文學與圖形設計之間關(guān)系的研究

摘 要：圖形設計和文學是兩種不同的藝術(shù)領(lǐng)域。文學屬于語言藝術(shù)或時間藝術(shù)，圖形設計屬于視聽覺藝術(shù)，但二者都是要通過感官互動刺激觀眾，它們之間有著密切的內(nèi)在關(guān)系。文學是藝術(shù)設計的載體，圖形設計則以直觀的形式體現(xiàn)文學的內(nèi)涵，同時設計也豐富了文學的發(fā)展歷史，引領(lǐng)了文學的發(fā)展方向，兩者相輔相成，并駕齊驅(qū)。

關(guān)鍵詞：文學；圖形設計；關(guān)系

一、圖形設計與文學的相互關(guān)系

1.圖形設計與文學的相互作用

文學作用于設計。文學引導設計，文學為設計提供了方向，設計是文學的載體，設計以直觀的形式體現(xiàn)文學的內(nèi)涵，古代龍袍的設計就是一個很好的例子（如圖一所示）。龍袍上的各種龍章圖案，歷代有所變化。據(jù)史籍記載，皇帝的龍袍上都繡有九條進龍，胸前、背后各一，左右兩肩各一，前后膝蓋處各二，還有一條繡在衣襟里面。龍袍的實際龍紋不少于九條，而且在正面或背面看又都是五條（兩肩之龍前后都能看到），正好與九五之數(shù)吻合。

設計反作用于文學。設計反映文學的發(fā)展歷程，一部工藝美術(shù)設計史，就是一部文學的發(fā)展史，是一部精神文化和物質(zhì)文化的發(fā)展史。例如，從古代的裝飾紋樣看，商代的饕餮紋，周代的竊曲紋，戰(zhàn)國的蟠離紋，漢代的四神紋和云氣紋，六朝的蓮花唐代的牡丹，元代的松竹梅，明代的串枝蓮等等，這些都是各個歷史時期的時代代表。這些古代設計的裝飾紋樣又反映了當代社會各方面的面貌，極大的豐富了文學的歷史。

2.圖形設計與文學在表現(xiàn)形式上的異同

文學是由語言文字構(gòu)成的，它以文字的形式表現(xiàn)內(nèi)心和再現(xiàn)一定時期、一定地域的社會生活。它是運用文字編碼信息、再經(jīng)過人腦思考得到解碼，使得信息在讀者大腦中得以圖形的再現(xiàn)。是從概念到圖形的信息轉(zhuǎn)化過程。比如用“強壯的像一頭公?！斑@段文字使人腦顯現(xiàn)出一頭強壯公牛的視覺圖像從而傳達強壯的概念。

而圖形設計中的標志設計則是直接用具象的圖形來傳達概念，比如用公牛的圖形來設計籃球隊的標志，以傳達強壯的概念。這是一個從圖形到概念的轉(zhuǎn)化過程。這都是一個在運用視覺或語言的技巧，將所見所想所感進行編碼并傳播的過程。再經(jīng)過人腦解碼實現(xiàn)信息的釋放。

3.藝術(shù)設計與文學在藝術(shù)境界的關(guān)系

藝術(shù)境界包括了設計師的情感和景物之間、意象與消費者之間的聯(lián)系、互動、沖突、和諧、想象和聯(lián)想等富有創(chuàng)造性的藝術(shù)活動和從而產(chǎn)生的富有感染力的藝術(shù)境界。文學作品真實地反映了人類的生存、勞動、愛情、斗爭、民情、風俗和悲歡離合，保留了許多珍貴的素材。這就是文學的審美價值，文學的審美價值是通過藝術(shù)境界來實現(xiàn)的。文學作者通過對作品的藝術(shù)設計，讓故事情節(jié)更加生動，讓人物更加飽滿，增加了文學作品的感染力。藝術(shù)境界點燃了文學創(chuàng)造的火花。天馬行空的藝術(shù)境界催生出富有想象力的科幻文學作品，求實求真的藝術(shù)境界創(chuàng)造出了史書般的文學紀實。

