關(guān)于國畫在陶瓷上藝術(shù)語言的轉(zhuǎn)化研究

趙一恒

摘要：國畫與陶器藝術(shù)都屬于我國的傳統(tǒng)文化，有特有的表現(xiàn)形式與藝術(shù)語言，每種藝術(shù)語言都有它獨(dú)有的特點(diǎn)。而隨著兩種文化的發(fā)展，國畫逐漸在陶瓷上應(yīng)用，結(jié)合了兩種藝術(shù)語言并逐漸轉(zhuǎn)化，互相借鑒、互為融合，最終用最佳的方式呈現(xiàn)出來，對文化有深刻的理解與認(rèn)知。

關(guān)鍵詞：國畫；陶瓷；藝術(shù)語言

中圖分類號：J202 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）04-0012-02

國畫與陶瓷分屬于兩個藝術(shù)領(lǐng)域，有不同的審美，創(chuàng)作方法與藝術(shù)語言有很大差異，但歷史讓這兩種文化相融合，國畫的藝術(shù)語言體現(xiàn)在陶瓷上，而藝術(shù)的融合形成了一個新的文化領(lǐng)域——陶瓷繪畫，受到人們的關(guān)注，促進(jìn)了國畫藝術(shù)語言的轉(zhuǎn)化。

一、國畫在陶瓷藝術(shù)上的體現(xiàn)

我國國畫在陶瓷上的體現(xiàn)最早出現(xiàn)于景德鎮(zhèn)的陶瓷裝飾，并逐漸向外推廣，變成陶瓷裝飾藝術(shù)。宋朝時，景德鎮(zhèn)燒制出了影青瓷，該瓷器清白、色澤純正，到了元代，出現(xiàn)了青花材料，它作為國畫材料的一種，開始用于陶瓷表面的裝飾。隨后，匠人們吸取了新的陶瓷裝飾經(jīng)驗(yàn)，改變了色釉后，便很少采用雕刻的刻花裝飾，而是使用國畫繪畫技巧，在瓷器上作畫。到了元代后期，陶瓷的裝飾圖案多以宮廷畫為主，正式開始了陶瓷裝飾與國畫的融合。明代后，政府開設(shè)了官窯御器廠，投入大量的資金和人力，精選陶瓷的燒制材料，創(chuàng)新陶瓷的生產(chǎn)工藝，產(chǎn)生新的繪畫形式——釉上彩。它是以國畫的形式為藍(lán)本，裝飾陶瓷，有良好的視覺效果，說明陶瓷彩繪開始成熟，以及人們對陶瓷彩繪的熱愛。

陶瓷裝飾的圖畫主要有人物畫、山水畫等，融合了國畫與陶瓷的的藝術(shù)語言。

（一）山水畫與人物畫。山水畫與人物畫在瓷器上的繪畫，改變了繪畫呈現(xiàn)的載體，把瓷器作為“畫紙”，實(shí)現(xiàn)了兩種藝術(shù)形式的結(jié)合。

國畫大師以山水為題材作畫時，講究“六法”，這六法就是山水畫的創(chuàng)作特點(diǎn)，即氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫，并采用勾、擦、點(diǎn)、染等技術(shù)，以水墨為線，使一幅畫作有深有淺，有濃有淡，再加上特別的顏料，以及瓷器具有的質(zhì)感，展示出新的畫意。創(chuàng)作時，畫師會根據(jù)山石的特點(diǎn)，先在瓷器上用勾線確定整體的布局，然后再用其他繪畫技巧，畫出山石的形態(tài)，以及山脈各個景物，用顏色偏濃的顏料渲染，讓其有更強(qiáng)的藝術(shù)效果，使整個畫面更具層次感，有良好的視覺效果[1]。

對人物畫的描寫要求傳神、生動，有鮮明的個性。宋代時，已經(jīng)有畫師在瓷器上畫出了人物，到了清代，廣泛流傳，化工更加精細(xì)，色彩鮮艷，是別具一格的裝飾藝術(shù)。對人物面部表情的刻畫，因?yàn)槭芾L畫區(qū)大小的限制，很少關(guān)注人物的面部細(xì)節(jié)，比如“柳眉”、“鳳眼”等，只在瓷器上勾勒出少女的發(fā)髻與面部輪廓，這種畫法雖然有失細(xì)致，但卻有以簡勝繁的效果，讓欣賞者發(fā)揮自己的想象，留下足夠的想象空間。

從表面上來看，在陶瓷上繪制山水畫或人物畫就是在瓷器主要位置上完成獨(dú)立畫面的經(jīng)營。但實(shí)際上，在陶瓷上繪制山水畫或人物畫，并非是簡單將紋飾處理于瓷器之上，而是需要結(jié)合畫面意境進(jìn)行其位置的經(jīng)營，從而完成陶瓷繪畫的合理構(gòu)圖。采取該種構(gòu)圖方式，能夠使陶瓷繪畫形成獨(dú)特構(gòu)圖風(fēng)格，進(jìn)而完成國畫到陶瓷藝術(shù)語言的巧妙轉(zhuǎn)化。

