(shè)色 2016年

李寬 大山深處 136cm×68cm 紙本設(shè)色 2014年

許向群 草原·盼歸 136cm×68cm 紙本設(shè)色

李連志 起舞 245cm×145cm 紙本設(shè)色

范一冰 巴黎女人 136cm×68cm 紙本設(shè)色 2016年

陳嶸 人物寫生 138cm×69cm 紙本設(shè)色 2016年

譚乃麟 小憩 136cm×69cm 紙本墨筆 2014年

王珂 藏地所見 222cm×145cm 紙本設(shè)色 2014年