趙飛
摘要:藝術(shù)活動(dòng)是人的精神活動(dòng)及其在生產(chǎn)活動(dòng)中的反映,是人的精神狀態(tài)的具體表現(xiàn),顯示著人的精神風(fēng)貌,對(duì)一個(gè)群體是這樣,對(duì)一個(gè)民族也是這樣。而任何一項(xiàng)藝術(shù)活動(dòng)的創(chuàng)新和發(fā)展,實(shí)質(zhì)上都是參與者的藝術(shù)個(gè)性得以充分發(fā)揮所推動(dòng)的。沒(méi)有參與者的藝術(shù)個(gè)性,沒(méi)有藝術(shù)個(gè)性的充分發(fā)揮,就不可能有藝術(shù)活動(dòng)及其在生產(chǎn)活動(dòng)中的創(chuàng)新與發(fā)展。
我們的社會(huì)正在高速發(fā)展,需要有大量的富于創(chuàng)造性的人才。美術(shù)教育在其中起著極其重要的作用。發(fā)現(xiàn)、引導(dǎo)、培養(yǎng)和促進(jìn)藝術(shù)個(gè)性的生成與發(fā)展,其價(jià)值絕不僅僅在美術(shù)教育本身。更重要的是培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新能力和創(chuàng)造力,使其綜合能力得以提高,適應(yīng)社會(huì)的發(fā)展需要。
關(guān)鍵詞:美術(shù)教育 個(gè)性 促進(jìn) 生成
中圖分類(lèi)號(hào):G613.6 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A 文章編號(hào):1009-5349(2017)07-0177-02
天地萬(wàn)物千差萬(wàn)別。山的“造型”各式各樣,水的“線條”變化不一,花草的“色彩”也異樣紛呈,世界上真難找到“兩片完全相同的樹(shù)葉”。而人的不一樣,尤其是人的創(chuàng)造性的不同,更令人驚嘆!據(jù)《現(xiàn)代漢語(yǔ)》解釋?zhuān)簜€(gè)性是指事物的特殊性,對(duì)人來(lái)說(shuō),則指在一定的社會(huì)條件和教育影響下形成的比較固定的特性。由此推斷,個(gè)性應(yīng)該指特殊性。
本來(lái),一個(gè)人一個(gè)樣兒,其精神活動(dòng)更不可能完全一致,“一千個(gè)觀眾就有一千個(gè)哈姆雷特”,人是個(gè)性的存在。凡屬藝術(shù)活動(dòng),都是實(shí)踐性的創(chuàng)造活動(dòng),都需要個(gè)性的參與。所以,在藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)中所表現(xiàn)出來(lái)的特殊性,或許可以稱(chēng)為藝術(shù)個(gè)性。沒(méi)有個(gè)性就沒(méi)有創(chuàng)造。個(gè)性是最富有活力的,特別是藝術(shù)個(gè)性,它永遠(yuǎn)不滿足于現(xiàn)存狀態(tài),永遠(yuǎn)追求著比現(xiàn)存狀態(tài)更為美好的境界,因而它能最有力地調(diào)動(dòng)人的主觀能動(dòng)性,在“求異”的過(guò)程中進(jìn)行創(chuàng)造,在“求異”的過(guò)程中得以發(fā)展?!扒螽悺睕](méi)有止境,創(chuàng)造永無(wú)終止。