（二）青花瓷。除了可以在影青瓷上作畫外，青花瓷也可以作為國畫繪畫的載體。

青花器上的作畫與國畫創(chuàng)作基本相同，借鑒傳統(tǒng)繪畫的特點(diǎn)及優(yōu)勢，完成瓷面繪畫。從創(chuàng)作的角度分析，青花瓷先使用的是“暈染法”，加以發(fā)展變成“分水法”，勾線后用分水筆做出分水，形成層次。青花瓷上國畫作品有虛實(shí)結(jié)合的感覺，把不同因素融入到一個界面內(nèi)，互為融洽，變成一個整體。有的畫師除了會畫出圖畫，也會加入詩、印等元素，與國畫的的基本元素相同，有的畫師會使用干濕兩種顏料，或是“潑料法”，凸顯出國畫的藝術(shù)語言，使瓷器上的畫作有酣暢淋漓的效果。

從國畫到青花瓷藝術(shù)語言的轉(zhuǎn)化，其實(shí)是實(shí)現(xiàn)青花表現(xiàn)技法與國家潑墨和寫意技法的融合。陶瓷藝術(shù)大師康建華在青花瓷繪畫中就時常將青花的分水技法與中國畫的筆墨疏簡風(fēng)格融合在一起，從而完成了先分水后勾線的分水寫意繪畫技法的創(chuàng)造。運(yùn)用該種技法，不僅能夠完成青花瓷特定構(gòu)圖風(fēng)格的營造，也能體現(xiàn)出畫家熟練進(jìn)行國畫到青花瓷藝術(shù)語言轉(zhuǎn)化的技巧。

二、國畫在陶瓷上藝術(shù)語言的轉(zhuǎn)化

（一）藝術(shù)意境的體現(xiàn)。意境是評價藝術(shù)的重要指標(biāo)，它融合了意、境，也融合了情、景，使他們高度統(tǒng)一。陶瓷裝飾有很高的要求，注重意境的表達(dá)，而意境也是情景融合的最終結(jié)果，是所有藝術(shù)家畢生的追求。

國畫是根據(jù)自然環(huán)境中的山川草木，融合個人的心境，用手中的畫筆畫出心中呈現(xiàn)出來的景象，以情寫景，營造意境，表達(dá)真摯的情感。而陶瓷繪畫作品通過融合國畫的寫意語言，向人們傳遞了作品主體的精神和特殊意境，從而激發(fā)出人們內(nèi)心美好的情感。境界是意境的界限，但意境是由作者的內(nèi)心決定，一個人心有多大，創(chuàng)造出來的意境就有多大。陶瓷繪畫與中國畫的意境相同，都呈現(xiàn)出自然平淡的特點(diǎn)，給人以美的享受。陶瓷藝術(shù)家的創(chuàng)作非常自由，但仍有一定的規(guī)律可尋，即藝術(shù)家會遵循規(guī)律作畫。中國人在長期的生活中，已經(jīng)習(xí)慣于把“真、善、美”作為評判事物的標(biāo)準(zhǔn)，是基本追求，變成民族的一個觀念，它對國畫與陶瓷都有很深的影響。

藝術(shù)的最終目的是回歸自然，從自然中發(fā)現(xiàn)自我，國畫與陶瓷藝術(shù)均來自于自然，它們有相同的藝術(shù)理念，互相融合，共同發(fā)展。并且，瓷器生產(chǎn)與古時候作畫的方式相互影響，如宮廷繪畫、文人繪畫等，其在潛移默化改變了陶瓷繪畫的方式，它吸取了與之在同一時代繪畫的方式，有很多相似之處。在國畫中，氣韻是其表現(xiàn)的主要元素的元素之一，有特殊的作用，它分為三種，分別是筆氣、墨氣、色氣，是三種人們主要使用的技法，同時，也有氣勢、氣度兩種精神意志，用氣韻作畫，是發(fā)現(xiàn)物象的精神內(nèi)涵。而在陶瓷繪畫中，也注重氣韻的體現(xiàn)，畫工會加入主觀的想法，并表達(dá)自我感情，從而體現(xiàn)一個物象具有的生命精神。

