魏娉婷
摘要:歌唱是為了表達(dá)一定的情感和內(nèi)容,要想打動(dòng)聽眾,必須以情帶聲。如果演唱者只是像背書一樣地將歌唱完,又如何能夠打動(dòng)人呢?因此我們需要仔細(xì)研究歌曲的歌詞、語(yǔ)義、文化背景等,并進(jìn)行適當(dāng)?shù)亩葎?chuàng)作,來(lái)打造一首拿手的作品,以達(dá)到感染自己感動(dòng)觀眾的目的。
關(guān)鍵詞:識(shí)譜;歌唱語(yǔ)言;二度創(chuàng)作;歌曲情感
中圖分類號(hào):J605 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A 文章編號(hào):1008-3359(2017)04-0105-03
歌曲寫得好,還要靠歌者唱得好,才能激發(fā)觀眾的強(qiáng)烈共鳴。好的歌唱應(yīng)當(dāng)是聲情并茂、技藝結(jié)合,才能達(dá)到感人的境界,產(chǎn)生極富感染力、沁人肺腑的藝術(shù)效果。很多人在演唱歌曲時(shí),總感到?jīng)]有美感,其關(guān)鍵原因是很多人對(duì)作品只重視追求聲音的技術(shù),而忽略歌曲的情感、藝術(shù)形象等深層次內(nèi)容的表現(xiàn),對(duì)作品的理解不夠,沒(méi)有把作品的內(nèi)涵表現(xiàn)出來(lái)。
那么,唱好一首歌,到底應(yīng)從哪些方面著手去做功課,才能打造一首拿手作品呢?
一、認(rèn)真識(shí)譜演唱
記得看到對(duì)歌唱家和慧老師的采訪中,她反復(fù)提到認(rèn)真識(shí)譜演唱的重要性,她說(shuō):“認(rèn)真識(shí)譜演唱就是專業(yè)歌者的表現(xiàn)?!蔽覀兛梢钥吹?,現(xiàn)在我國(guó)聲樂(lè)界工作者和愛(ài)好者越來(lái)越年輕化,這是讓人開心的事情,這也是聲樂(lè)事業(yè)迅速發(fā)展的現(xiàn)象。但是有些年輕人,也許還在某些觀點(diǎn)上“執(zhí)迷不悟”?音樂(lè)上比較隨便草率,不太注意對(duì)風(fēng)格的正確把握,甚至譜面上的基本要求都做不到,想怎么唱就怎么唱,好像只要有漂亮的高音一切就OK。許多學(xué)習(xí)聲樂(lè)的人幾乎都有過(guò)相同經(jīng)歷,剛開始學(xué)習(xí)或參加演出排練時(shí),有太多的隨意性,不夠嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)密。在跟鋼伴、樂(lè)隊(duì)伴奏、指揮等合作時(shí)吃了很多虧。老師就會(huì)反復(fù)指出:“照著譜子演唱”。因?yàn)橐魳?lè)的個(gè)性、自由都是相對(duì)而言,每個(gè)人都有自己不一樣的“指紋”。但你的角色,要求你必須按照譜子上所有的音符、文辭,速度記號(hào)、表情記號(hào)、強(qiáng)弱記號(hào)演唱,再根據(jù)不同的指揮、導(dǎo)演要求進(jìn)行合理合度的調(diào)整變化,否則自由無(wú)度就變成放任自流。實(shí)際上,專業(yè)和業(yè)余的區(qū)別,就在于你是否“嚴(yán)謹(jǐn)”,就在于你是否認(rèn)真識(shí)譜演出。
(一)“Music is a language work”——音樂(lè)是語(yǔ)言的藝術(shù)
所謂“凝結(jié)于語(yǔ)言的藝術(shù)”,首先是其字面含義。當(dāng)你在課上演唱準(zhǔn)備好的聲樂(lè)作品時(shí),不論是聲樂(lè)教授還是藝術(shù)指導(dǎo)老師,都會(huì)首先讓你在歌詞上下功夫。具體而言,首先是讀音,不僅僅是讀正確,而且是需要流暢地連詞成句,單詞重音與邏輯重音都需要清晰地體現(xiàn)。朗誦歌詞、正音、找到字與詞、詞與句之間的邏輯重音、斷句等。學(xué)習(xí)聲樂(lè)的人應(yīng)該都有過(guò)類似的學(xué)習(xí)經(jīng)歷,每位老師都會(huì)強(qiáng)調(diào)朗誦歌詞,字正腔圓的帶著氣息位置朗誦歌詞是聲樂(lè)練習(xí)必修課。有人甚至說(shuō),會(huì)說(shuō)了一定就能唱,這是有道理的。另外,關(guān)于“韻母”的練習(xí),是值得注意的。因?yàn)橹挥许嵞覆趴梢猿?,我們需要在朗誦歌詞時(shí)特別注意韻母發(fā)音的準(zhǔn)確性。在練聲時(shí),也可以大量練習(xí)不同母音之間的轉(zhuǎn)換,以達(dá)到聲音的統(tǒng)一性。由于中國(guó)漢語(yǔ)拼音的復(fù)雜性,相對(duì)于意大利和英文歌曲,韻母的掌握更為多樣、復(fù)雜,這也就有了許多美聲的演唱者喜愛(ài)外國(guó)作品多于中國(guó)作品的原因之一。