人的生活離不開(kāi)藝術(shù)活動(dòng),不僅歌舞吟詠,撫琴作畫(huà)是藝術(shù)活動(dòng),其實(shí),人的衣食住行以及其他生產(chǎn)活動(dòng),也無(wú)不與藝術(shù)活動(dòng)相伴隨。古今中外皆然。沒(méi)有藝術(shù)活動(dòng)的生活是板滯、窒息,毫無(wú)生命力的,就像樹(shù)木沒(méi)有綠色,不可思議。藝術(shù)活動(dòng)是人的精神活動(dòng)及其在生產(chǎn)活動(dòng)中的反映,是人的精神狀態(tài)的具體表現(xiàn),顯示著人的精神風(fēng)貌,對(duì)一個(gè)群體是這樣,對(duì)一個(gè)民族也是這樣。而任何一項(xiàng)藝術(shù)活動(dòng)的創(chuàng)新和發(fā)展,實(shí)質(zhì)上都是參與者的藝術(shù)個(gè)性得以充分發(fā)揮所推動(dòng)的。沒(méi)有參與者的藝術(shù)個(gè)性,沒(méi)有藝術(shù)個(gè)性的充分發(fā)揮,就不可能有藝術(shù)活動(dòng)及其在生產(chǎn)活動(dòng)中的創(chuàng)新與發(fā)展。
所以,發(fā)現(xiàn)、引導(dǎo)、培養(yǎng)和促進(jìn)藝術(shù)個(gè)性的生成與發(fā)展,其價(jià)值、意義絕不僅僅在藝術(shù)活動(dòng)的自身。
進(jìn)行美術(shù)教育活動(dòng),一定要講究有科學(xué)性,否則,也難以促進(jìn)學(xué)生藝術(shù)個(gè)性的生成與發(fā)展。
首先,我們要把發(fā)現(xiàn)、引導(dǎo)、培養(yǎng)、促進(jìn)和發(fā)展學(xué)生的藝術(shù)個(gè)性作為美術(shù)教育活動(dòng)的重中之重。因?yàn)?,美術(shù)教育活動(dòng),能最有力地引導(dǎo)學(xué)生鍛煉觀察力、想象力和創(chuàng)造力。學(xué)生藝術(shù)個(gè)性的生成與發(fā)展,也正是這些能力的生成與發(fā)展,核心是創(chuàng)造力。而一切學(xué)習(xí)活動(dòng)都應(yīng)該是創(chuàng)造性的,所以,這不僅有益于美術(shù)課的學(xué)習(xí),而且有益于“主科”及其他學(xué)科的學(xué)習(xí),“它山之石,可以攻玉?!钡珡?qiáng)調(diào)“重中之重”絕不是不重視基礎(chǔ)性技法的訓(xùn)練。沒(méi)有基礎(chǔ)性技法的訓(xùn)練,創(chuàng)造力也就失去了堅(jiān)實(shí)的載體?!爸刂兄亍笔侵钢笇?dǎo)思想而言。
其次,有了“重中之重”,發(fā)現(xiàn)和引導(dǎo)學(xué)生藝術(shù)個(gè)性就顯得非常必要了。每個(gè)學(xué)生都有屬于他自己的藝術(shù)個(gè)性。面對(duì)同一組靜物,他們的感覺(jué)是不一樣的,想法也不會(huì)完全相同,作業(yè)所呈現(xiàn)的畫(huà)面效果自然各異。這正是藝術(shù)個(gè)性在起著決定性作用。這才是正常的,反之,是不正常的。藝術(shù)是藝術(shù)個(gè)性的產(chǎn)物,法國(guó)大文豪雨果曾說(shuō)過(guò):“科學(xué)是我們,藝術(shù)是我”。[1]在數(shù)學(xué)的解題過(guò)程中,學(xué)生可以用不同的方法求證,答案卻是唯一的。而美術(shù)作業(yè),則不但要用自己的思維方式來(lái)表現(xiàn),而且永遠(yuǎn)不會(huì)有唯一的答案。可奇怪的是:學(xué)生的作業(yè)往往千篇一律,千人一面。這是美術(shù)教育的失敗,是學(xué)生的藝術(shù)個(gè)性弱化的具體體現(xiàn)。在學(xué)生學(xué)習(xí)繪畫(huà)的過(guò)程中,學(xué)生對(duì)自己藝術(shù)個(gè)性的把握是模糊的,無(wú)意識(shí)的。很容易被動(dòng)地模仿。從眾心理作怪,不敢肯定自己與其他同學(xué)藝術(shù)個(gè)性的差異,導(dǎo)致他們?cè)诋?huà)畫(huà)的過(guò)程中,注意力往往不集中在自己畫(huà)面的特點(diǎn)上,而是急于彌補(bǔ)與其他同學(xué)畫(huà)面效果的差距來(lái)迎合老師的某種要求。