以劇化人：校園戲劇的教育探析

范若琳+王偉偉

摘要：校園戲劇是以學(xué)校教育為依托、以師生為主題的戲劇實踐活動。它通過以化身裝扮進(jìn)行自我認(rèn)知教育，以戲劇欣賞提升審美教育，以戲劇表演干預(yù)心理教育三種途徑豐富了當(dāng)代的學(xué)校教育，成為一種“立體的實踐教育”，拓寬了校園教育的文化視野。

關(guān)鍵詞：校園；戲劇；教育

校園戲劇是指發(fā)生在校園內(nèi)的，以師生為主體的戲劇創(chuàng)作和戲劇審美的實踐活動，具有“無功利、自娛自樂”的特點。中國話劇就始于青年學(xué)生的演劇活動，在戲劇的發(fā)展歷史中，校園戲劇成了中堅力量，青年學(xué)生群體成為中國戲劇產(chǎn)生和發(fā)展的核心推動力。校園戲劇成為了“青年一代關(guān)注社會、表達(dá)自身思考、實現(xiàn)自我價值的重要形式”，它始終保持中國戲劇自誕生以來的探索激情，高揚戲劇的藝術(shù)精神，成為當(dāng)代戲劇藝術(shù)的引領(lǐng)者、前行者和實驗者，更是以積極的姿態(tài)實踐著教育的意義，成為實現(xiàn)學(xué)校教育的又一重要陣地。

一、以化身裝扮實踐自我認(rèn)知

中華傳統(tǒng)文化注重群體意識，并以此為基礎(chǔ)建構(gòu)起完整的道德倫理、思想文化體制，在創(chuàng)造了輝煌璀璨的中華文明的同時，也因?qū)θ后w價值的過度強調(diào)，在一定程度上弱化了人的個性思想和獨立人格。蔡元培對此有過這樣的反思：“蓋群性與個性的發(fā)展，相反而適以相成，是今日完全之人格，亦即新教育之標(biāo)準(zhǔn)也。”“新教育”的核心思想就是要矯正群體化的教育觀念，尊重人的個體價值，是個體價值與社會價值和諧統(tǒng)一，但時至今日，這種新教育觀的實現(xiàn)依然困難重重。

戲劇藝術(shù)成為突破這一困難的重要途徑。戲劇藝術(shù)的核心就是化身表演，無論演員還是觀眾，如果要進(jìn)入戲劇情境，必須要通過體驗，化身成角色，同角色一起歌哭笑罵。這種體驗是個性化的，需要調(diào)動演員和觀眾的自我認(rèn)知，將自己對生活的經(jīng)歷、感受和理解融入角色中，對角色的欣賞、體驗和理解實際上是對自我既有生活和情感的一種反觀和審視。這種對自我的反觀與審視，不是通過枯燥的理論說教，而是通過人物的性格、遭遇和命運的展現(xiàn)打動演員和觀眾，通過觀演中的情感投入，形成現(xiàn)場的共鳴。這種共鳴是一種感染，一種觸動，更是一種升華。它引導(dǎo)演員和觀眾從自我封閉的世界中走出來，擁抱廣闊的人生，面對復(fù)雜的社會，感知人性的銳利。因此，戲劇藝術(shù)的觀賞和表演既能拓寬自我的認(rèn)知范圍，又能加深對自我的認(rèn)知深度。

當(dāng)然這種自我認(rèn)知又處處和群體相連，因為“戲劇的體驗雖然是個體性的，而戲劇的呈現(xiàn)卻是群體性的活動”。作為一門綜合性的舞臺藝術(shù)，戲劇活動需要集合眾人之力，融合多門藝術(shù)才能完成。從編劇、導(dǎo)演、演員到舞美、服裝、化妝、道具、音效和燈光等，參與者之間都需要彼此密切配合，每一個體既相對獨立，又彼此牽制和依賴，這樣才能保證戲劇活動的有效運作。就每一個部門和每一個個體而言，他們需要保持自己的創(chuàng)作個性，但同時他們也要將自己的個性創(chuàng)作與整個系統(tǒng)相匹配，完全沒有個性的創(chuàng)作是沒有生命力的，不顧整體系統(tǒng)的協(xié)調(diào)凸顯出的個性也是毫無價值的。任何一個個體和部門都是整體系統(tǒng)中的一環(huán)，就演員而言，每個演員都是劇情發(fā)展中的一個關(guān)節(jié)點，每位演員都有責(zé)任把自己的全部情感和體驗投入角色中，使角色更加豐滿立體，但是每個角色與其他角色是環(huán)環(huán)相扣的，共同推動劇情的發(fā)展。任何脫離劇情，任意凸顯自己的角色只能成為獨角戲。 因此參與戲劇活動，可以領(lǐng)悟超越日常生活之上的生活，促進(jìn)個體生命潛能自由而充分地表現(xiàn)，實現(xiàn)個體獨特意義在社會系統(tǒng)中的確認(rèn)和顯現(xiàn)。

