當宋代名畫遇見凡高莫奈：波士頓美術(shù)館至寶赴日展出

陳若茜

將中國宋代的傳世名畫與古埃及文物、法國印象派的油畫杰作并置會呈現(xiàn)一種怎樣的觀展體驗？據(jù)悉，7月20日，波士頓美術(shù)館至寶展在日本東京都美術(shù)館開幕，展期持續(xù)至10月份。1876年開放的波士頓美術(shù)館作為全美規(guī)模最大的美術(shù)館之一，此番精選了其80件館藏精品亮相日本，包括6件中國南北宋時期的繪畫精品，法國畫家凡高、莫奈、塞尚的杰作等。

波士頓美術(shù)館由波士頓私人收藏家所創(chuàng)建，并未接受政府的財政支持。其館藏品約50萬件，涵蓋從古代東方、西方近現(xiàn)代繪畫到當代藝術(shù)等廣闊的領(lǐng)域。其中尤以收藏東方藝術(shù)品著稱于世，現(xiàn)藏有中國和日本繪畫5000余幅。

本次在日本東京都美術(shù)館展出的“波士頓美術(shù)館至寶展”，其亮點包括古代埃及藝術(shù)及其考古發(fā)掘背景，中國繪畫精品《九龍圖》與《五色鸚鵡圖》，日本藝術(shù)瑰寶，館藏法國藝術(shù)家莫奈和梵高等的繪畫精品以及當代藝術(shù)杰作。

展覽將從更加綜合性的視角出發(fā)，通過7個單元展現(xiàn)波士頓美術(shù)館收藏的全貌：古代埃及美術(shù)、中國美術(shù)、日本美術(shù)、法國繪畫、美國繪畫、版畫攝影、當代藝術(shù)。

1922年在國王山谷發(fā)現(xiàn)的圖坦卡蒙黃金面具廣為人知，而展覽展出的這件圖坦卡蒙法老頭部像與那件面具非常相像，都有著一雙杏仁眼和清晰的面部特征。 他所配帶的紅白雙重皇冠仍然保留著紅色一半的痕跡，雙重冠象征著上下埃及統(tǒng)一。 額頭上的凹槽處可能嵌有象征著法老神權(quán)的眼鏡蛇形象。

波士頓美術(shù)館是擁有世界上最重要的埃及文物收藏品的機構(gòu)之一。 其中許多來自于博物館和哈佛大學在二十世紀初四十年間進行的挖掘工作。

波士頓美術(shù)館收藏的中國宋、元繪畫數(shù)量在全美排第一，一共有213幅。本次在中國單元展出南宋畫家陳容的名作《九龍圖卷》、宋徽宗趙佶的《五色鸚鵡圖》、馬遠《柳岸遠山圖》、夏珪《風雨舟行圖》等6件中國古代繪畫。

今年3月，一件來自日本藤田美術(shù)館藏的陳容《六龍圖》以3億多人民幣成交，引起海內(nèi)外廣泛關(guān)注。作為南宋著名畫家，陳容“所翁龍”成為后人畫龍的典范，倍受國人特別是明清以來畫家們的追捧。甚至在日本，幾百年來凡有龍圖案的畫亦絕大部分是仿效陳容。據(jù)悉，海內(nèi)外所藏署款為陳容的畫龍作品共有22件：中國大陸及臺灣地區(qū)共11件，海外11件。而波士頓美術(shù)館所藏的這幅《九龍圖卷》被認為是陳容存世二十幅作品中最為著名的一幅，為其晚期所作。

此外波士頓美術(shù)館還收藏有唐代張萱的《搗練圖》、閻立本的《歷代帝王圖》等眾多中國古代繪畫精品。

日本美術(shù)單元將展出江戶時代的《風仙圖屏風》，江戶時代日本佛教繪畫的代表作《涅槃圖》等。《涅槃圖》剛剛經(jīng)由波士頓美術(shù)館完成了為期一年的修復，此次系其修復完成后首次對外公開，也是時隔一百多年第一次回到日本。