這更進一步說明了藝術(shù)設計與文學在藝術(shù)境界的緊密聯(lián)系。

4.圖形設計與文學在審美追求方面的共性

中國藝術(shù)的審美核心是“中和之美”。不偏不倚、執(zhí)其兩端而用其中的叫“中”，“和”就是“和諧”?！爸泻椭馈笔侵袊?美學追求的一種最高境界，也是東西方文化差異的根原因。當代學著陳銘在闡述這一 問題時說：“要體現(xiàn)中和之美是有基本含義的，那便是儒家所倡導的溫柔敦厚。在中國古典詩詞創(chuàng)作中，中和尺度要求和諧，強調(diào)矛盾的統(tǒng)一性，強調(diào)主體與客體的共同性?！?/p>

文學中的“中和之美”對圖形設計藝術(shù)也產(chǎn)生了影響，在圖形設計過程中既要把握好“恰如其分”的尺度，又要使相互關(guān)聯(lián)的不同元素達到和諧一致。例如，在圖形設計中，如果用色彩太多、太雜，會使人眼花繚亂，或者附加元素太多，就會顯得瑣碎，甚至與主體格調(diào)不和諧，反而會破壞審美效果。此時，必須將多余者剝離掉，讓廣告畫面的審美釋放出來，這種過程是設計工作的重要組成部分。換句話說，在廣告設計中，不但要善于以商品為基礎做“加法”，而且還必須在必要時做適當?shù)摹皽p法”，從而獲得以“和諧”為目標的審美效果。

二、藝術(shù)設計與文學的相通性在設計師上的體現(xiàn)

威廉·莫里斯，1834年3月24日出生于英國，沃爾瑟姆斯托19世紀英國設計師、詩人、早期社會主義活動家及自學成才的工匠。他設計、監(jiān)制或親手制造的家具、紡織品、花窗玻璃、壁紙以及其他各類裝飾品引發(fā)了工藝美術(shù)運動，一改維多利亞時代以來的流行品味。1868年至1870年間出版的敘事詩集《地上樂園》，借古希臘到中世紀的傳說一抒胸中塊壘。

威廉·莫里斯作為英國工藝美術(shù)運動的奠基人，是真正實現(xiàn)約翰拉斯金思想的一個重要設計先驅(qū)。他的目的是復興舊時代風格，特別是以中世紀、哥特風格，他一方面否定機械化、工業(yè)化風格，另一方面否定裝飾過度的維多利亞風格。他認為只有哥特式、中世紀的建筑，家具、用品，書籍、地毯等的設計才是“誠實”的設計。其他的設計風格如果不是丑陋的，也是矯揉造作的。而應該否定，推翻。只有復興哥特風格和中世紀的行會精神才能挽救設計，保持民族的、民俗的、高品位的設計。他強調(diào)實用性和美觀性的結(jié)合，但是如何達到這個目的，對于他來說，依然是采用手工藝的方式，采用簡單的哥特式和自然主義的裝飾，因而，他的這個局限使他不可能成為真正現(xiàn)代設計的奠基人。

他反復強調(diào)設計的兩個基本原則，即

1.產(chǎn)品設計和建筑設計是為千千萬萬的人服務的，而不是為少數(shù)人的活動；

2.設計工作必須是集體的活動，而不是個體勞動。

這兩個原則都在后來的現(xiàn)代主義設計中得到發(fā)揚光大。

莫里斯的“紅屋”取得了很大成功，不僅僅是采用功能需求為首要考慮，部分吸取英國中世紀、特別是哥特風格細節(jié)來設計住宅建筑，從而擺脫了維多利亞時期繁瑣的建筑特點，同時還在于莫里斯從統(tǒng)一的方案出發(fā)，設計了整個建筑的室內(nèi)、家具等等?！凹t屋”的建成引起設計界廣泛的興趣與稱頌，使莫里斯感到社會上對于好的設計、為大眾的設計的廣泛需求，他希望能夠為大眾提供設計服務，為社會提供真正的好的設計，改變設計中流行的矯揉造作方式，反對維多利亞風格的壟斷，也抵御來勢洶洶的工業(yè)化風格。

作者簡介

徐洪真（1992—），女，聊城大學美術(shù)學院15級研究生，專業(yè)為藝術(shù)設計，研究方向為視覺傳達。

（作者單位：聊城大學美術(shù)學院）