如果認(rèn)為這是同學(xué)之間的相互學(xué)習(xí),那將是大錯(cuò)特錯(cuò)。“美術(shù)教學(xué)中,教師用強(qiáng)制的方法,使學(xué)生的作業(yè)呈現(xiàn)出同樣的特色或許是成功的,但在美術(shù)教育的意義上則是失敗的”。[2]這是一種單一的模式化教學(xué),會(huì)使學(xué)生自覺(jué)不自覺(jué)地接受并追求那些程式化的要求與標(biāo)準(zhǔn),被動(dòng)地描摹對(duì)象。也許,在這樣的訓(xùn)練過(guò)程中,學(xué)生的表現(xiàn)能力可能會(huì)有所提高,但對(duì)對(duì)象所應(yīng)有的情感和敏銳性也在一天天大打折扣。結(jié)果,學(xué)生一天天變成了沒(méi)有自己想法的個(gè)性麻木的被動(dòng)主體,沒(méi)有或不習(xí)慣用自己的語(yǔ)言講話,使原本鮮活的藝術(shù)個(gè)性一天天萎縮,以至失去學(xué)習(xí)的興趣和信心,個(gè)性隨之喪失。如果可以把這看作一種失誤,那么,可怕的也許并不在眼前,而在未來(lái)!代價(jià)實(shí)在太昂貴了!因此,在美術(shù)教育的過(guò)程中,要承認(rèn)藝術(shù)個(gè)性的差異,鼓勵(lì)學(xué)生按照自己的感受和想法去運(yùn)作,切不可用等同劃一的模式加以衡量。我們總是講:“要尊重第一感受”。這個(gè)“第一感受”實(shí)際上是說(shuō)藝術(shù)個(gè)性被激發(fā)的一剎那所獲得的獨(dú)特感受。當(dāng)學(xué)生面對(duì)使他感動(dòng)的畫(huà)面或靜物時(shí),都會(huì)或多或少地流露出自己的藝術(shù)趣味。這就要求在進(jìn)行美術(shù)教育的過(guò)程中,及時(shí)發(fā)現(xiàn)每個(gè)學(xué)生的藝術(shù)個(gè)性,尊重他們?cè)趯W(xué)習(xí)中的差異。不但要加以肯定,而且還要根據(jù)這種差異展開(kāi)機(jī)動(dòng)的教學(xué),促進(jìn)藝術(shù)個(gè)性的發(fā)展。
再次,美術(shù)實(shí)踐活動(dòng)是美術(shù)教育最重要的內(nèi)容。只有在美術(shù)實(shí)踐活動(dòng)中,藝術(shù)個(gè)性經(jīng)過(guò)反復(fù)鍛煉、強(qiáng)化,才能發(fā)展起來(lái)?!凹偃缫粋€(gè)人它想表現(xiàn)自己的思想,那么重要的是表現(xiàn)的方法,而非內(nèi)容,重要的不是‘什么而是‘如何”。[3]表現(xiàn)方法是藝術(shù)個(gè)性的媒介,是以藝術(shù)個(gè)性為依托的。學(xué)生完全可以按照自己的理解、自己的感受,探索自己的表現(xiàn)技法,去自由地表現(xiàn),而不應(yīng)該局限于某種固定模式的限制,應(yīng)大膽地把自己的藝術(shù)個(gè)性始終貫穿于創(chuàng)作和描繪的全過(guò)程。在藝術(shù)個(gè)性得到檢驗(yàn)的同時(shí)獲得更具有有價(jià)值的表現(xiàn)方法。比如,在水墨課程中,應(yīng)更強(qiáng)調(diào)形式感和實(shí)驗(yàn)性。可以暫時(shí)拋開(kāi)具體的模特,暫時(shí)擺脫傳統(tǒng)筆墨技法的束縛,用自己認(rèn)為可以控制的手法主動(dòng)地構(gòu)筑畫(huà)面。由于水墨存在一定程度的偶然性。會(huì)在畫(huà)面上形成意外效果。然而,這種偶然效果一旦經(jīng)過(guò)篩選和研究,將會(huì)成為一種經(jīng)驗(yàn)并有效地豐富學(xué)生的表現(xiàn)方法。從而更有力地為發(fā)展藝術(shù)個(gè)性服務(wù)。在美術(shù)教育活動(dòng)中,實(shí)踐活動(dòng)是學(xué)生藝術(shù)個(gè)性的生成和發(fā)展提供溫床。所以,進(jìn)行美術(shù)教育,一定要實(shí)施精講多練的教學(xué)原則。