一位男子單手持劍面對一股強烈的由天而降的的旋風黑云。 在他身后，兩個男子被陣陣旋風吹得人仰馬翻，露出滑稽的表情。 更遠處，一對兔子躲避在草叢后伺機而動。整幅畫面充滿著戲劇性張力，細看之下，又充滿著愉悅的幽默感。 它以畫面的動感牢牢吸引著我們的注意力，同時畫面又不乏精細而豐富的墨色濃淡、層次的變化。 這件作品被認為是日本畫家曾我蕭白最重要的畫作之一。

這幅《涅槃圖》尺幅非常巨大，包括其裝裱在內(nèi)總計4.8米高。因其尺幅巨大，畫作距今年代久遠，畫面受損較為嚴重，波士頓美術(shù)館已經(jīng)有超過25年的時間未能將其進行對外展示。現(xiàn)在，經(jīng)過長達一年的修復工程，這幅畫第一次回到它的故鄉(xiāng)日本進行展出。其畫作者，日本畫家英一蝶（1652-1724）擅長描繪江戶時代人們的生活，從悲傷的菩薩和羅漢到哀號的白象和各種細微的昆蟲，他為筆下的各種生物賦予了明亮的色彩和栩栩如生的形象。

法國單元以凡高（Vincent van Gogh）、莫奈（Claude Monet）、德加（Edgar Degas）、塞尚（Paul Cézanne）等印象派大師的名作為中心。凡·高的著名杰作，被稱為“郵差夫婦”的兩幅油畫——《郵差約瑟夫·魯林》（Postman Joseph Roulin）與《搖搖籃的魯林夫人》（Lullaby： Madame Augustine Roulin Rocking a Cradle）是本展最受關(guān)注的展品，兩者同為波士頓美術(shù)館的至寶。

在所有印象派藝術(shù)家中，克勞德·莫奈（Claude Monet，1840-1926）在波士頓人的心中占據(jù)了非常特殊的地位。通過捕捉自然光線的變化，莫奈揭示了一天中不同時間段的天氣變化。在這件作品中，莫奈描繪的正是飄浮在他吉維尼的房前“水花園”中的睡蓮。這幅畫僅僅展示了湖水表面，但是河岸邊的樹木倒影、在空間中漸次褪去的睡蓮以及無垠的天空倒影都在湖面上蔓延。1909在巴黎舉辦的莫奈的48幅“睡蓮”繪畫展上，這幅作品剛一露面即被一位波士頓收藏家買下。

1888年2月，凡高搬到了法國南部的阿爾勒，約瑟夫·魯林是阿爾勒的郵差，他不僅成為了凡高的肖像模特，也是凡高的情感支柱。這件作品多半畫的是魯林坐在凡高的面前，畫面上也顯示了藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中試錯的痕跡，比如他重畫了郵差左袖的輪廓以及他放置于綠色桌子上的左手位置。畫中郵差茂密的絡腮胡須使人聯(lián)想起古希臘的哲學家蘇格拉低。畫家精心的描繪和強烈的筆觸使得郵差的雙手顯得格外迷人而富有神采。

美國繪畫

Sargent（1856-1925）擅長畫可愛的肖像畫。他作為優(yōu)雅，精致的肖像畫家而頗具人氣。畫面中七歲的羅伯特穿著一套裙裝，穿著紅色的襪子，小領(lǐng)子上系著一條紅色的蝴蝶結(jié)。 他夾緊著站起身來，略微向左傾斜，雙手緊緊抓住他的寵物狗，清新活潑的能量透過畫筆傳遞出來。

現(xiàn)代單元則有安迪·沃霍爾（Andy Warhol）、村上隆等知名藝術(shù)家的作品。

（文章來源：澎湃新聞）