其次是語(yǔ)義,指歌詞的具體含義,要細(xì)致到每一個(gè)單詞。這也是學(xué)生學(xué)習(xí)一首歌的課前必修功課。讀音與語(yǔ)義都需要自己查找資料做自我學(xué)習(xí),課堂上老師可以做進(jìn)一步的完善,比如開口音閉口音的矯正,比如歌詞背后的深層含義或是文化背景。歌曲中的歌詞像詩(shī)歌或散文一樣,它是具有一定韻律的。在演唱每一首歌曲前,應(yīng)對(duì)它的行腔和抑揚(yáng)頓挫進(jìn)行一番研究,合理地安排各種強(qiáng)弱變化,使演唱有起伏,字詞清晰分明,以利于歌曲的表現(xiàn)。在歌曲處理中對(duì)歌詞的分析是很重要的,通過(guò)歌詞可以理解作品的思想內(nèi)容,弄清作者的創(chuàng)作意圖。因?yàn)楦柙~,尤其是歌劇的歌詞,每一句話每一個(gè)詞都是情節(jié)的推動(dòng)與再發(fā)展。這不是一種單一的情感可以囊括的,而是需要用自己的語(yǔ)言體會(huì)每處的情感進(jìn)行,這樣的抒情才是鮮活的、合理的。
因此,學(xué)唱一首歌曲時(shí),可以先對(duì)著譜子熟讀歌詞,在朗讀中深入細(xì)致地體會(huì)歌詞所創(chuàng)造的感情氛圍,認(rèn)真分析歌詞語(yǔ)言的節(jié)奏、韻味、語(yǔ)氣、語(yǔ)調(diào)及語(yǔ)言色彩因素的規(guī)律和特點(diǎn)。歌詞發(fā)音不準(zhǔn)確,對(duì)歌詞理解有障礙,勢(shì)必影響聽眾對(duì)所演唱的歌曲的理解,演唱對(duì)聽眾的感染力定會(huì)遜色不少,所以一定要把歌詞讀熟讀準(zhǔn),以免影響歌曲的表現(xiàn)。
(二)節(jié)拍與節(jié)奏及強(qiáng)弱、速度等表情符號(hào)
節(jié)奏是音樂(lè)的支柱、樂(lè)感的標(biāo)志,它是整個(gè)樂(lè)曲的骨骼。在掌握歌曲的節(jié)奏時(shí),既要做到準(zhǔn)確穩(wěn)定,更需富有動(dòng)感,充滿活力。節(jié)拍與節(jié)奏的強(qiáng)弱處理,也是一個(gè)十分重要的問(wèn)題。在演唱歌曲時(shí),如不注意強(qiáng)弱的處理,那么歌曲會(huì)唱得平淡無(wú)味,節(jié)奏中強(qiáng)調(diào)的強(qiáng)弱感則失去意義。我們經(jīng)常說(shuō)這個(gè)人唱歌樂(lè)感好,其實(shí)就是這個(gè)人掌握歌曲的節(jié)奏律動(dòng)。
強(qiáng)弱符號(hào)如“mp(中弱) p(弱) pp(很弱) ppp(最弱);mf(中強(qiáng)) f(強(qiáng)) ff(很強(qiáng)) fff(最強(qiáng)) ”等;速度符號(hào)如“Grave(廣板) Iargo (最緩板) Adagio(慢板) larghetto(甚緩板) Andantte(行板)”等;表情符號(hào)“Con moto(活躍的,稍快的) Con spirito(精神抖擻的) Dolce(甜蜜的,溫柔的) Doloroso(傷心的,悲痛的) Energiaco(用力的,加強(qiáng)的) 等”。這些符號(hào)都體現(xiàn)了作曲者要表達(dá)的作品的思想內(nèi)容與感情,所以我們要準(zhǔn)確掌握好這些符號(hào)的含義,熟練自如地運(yùn)用在演唱上。
法國(guó)音樂(lè)家皮埃爾·貝爾納克認(rèn)為:“照譜紙上確定的符號(hào)發(fā)出的音響是表演家首先要做到的事,他必須靠這些符號(hào)來(lái)理解作品,因此他面臨的第一任務(wù)就是把樂(lè)譜辨認(rèn)清楚,以最大的注意力和精細(xì)的準(zhǔn)確度在音樂(lè)中確切地表現(xiàn)出來(lái)”。
