湯文選：筆墨是情感的真實流露

湯文選

形式美的開拓對繪畫發(fā)展的貢獻(xiàn)不能忽視。中國畫筆墨的形式美是中國畫藝術(shù)性的根本體現(xiàn)。

一幅畫看起來很復(fù)雜，其實仔細(xì)分析又很簡單，一個畫面就是黑、白、灰的關(guān)系。一個畫家一生所要追求的是盡精微、致廣大。廣大及至整個宇宙，精微及至一墨點、一根線。

畫面中黑、白、灰的對比貫穿整體，也貫穿到每個局部，在統(tǒng)一中求變化，這是每一個畫家創(chuàng)作每一幅作品的課題。

技法包括用筆、用墨、用色、寫形、構(gòu)圖。技巧是在技法的基礎(chǔ)上又有一個新的層次，精進(jìn)了一層。

構(gòu)圖有即興構(gòu)圖和創(chuàng)作構(gòu)圖。即興構(gòu)圖，胸?zé)o成竹，邊打邊像；創(chuàng)作構(gòu)圖，胸有成竹，整個大的框架都印在腦筋里，古人曰：九朽一罷。

出與入，放與收，松與緊，意在筆先與意在筆后，這些都必須審時度勢、辯證施為，處理的好壞，關(guān)系到作品的成敗。

構(gòu)圖切忌僵直、呆板。畫面切忌出現(xiàn)一些張牙舞爪的東西。對形體的把握，要做到筆不傷形，莫妄生圭角。

小品冊頁很不容易處理。畫的就是筆墨、構(gòu)圖、修養(yǎng)，這就靠畢生的修煉。作畫時，本來很有激情，若等你去考慮用筆、用墨、穿插，那股激情早就化為烏有了。小品重即興，水平高低往往體現(xiàn)在瞬間。

寫生也要有感而發(fā)。寫生不是簡單地

勾出對象的輪廓，而是要進(jìn)行藝術(shù)的提煉，發(fā)現(xiàn)創(chuàng)作靈感，找到最佳表現(xiàn)的藝術(shù)語言。

寫意國畫是在現(xiàn)行基礎(chǔ)上的提煉。如果沒有扎實的基礎(chǔ)訓(xùn)練，所畫的對象就不能有神韻。國畫藝術(shù)首先是造型藝術(shù)。作畫時下筆即有所指，處處形體，處處筆墨：形體在前，筆墨在后，超出象外，以神寫形。

畫的是一種感覺，感覺到了就可以了。意到筆不到，寧簡勿繁。作畫時先亂而后調(diào)理，這種亂中求理，能給人一種不一般化的東西；如果處處求調(diào)理，則畫無意趣可言。