二、以戲劇欣賞提升審美教育

審美教育就是將生活中美的形式，通過藝術(shù)化的手段，給人們以潛移默化的教育，從而使心靈、思想、情感以及言行舉止等各方面得到美化、凈化和提高。與單一的藝術(shù)形式不同，戲劇藝術(shù)通過高度綜合不同的藝術(shù)形式，虛擬出一個獨特的舞臺世界，又在虛擬化的舞臺設(shè)計中，通過當(dāng)眾表演收獲了真實強烈的現(xiàn)場感染力。

以中國戲曲為例，從原始歌舞開始，中國戲曲就累積著戲曲美的因素，歷經(jīng)先秦樂舞、漢代百戲、三國兩晉南北朝的歌舞戲和優(yōu)戲、隋唐歌舞小戲和參軍戲、宋雜劇、金院本、宋元南戲等幾個階段。直至宋元時期，這些戲劇美的因子才得以最終凝聚成體，形成了獨特的民族藝術(shù)表演體系。戲曲的獨特藝術(shù)魅力首先表現(xiàn)在對“唱、念、做、打”四種表演技法的融合上，“唱”注重音色和唱腔旋律，又講究字正腔圓，運用聲樂技巧，通過聲樂的藝術(shù)感染力，表達(dá)劇中人的心曲。不同劇種因為唱腔唱法不同，形成了各種意趣不同的演唱風(fēng)格?！澳睢迸c唱互補，同樣是經(jīng)過藝術(shù)提煉的語言，具有音樂的節(jié)奏感，鏗鏘悅耳。“做”指舞蹈化的形體動作，“打”是傳統(tǒng)武術(shù)的舞蹈化。綜合性的表演特征將中國傳統(tǒng)的各種表演手段進(jìn)行了高度的藝術(shù)提煉，無聲不歌，無動不舞，具有獨特的審美價值。

而戲曲的虛擬性和程式化表演方式更是將中國戲曲的藝術(shù)魅力發(fā)揮到極致，它講究有規(guī)則的自由動作，用一種變形的方式來虛擬現(xiàn)實環(huán)境或?qū)ο螅`活處理舞臺的時間和空間，曲盡人情、傳神入微的引導(dǎo)觀眾進(jìn)入濃縮的舞臺人生，通過美的享受獲得心靈的凈化。正如明末戲曲家孟稱舜所說：“曲之為妙，極古今好丑、貴賤、離合、死生，因事以造形，隨物而賦像，時而莊嚴(yán)，時而諧渾，孤末靚，合傀儡于一場，而征事類于千載?！?/p>

因此，我們在劇場欣賞戲曲藝術(shù)的時候，不僅是欣賞故事劇情，更重要的是欣賞它精湛的表演藝術(shù)，既有多門類的藝術(shù)形式，比如曲詞、音樂、美術(shù)舞蹈等的綜合呈現(xiàn)，又有以形寫神、追求神似的美的創(chuàng)造。比如昆曲《玉簪記》中的“秋江”這折戲中，講尼姑陳妙常搭乘一艘民船，追趕愛慕的書生潘必正為他送別，到江邊之后，我們在舞臺上看不到船只和江水，但兩人卻用大幅度的扇子、云帚和長水袖的舞蹈表演，帶觀眾走進(jìn)“風(fēng)打船頭雨欲來，滿天雪浪船難開”的生動戲劇情境，表演手段是虛擬化的，但戲劇情境卻生動而真實。精湛的表演藝術(shù)讓現(xiàn)場觀眾為兩人相愛卻無法相見唏噓落淚。