（二）藝術(shù)語言的轉(zhuǎn)化。從上述國畫在陶瓷藝術(shù)上的展示以及意境的體現(xiàn)，可以分析出，國畫與陶瓷的藝術(shù)語言已經(jīng)逐漸融合，并實(shí)現(xiàn)藝術(shù)語言的轉(zhuǎn)化。但藝術(shù)語言的轉(zhuǎn)化并不代表其不好，而是進(jìn)一步豐富。國畫經(jīng)過長時間的發(fā)展，出現(xiàn)了不同的種類，有數(shù)名優(yōu)秀的國畫大師，不斷傳承與發(fā)展，形成了自己的藝術(shù)語言體系[2]。但必須注意的一點(diǎn)是，陶瓷藝術(shù)家不可以直接把國畫的藝術(shù)語言原封不動的搬到陶瓷上，因?yàn)槊總€藝術(shù)發(fā)展時都行形成了自己的特點(diǎn)，有特定的表現(xiàn)方式，依托于不同的表現(xiàn)媒介展示藝術(shù)，產(chǎn)生獨(dú)有的藝術(shù)效果。所以，如果直接照搬，兩種藝術(shù)語言就會互相“排斥”，顯得突兀，即便在同一個載體上，也是兩個個體，出現(xiàn)融合的反效果，并且，藝術(shù)是相對獨(dú)立的個體，并不是只要把兩者相加即可，也不是忽略自己文化的特點(diǎn)，而是發(fā)現(xiàn)兩種藝術(shù)的本質(zhì)，以此為基礎(chǔ)，互相融合。

當(dāng)下，很多陶瓷藝術(shù)家會直接按照上述所說的方式，直接使用國畫的藝術(shù)語言，他們認(rèn)為，藝術(shù)創(chuàng)作非常簡單，只需模仿他人或是使用對方的藝術(shù)形式，即為藝術(shù)創(chuàng)作，并未認(rèn)真分析兩種藝術(shù)，找到融合的最佳方式。這種藝術(shù)創(chuàng)作的方式會讓藝術(shù)語言重復(fù)，顯得單一[3]。藝術(shù)語言的轉(zhuǎn)化可以為藝術(shù)創(chuàng)造打下基礎(chǔ)，藝術(shù)創(chuàng)造的真正含義是，根據(jù)自身藝術(shù)的特點(diǎn)，以及藝術(shù)表現(xiàn)形式，找到與其他藝術(shù)融合的最佳方式，與藝術(shù)最終呈現(xiàn)的目的建立聯(lián)系，創(chuàng)造出自己的藝術(shù)語言，加入自己的想法。同時，我們也要意識到，陶瓷與國畫屬于兩種藝術(shù)范疇，陶瓷歸為手工藝品，所以，只有萬事相符，轉(zhuǎn)化業(yè)國畫的藝術(shù)語言，加入到繪畫作品中，才會真正有好的陶瓷繪畫作品[4]。創(chuàng)作材料對繪畫作品的創(chuàng)作有重要影響，即陶器必須體現(xiàn)出工藝美，這是作品必需的屬性之一，也就是說，國畫在陶瓷藝術(shù)上應(yīng)用，除了形式上有變化外，工藝思想、視覺效果等也要嫁接，提高對文化藝術(shù)的審美。

即把國畫的藝術(shù)語言直接應(yīng)用到瓷器中，這種方式是不可取的，它要根據(jù)陶瓷本身的特點(diǎn)，使兩者完美融合，才有最佳的藝術(shù)效果，因此，瓷器上的繪畫，是以瓷器的造型為載體，了解不同材料的特點(diǎn)，不是破壞瓷器的外形。而瓷器燒制時，在高溫環(huán)境中很容易發(fā)生變化，造型各異，各不相同，要求繪畫者根據(jù)瓷器外形選擇繪畫的內(nèi)容，使之與造型相符，兩者不會互相排斥，變成一個整體，也可以根據(jù)繪畫材料的特點(diǎn)選擇，運(yùn)用工藝的制作特點(diǎn)，遵循相應(yīng)的原則，以突顯陶瓷“泥和火”的特點(diǎn)。當(dāng)然，國畫藝術(shù)語言的轉(zhuǎn)化在短時間內(nèi)很難形成，需要經(jīng)過很長的時間，不斷探索和實(shí)踐。探索實(shí)踐中，難免出現(xiàn)失誤，讓藝術(shù)語言轉(zhuǎn)化失敗，但這是一定會出現(xiàn)的，因?yàn)闆]有任何事是一帆風(fēng)順的。對此，需要著重說明的是，多種藝術(shù)界限逐漸模糊的過程中，要分析兩種藝術(shù)具有的藝術(shù)語言，加以融合，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)語言的轉(zhuǎn)化。

三、結(jié)語

國畫在陶瓷上藝術(shù)語言的轉(zhuǎn)化，可以先從國畫在陶瓷藝術(shù)上的體現(xiàn)展開分析，即從山水畫、人物畫、青瓷器繪畫討論，提出藝術(shù)語言的轉(zhuǎn)化，需要結(jié)合兩種文化的特征，不可以直接照搬，以確定最佳的藝術(shù)融合方式，創(chuàng)造出一個新藝術(shù)，有良好的視覺效果，使藝術(shù)語言有效轉(zhuǎn)化。

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