二、歌曲創(chuàng)作文化背景的了解
首先要較全面地了解作品產(chǎn)生的社會(huì)歷史條件與背景,作品所反映的生活內(nèi)容與情感,從而對(duì)作品中所刻畫的人物形象的時(shí)代、民族與個(gè)性特征有較深刻的認(rèn)識(shí)和理解,這樣才能將作品中的人物形象準(zhǔn)確地體現(xiàn)出來(lái)。其次,要仔細(xì)地分析、研究詞曲作者使用什么音樂(lè)和語(yǔ)言描繪作品中的人物形象,從而對(duì)作品中描繪的人物形象的性格、氣質(zhì)、思想、感情有較深刻地認(rèn)識(shí)和理解,這樣才能將作品中的人物形象鮮明地體現(xiàn)出來(lái)。最后,要以作品為依據(jù),演唱者充分運(yùn)用自己的想象,對(duì)作品中的人物進(jìn)行藝術(shù)的再現(xiàn),從而使塑造的人物形象更具體、更典型,這樣才能將作品中的人物形象完美地體現(xiàn)出來(lái)。總之,演唱者要把自己對(duì)歌曲作品、歌詞與音樂(lè)的理解,用優(yōu)美的歌聲將作品的思想內(nèi)容與情感準(zhǔn)確地表達(dá)出來(lái),這是藝術(shù)表現(xiàn)的重要原則。
三、聲樂(lè)的二度創(chuàng)作
二度創(chuàng)作不是一種單一的情感可以囊括的,而是需要用自己的語(yǔ)言體會(huì)每處的情感進(jìn)行,使得所有的演唱是鮮活的、合理的。
第一步,要根據(jù)作品的思想內(nèi)容確定演唱基調(diào),即以什么樣的情緒作為歌曲的基本感情,是莊嚴(yán)的、崇敬的,還是深情、懷念的;是歡樂(lè)、幸福的,還是憂郁、悲傷的等等。在進(jìn)行整體構(gòu)思的藝術(shù)處理時(shí),就要對(duì)作品的演唱基調(diào)作一個(gè)準(zhǔn)確的定位。
第二步,要根據(jù)作品的風(fēng)格、特點(diǎn)確定其演唱的風(fēng)格。例如,先要看所演唱的作品是屬于民歌還是創(chuàng)作歌曲,是歌劇選曲還是藝術(shù)歌曲;歌曲的類型是屬于頌歌還是進(jìn)行曲,是抒情歌曲還是敘事歌曲等。比如,演唱的是一首抒情歌曲,就要看它采用了哪個(gè)地區(qū)、哪個(gè)民族的音調(diào)作為素材創(chuàng)作而成。只有這樣,才能對(duì)作品的演唱風(fēng)格作一個(gè)準(zhǔn)確定位。
第三步,結(jié)構(gòu)布局。根據(jù)作品所刻畫的人物形象或描繪的情景、意境,將一個(gè)人對(duì)作品的感情體驗(yàn)融入其中。歌唱者可以充分發(fā)揮自己的個(gè)性,用自己的表演技巧來(lái)展示歌曲的意境,設(shè)計(jì)并處理情緒起伏與變化。一首歌曲是一個(gè)戲劇故事的濃縮與升華,它要把一個(gè)故事當(dāng)中戲劇性的情節(jié)和場(chǎng)面,在一首歌的時(shí)間里集中體現(xiàn)。當(dāng)將一首歌已經(jīng)唱得準(zhǔn)確、熟練,而且對(duì)歌曲的思想內(nèi)容與感情形象、風(fēng)格特點(diǎn)等都有了比較深入的分析和理解之后,就可以進(jìn)入演唱的整體布局階段。布局前,可以自我提問(wèn),Who?what?where?weather?why?(你是誰(shuí)?你在做什么?你在哪里?什么季節(jié)什么天氣?為什么? )回答清楚這些問(wèn)題,然后給歌曲細(xì)致地設(shè)計(jì)一個(gè)完整的故事情節(jié)包含開頭、連接、高潮、連接、結(jié)尾。