戲曲舞臺虛實相生的藝術(shù)方法極大地激發(fā)了觀眾的想象力，成為中華民族傳統(tǒng)美學(xué)中以形寫神的典型藝術(shù)手法。戲曲藝術(shù)的審美價值在獲得極大提高的同時，也用多形態(tài)的美的形式啟悟觀眾進(jìn)行多渠道的審美感知，既感受到美的藝術(shù)形象，又能把握美的理性內(nèi)容，突破對美的單純性感知認(rèn)識，將感受導(dǎo)入理解，獲得感性與理性的高度統(tǒng)一。在形神統(tǒng)一、情理統(tǒng)一中，豐富內(nèi)在的情感生活，積累審美經(jīng)驗，提高審美理解力，形成良好的審美趣味。而這種審美教育在我國學(xué)校的傳統(tǒng)教育中卻始終缺乏，最終導(dǎo)致當(dāng)前國民審美素養(yǎng)的偏低。因此，在學(xué)校教育中，戲劇的創(chuàng)作演出與欣賞成為進(jìn)行審美教育的重要一環(huán)。

三、用戲劇表演干預(yù)心理教育

健康的心理主要是指健全的人格、積極的情緒、堅強的意識與信念、良好的人際溝通和適應(yīng)社會的能力。健康的心理教育應(yīng)當(dāng)是學(xué)校教育的重要組成部分。然而，當(dāng)前我國青少年學(xué)生的心理健康問題卻在日益凸顯，除了與當(dāng)下快節(jié)奏的生活方式、新媒體的網(wǎng)絡(luò)環(huán)境有關(guān)之外，也與學(xué)校教育對心理問題教育的匱乏有密切關(guān)系。當(dāng)前學(xué)校的心理健康教育主要側(cè)重于心理咨詢與理論說教，無法真正走進(jìn)青年學(xué)生群體的內(nèi)心世界，獲得他們的認(rèn)同。

戲劇教育是一種非常有效的方法，它依托學(xué)校，以戲劇為手段，通過教育者與受教育者共同參與戲劇的創(chuàng)作演出活動，實現(xiàn)心理疏導(dǎo)與心理教育的目的。其實，早在戲劇藝術(shù)的源頭——古代巫覡祭祀儀式中，這種用表演干預(yù)心理的活動就顯示出其強大的力量。亞里士多德在《詩學(xué)》中提出的戲劇有“凈化”的作用，就是對戲劇藝術(shù)心理功能的概括。

首先，戲劇表演能夠宣泄情緒，疏導(dǎo)心理。戲劇是最貼近人的藝術(shù)，它通過設(shè)置假定性的情境，誘導(dǎo)人們走進(jìn)劇情，通過感覺蘇醒打開身體，在重現(xiàn)情境中參與游戲。卸下虛偽的造作和沉重的面具，人們在這里重新感知和體驗，日常生活中郁積的消極情緒在這里得以宣泄，情緒障礙得以清除，焦慮得以緩解，重建積極的情緒，改善心理狀況。

其次，戲劇表演能夠強化角色意識，幫助學(xué)生跳出自我中心，善于體察他人。以自我為中心是影響當(dāng)下青年學(xué)生群體心理健康的重要原因之一，而在戲劇表演中，引導(dǎo)學(xué)生嘗試不同的角色扮演，就可以幫助他們體察不同角色的經(jīng)歷處境、性格心理，學(xué)會換位思考，體察他人的同時也幫助自己從自我中心的泥淖中掙脫。

再次，戲劇教育有助于溝通人際關(guān)系。戲劇活動具有綜合性、群體性的特點，在網(wǎng)絡(luò)媒體迅猛發(fā)展的今天，人與機器的接觸越來越多，人與人之間的交流越來越少，封閉的心理壁空強化了人的孤獨，也帶來了強烈的不安全感。成為人際交往的障礙。而在戲劇表演中，參與者需要當(dāng)眾表演，通過全神貫注的情境投入，建立對角色表演的信心，放大內(nèi)心的力量，在對抗眾人的目光壓力中適應(yīng)當(dāng)眾孤獨，建立自信。并通過角色之間的互動，打開心理壁空，喚醒對人際交流的熱情，消除膽怯與羞澀，獲得人際交流的正向體驗。同時，戲劇活動是最能培養(yǎng)人的團隊協(xié)作精神的，任何一次成功的演出，都需要不同部門不同人群的共同努力，有助于參與者在這種多元化的互動關(guān)系中鍛煉自己的處世能力，對自己和他人給予同樣的尊重和客觀的認(rèn)識，從而獲得健康的心理能量。

總之，校園戲劇在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作與鑒賞的同時，又突破了單純的藝術(shù)審美范疇。它以學(xué)校教育為依托，使戲劇藝術(shù)具備了多維的功能和多元的價值，成為一種“立體的實踐教育”，拓寬了校園教育的文化視野，成為突破傳統(tǒng)教育封閉與偏狹、豐富當(dāng)代教育活力的重要組成部分。

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