還有,美術(shù)教育尤其要不斷培養(yǎng)學(xué)生的主體意識(shí)。教材是活的,不是死的。教師是向?qū)?,不是拐棍。因而,要培養(yǎng)學(xué)生成為具有獨(dú)立學(xué)習(xí)能力的主體。固定的模式化教學(xué),無(wú)視美術(shù)自學(xué)性很強(qiáng)的特點(diǎn),使學(xué)生把教材看死了,整天圍著教師轉(zhuǎn),要求教師有問(wèn)必答,百答不厭,而自己不大去動(dòng)腦子。這樣,課上學(xué)習(xí)和課下自學(xué)沒(méi)能形成一個(gè)有機(jī)的整體。太有害了!其實(shí),自學(xué)特別有助于培養(yǎng)主體意識(shí)的確立和提高。在自學(xué)過(guò)程中,學(xué)生可以更大限度地發(fā)揮自己的學(xué)習(xí)潛能,往往獲得課上難以獲得的感受,從而活躍了思維,擴(kuò)展了眼界。我們完全應(yīng)該鼓勵(lì)讓學(xué)生依自己的興趣去選擇課外的學(xué)習(xí)內(nèi)容。興趣即為個(gè)性。在這種有興趣、有目的的自學(xué)活動(dòng)中,自然大大有利于學(xué)生藝術(shù)個(gè)性的生成與發(fā)展。所以,美術(shù)教育不但要關(guān)注學(xué)生課上的學(xué)習(xí)質(zhì)量,更要注重培養(yǎng)學(xué)生的自學(xué)能力以及自學(xué)的成果。教師要在了解學(xué)生個(gè)性發(fā)展趨向的基礎(chǔ)上,及時(shí)調(diào)整教學(xué)的方式方法,及時(shí)向?qū)W生提出指導(dǎo)意見(jiàn),幫助學(xué)生確立藝術(shù)個(gè)性,發(fā)展藝術(shù)個(gè)性。
最后,評(píng)價(jià)。對(duì)學(xué)生學(xué)習(xí)的評(píng)價(jià)是檢驗(yàn)學(xué)生掌握知識(shí)與技能的有效方式。在美術(shù)教育的過(guò)程中,科學(xué)地評(píng)價(jià)一個(gè)學(xué)生的作業(yè)并非易事。因?yàn)椋谶@種評(píng)價(jià)的過(guò)程中,沒(méi)有一個(gè)整齊劃一的標(biāo)準(zhǔn)。如果按照統(tǒng)一的模式進(jìn)行評(píng)判,就等于無(wú)視學(xué)生藝術(shù)個(gè)性的存在。這樣做顯然是不對(duì)的,在實(shí)際的教學(xué)中,學(xué)生的作業(yè)呈現(xiàn)出不同的效果:有的粗放,有的細(xì)膩;有的顏色華麗,有的色彩單純。當(dāng)然,更不能按照自己的主觀判斷作為評(píng)判的標(biāo)準(zhǔn)?!懊佬g(shù)的表現(xiàn)性特點(diǎn)決定其評(píng)價(jià)要遵循注意學(xué)生表現(xiàn)個(gè)性的差異,不能像數(shù)理化史地那樣有劃一的標(biāo)準(zhǔn)。這既是美術(shù)學(xué)習(xí)評(píng)價(jià)的難點(diǎn)所在,也是必須遵循的原則。個(gè)性原則是為了保護(hù)學(xué)生的藝術(shù)個(gè)性,無(wú)個(gè)性便無(wú)藝術(shù)的多樣性與豐富性”。我們的評(píng)價(jià)應(yīng)該更重視學(xué)生的藝術(shù)個(gè)性在畫(huà)面中的發(fā)揮,關(guān)鍵在于學(xué)生是否能夠進(jìn)行能動(dòng)創(chuàng)造,較之以前有沒(méi)有明顯的進(jìn)步。