在歌曲結(jié)構(gòu)中,歌曲高潮的處理尤為關(guān)鍵。歌曲的高潮是作曲家精心設(shè)計(jì)的,它既是作曲的重點(diǎn),也是情感表達(dá)最強(qiáng)烈的要素。歌曲中感情表達(dá)最強(qiáng)烈的部分就是歌曲的“高潮”,它一般是在旋律音較高和力度較強(qiáng)的地方。高潮在歌曲中常有以下幾種情況:1.歌曲的高潮通常在歌曲的尾聲或接近尾聲的地方出現(xiàn);2.歌曲的高潮在全曲的中后半部即3/4處或3/5處出現(xiàn),整個(gè)歌曲有一個(gè)發(fā)生發(fā)展及推向高潮的過(guò)程,符合音樂(lè)的發(fā)展規(guī)律;3.沒(méi)有高潮,整個(gè)歌曲的旋律只是輕輕地流動(dòng),沒(méi)有大的起伏;4.很多歌曲由于音樂(lè)發(fā)展和表現(xiàn)的需要,會(huì)出現(xiàn)幾個(gè)高潮,但是也有主高潮和次高潮之分,在演唱中,一定要注意突出主高潮。因而,在教學(xué)中要指導(dǎo)學(xué)生明確歌曲的高潮所在,指導(dǎo)學(xué)生根據(jù)自己的體力和能力巧妙地進(jìn)行設(shè)計(jì)和安排,合理地運(yùn)用情緒,注意情感的推進(jìn),以最美的聲音、最深的情感來(lái)表現(xiàn)作品的高潮。
第四步,根據(jù)歌曲內(nèi)容的需要,運(yùn)用聲音上的高低、強(qiáng)弱、剛?cè)?、收放、連斷等對(duì)比, 要重視恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用速度的快慢疾徐、音量的大小收放、力度的輕重強(qiáng)弱、節(jié)奏的抑揚(yáng)頓挫、音色的濃淡明暗、聲音線條的連斷圓潤(rùn)、語(yǔ)言上的語(yǔ)氣、語(yǔ)調(diào)的變化,以及唱腔上的旋律、節(jié)奏、調(diào)性等變化,來(lái)表達(dá)歌曲所要表達(dá)的思想感情和精神境界。對(duì)歌曲旋律的分句、吐字行腔、氣口安排、聲音的運(yùn)用等要作統(tǒng)一的安排。當(dāng)做到了以上幾步,可以說(shuō)從業(yè)余跨入專業(yè)水準(zhǔn)了。
總之,歌曲的藝術(shù)處理,主要還是取決于個(gè)人的審美情趣以及對(duì)作品內(nèi)涵的深刻領(lǐng)悟和高超的演唱技能。只有真正地了解和熟悉歌曲作品,并深入地分析、理解歌曲作品的內(nèi)涵,才能在演唱中準(zhǔn)確地表達(dá)歌曲的思想感情,塑造歌曲的藝術(shù)形象,把握歌曲的演唱風(fēng)格,從而完美地表現(xiàn)作品,達(dá)到聲情并茂的藝術(shù)效果。歌曲的表現(xiàn)是永無(wú)止境的,這需要用畢生的精力去研究探索。隨著時(shí)間的推移、知識(shí)增長(zhǎng)與經(jīng)驗(yàn)的豐富,對(duì)歌曲的研究和表現(xiàn)就會(huì)愈加深刻而趨向完美,也只有不斷地探索、追求,才能在藝術(shù)的天地里有所收獲,演唱出人們喜愛(ài)的歌曲來(lái)。
參考文獻(xiàn):
[1]趙學(xué)義.關(guān)于聲樂(lè)教學(xué)中的咬字問(wèn)題[J].美與時(shí)代,2008(04).
[2] 劉保華.淺談聲樂(lè)教學(xué)中的“吐字歸韻”[J].中國(guó)音樂(lè),1998(04).
[3] 芶添鑫. 聲樂(lè)教育中的情感內(nèi)容研究[D]. 天津音樂(lè)學(xué)院 2013
[4] 王寧. 淺析情感要素在流行演唱中的作用[D]. 沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院 2013
[5] 劉洋真理. 論歌唱中思維與聽覺(jué)的重要性[D]. 河南師范大學(xué) 2014
[6] 劉廣超. 柳石明演唱藝術(shù)研究[D]. 河南師范大學(xué) 2014
[7] 閆如玉. 歌唱語(yǔ)言在聲樂(lè)演唱中的訓(xùn)練與運(yùn)用[D]. 天津音樂(lè)學(xué)院 2013
[8] 王夏. 聲樂(lè)表演藝術(shù)中的“氣”與“韻”[D]. 杭州師范大學(xué) 2009
[9] 姜忠玉. 探析聲樂(lè)的藝術(shù)表現(xiàn)[D]. 福建師范大學(xué) 2009
[10] 鄒微. 聲樂(lè)表演藝術(shù)中的虛與實(shí)[D]. 杭州師范大學(xué) 2011
[11] 姚丹. 聲樂(lè)表演藝術(shù)的審美體現(xiàn)[D]. 東北師范大學(xué) 2005
[12]靳相林. 聲樂(lè)表演藝術(shù)中觀眾審美心理研究[D]. 福建師范大學(xué) 2007
[13] 閆如玉. 歌唱語(yǔ)言在聲樂(lè)演唱中的訓(xùn)練與運(yùn)用[D]. 天津音樂(lè)學(xué)院 2013