畫切記平鋪直入、圖解式，這不是藝術(shù)性的表現(xiàn)。

寫意國畫寧臟勿凈、寧缺勿整。臟不是邋遢，而是一種斑駁美。筆太整不值得回味，所謂畫神不畫形。用筆、用墨都要以意做統(tǒng)率，神韻是得出的結(jié)果。

畫家在創(chuàng)作作品時不應(yīng)在乎一點一筆的成敗得失，而首先應(yīng)在作品的整體感上把握。

一幅畫完成了，即使有少許不到之處或一點缺點，只要整體沒有什么問題，就不要去添補。所謂筆太整則無畫，水至清則無魚。

完整畫面的功夫一來靠悟，最主要的還是要靠經(jīng)驗。看多了、畫多了，厚積薄發(fā)。

每一根線條、每一個墨點都是作品生命中的一環(huán)。畫一筆而全身動，牽一發(fā)而動全身。

國畫用筆，每一筆觸都應(yīng)富有感情，或老辣，或飄逸，或剛勁，或靈秀。

收盡精微，放致廣大乃宇宙生機。筆墨結(jié)構(gòu)亦同此理。

作品如有血有肉的生命。線條要有呼吸、有節(jié)奏、有韻律。線條一張一弛，時見缺落，才有生氣。一旦刻板，畫面就死了。

有些人的畫繃得太緊，線條太實在，構(gòu)圖太迫塞?？催@種畫使人有透不過氣來的感覺。

畫面要松，有松才有呼吸，才能生動。松是緊中有松，不是松垮。

習(xí)氣就是不知所云、盲目的一種習(xí)慣。陳詞濫調(diào)要不得。

作為畫家標(biāo)新立異，別開生面都是需要的，但不能亂來。不能不顧客觀的存在，不能不顧及人民的欣賞習(xí)慣，不能不顧及社會效果。

畫畫不要玩技巧技法，重要的是內(nèi)涵——以適當(dāng)?shù)募记蓙肀磉_(dá)真情實感，不要嘩眾取寵。嘩眾取寵的東西是過眼煙云。

無論畫什么畫都要講用筆，要有筆墨趣味，這正是中國畫藝術(shù)的魅力所在。筆墨是情感的真實流露，思想則靠構(gòu)圖表達(dá)。

作畫的用筆同寫字的用筆一樣，切忌板滯，每一筆的起承轉(zhuǎn)合、抑揚頓挫要有交代，不時自然地留出飛白，使畫面效果更顯生動，富有靈氣。

筆力的輕重不在乎行筆的快慢，而是看功夫深厚與否。不論寫楷寫形，功夫到了，筆就能沉得下去，字也就顯得厚重了。

作畫筆不可太遷就形，否則形掩蓋了筆，也就失去了用筆自身的審美因素。

作畫、寫字，一味中鋒有失偏頗。我認(rèn)為光側(cè)鋒不厚重，光中鋒不靈秀，還是中、側(cè)鋒互用為好。

墨隨筆生，筆的變化必定帶來墨的變化。筆法、墨法，筆是第一位的。

中國畫用筆本身就是一門學(xué)問。謝赫六法中將“骨法用筆”排列第二位，諸如屋漏痕、折釵股、錐畫沙、百煉鋼化為繞指柔等，均是書畫用筆所應(yīng)達(dá)到的境界。這些形式美是中國畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)，是其藝術(shù)的魅力所在，沒有用筆就沒有中國畫。當(dāng)然，用筆也可以創(chuàng)新。

墨是黑的，通過墨的濃淡變化以求豐富。古人說墨分五彩，其實何止千彩、萬彩。

要把簡單和豐富統(tǒng)一起來。墨雖然是黑的、很單一，但通過墨的干濕濃淡變化，表現(xiàn)出來又很豐富。

焦墨在水墨畫中的運用也要有枯濕的變化，要講求韻致。焦墨一般不多用，用之不當(dāng)即給人以火燥的感覺。

濃墨淡墨的運用各有講究。如：有時一幅作品主體為濃墨，而題款則用淡墨，一來不喧賓奪主，二來又增加了一個層次，豐富了畫面。

用色與用墨一樣，也要有濃淡、有用筆。譬如勾了菊花后，趁其未干時，用色在畫面上一掃，使之互相滲透，融為一體。也不能滲得太狠，太狠則化為一團，必須恰到好處，這就是功夫。

用色也要講究用筆，切忌涂抹。

點苔很重要。苔也叫眉，與人的眉毛一樣，要它襯托人的眼睛，術(shù)語叫醒，如睡醒一般。點苔的幾筆非常講究，其大小、濃淡、聚散可謂法度森嚴(yán)。它可以使觀者一驚。點苔一般用渴筆，如高山墜石，極見功力。潘天壽愛用禿筆為之，或先淡點，再以濃點破之?，F(xiàn)在創(chuàng)新的畫不點苔，只要給人以美感，都是可以的。

不要什么都會畫，什么都不精。要有選擇的專攻幾樣。首先要鞏固、深入，再圖發(fā)展，最后形成自己的風(fēng)格。

一張好畫的成功很不容易，幾經(jīng)斟酌、幾經(jīng)推敲方才完成。有的人說重復(fù)舊作不好，我認(rèn)為有失偏頗。去改善不好的東西，直至完善，這有什么不好。重在有新追求。

有時一幅畫畫面很一般，可通過別具匠心的題款，可使整個畫面出現(xiàn)很不一般化的效果。

構(gòu)圖幾經(jīng)推敲后方可落款。一幅畫本來畫得不錯，款識題得不到位，破壞了構(gòu)圖，等于添亂。好的題款是全畫構(gòu)圖中的一個組成部分。上一點、下一點、大一點、小一點都不行。

臨摹作畫時，要注意比較，以鍛煉自己的觀察力。只有具備敏銳的觀察力，才能善于發(fā)現(xiàn)別人的優(yōu)點和自己的缺點。

臨畫不是臨某一筆，讀畫絕不是一般的瀏覽。而是要細(xì)心體會其用筆的輕重粗細(xì)，用墨的濃淡枯濕，哪里是逆鋒起筆，哪里是中鋒行筆，哪個地方抑揚頓挫，哪個地方起承轉(zhuǎn)合等，通過讀畫去體會一種美的韻律。雖是一朵花，也是一幅小構(gòu)圖，哪怕是細(xì)小的部分也不能忽視。

中國國畫中的題款、蓋章，也有構(gòu)圖，也見修養(yǎng)。題窮款，圖章不宜蓋在兩字中間，這樣一來就成了一個品字，構(gòu)成了一個規(guī)則的三角形。圖章可蓋下一點，即形成一個不規(guī)則的多邊形。當(dāng)然，這是根據(jù)畫面構(gòu)圖的需要來決定。

有時畫中內(nèi)容不足以使畫面完整，但又不能增加畫的內(nèi)容，那么只能以款識補救，這叫無畫找畫。題款藝術(shù)體現(xiàn)了一個畫家的修養(yǎng)、品位、才情。

學(xué)《芥子園》有好處，也有不好之處。好的是便于掌握多種畫法，可以幫初學(xué)者基本了解物體物態(tài)的傳統(tǒng)表現(xiàn)。不好的是禁錮人、束縛人的性靈，易進(jìn)不易出。