這就要求教師在平時(shí)要對(duì)學(xué)生多下工夫,積極地了解學(xué)生的具體情況。做到心中有數(shù)。我們的美術(shù)教育不是精英教育,我們的評(píng)價(jià)更不是為了選拔。能夠在評(píng)價(jià)的同時(shí)把學(xué)生的藝術(shù)個(gè)性放在首位是絕對(duì)必要的。評(píng)分打成績(jī)絕不是評(píng)價(jià)的目的,可是從學(xué)生的角度考慮,他們卻把成績(jī)看作對(duì)自己的學(xué)習(xí)成果和學(xué)習(xí)能力的有效界定。因此,能否做好對(duì)學(xué)生的評(píng)價(jià)直接影響到學(xué)生對(duì)自己能力的認(rèn)識(shí)和對(duì)美術(shù)學(xué)習(xí)的興趣。在評(píng)價(jià)的過(guò)程中,對(duì)學(xué)生藝術(shù)個(gè)性的肯定就是對(duì)學(xué)生學(xué)習(xí)的最好評(píng)價(jià)。同時(shí),學(xué)生的藝術(shù)個(gè)性能否被挖掘、培養(yǎng)和發(fā)展也是對(duì)教師工作評(píng)價(jià)的標(biāo)準(zhǔn)。二者是相互聯(lián)系的。而且,我們的評(píng)價(jià)應(yīng)更具透明性,我們的評(píng)價(jià)也需要學(xué)生的參與。需要和學(xué)生共同完成。學(xué)生在參與的過(guò)程中,可以更明確地了解教師評(píng)價(jià)的標(biāo)準(zhǔn)和目的。在參與的過(guò)程中,教師也可以通過(guò)學(xué)生對(duì)作品的解釋?zhuān)私鈱W(xué)生的創(chuàng)作意圖和藝術(shù)個(gè)性差異。及時(shí)對(duì)學(xué)生提出建設(shè)性的意見(jiàn)。有效鼓勵(lì)學(xué)生發(fā)揮藝術(shù)個(gè)性,為以后的教學(xué)奠定基礎(chǔ)。評(píng)價(jià)應(yīng)該始終關(guān)注學(xué)生藝術(shù)個(gè)性的生成與發(fā)展。培養(yǎng)和發(fā)展學(xué)生的藝術(shù)個(gè)性,更需要教師有一種寬容的心態(tài)。寬容是一種修養(yǎng)。要在自身個(gè)性鮮明的同時(shí),接納學(xué)生的藝術(shù)個(gè)性。“寬容最重要的是對(duì)富于個(gè)性的人與富于個(gè)性的思想的寬容。個(gè)性就意味著差別與多樣化。而多樣化總是優(yōu)于單一化,因?yàn)槎鄻踊萘思词故亲詈玫膯我换?。只有接納多樣化才能寬容個(gè)性。對(duì)于富于個(gè)性的人與富于個(gè)性的思想,僅僅寬容仍嫌不夠,還應(yīng)該努力發(fā)現(xiàn)并診視這種個(gè)性中所包含的極其寶貴的因素”。這就要求在美術(shù)教育的過(guò)程中,教師要不斷提高自己的修養(yǎng),這對(duì)于發(fā)展學(xué)生的藝術(shù)個(gè)性特別有益。
今天,我們的社會(huì)正在高速發(fā)展,需要有大量的富于創(chuàng)造性的人才。美術(shù)教育在其中起著極其重要的作用。它以傳授美術(shù)知識(shí)、技術(shù)技能為手段,培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造能力。因此,無(wú)論是基礎(chǔ)美術(shù)教育還是專(zhuān)業(yè)美術(shù)教育,都應(yīng)促進(jìn)學(xué)生藝術(shù)個(gè)性的生成與發(fā)展,適應(yīng)社會(huì)的發(fā)展要求。
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責(zé)任編輯:楊國(guó)棟