禪宗思想在藝術設計中的運用

廣西大學藝術學院，廣西南寧，530000

摘 要：禪宗是東方美學思想中的一顆明珠。當禪宗與藝術設計相結合的時候，富有創(chuàng)造性的藝術作品便誕生了。日本設計師三宅一生運用自己對禪宗思想的獨到見解，完美地將禪宗和服裝設計融合在一起，向世界證明了“民族的就是世界的”。而我國作為禪宗的發(fā)源地，卻鮮有這種富含禪意的作品，這是令人惋惜的，本文希望通過研究三宅一生作品中的設計理念，啟發(fā)我國設計師如何在世界舞臺上立足，并擁有自己的風格。

關鍵詞：禪宗思想；物哀美；服裝設計；三宅一生

引言

全球經(jīng)濟一體化的當今社會，各國文化交流日益密切，使得越來越多的人研究東方美學——“禪”這個具有悠久歷史，充滿神秘感的美學思想吸引了人們的注意力。為了追求視覺上的美感，和內(nèi)在的突破，越來越多的設計師開始將本民族文化與西方理念相融合，設計出一系列優(yōu)秀的作品。而日本的三宅一生，作為其中的佼佼者，他的設計理念更值得我們?nèi)パ芯俊?/p>

1禪宗美學

1.1禪宗形成

禪宗是中國佛教宗派之一，公元67年左右佛教經(jīng)印度傳入中國。佛教在中國得到了充分的發(fā)展，并與中國傳統(tǒng)的儒、道兩家文化相互交融，形成了獨具中國特色的佛教宗派--禪宗。

日本作為鄰國，自古就和中國有著千絲萬縷的關聯(lián)。南宋時期，從中國學習歸來的僧人榮西和道元將中國的禪宗傳入日本，形成了日本禪宗的兩個宗派——臨濟宗、曹洞宗。在后來的數(shù)百年中，體系逐漸完整的禪宗思想也由其他途徑不斷傳入日本，與日本的傳統(tǒng)文化交相輝映形成了“日本禪”。禪宗佛教這種新的形式不僅吸引了大量的日本的武士階層，激發(fā)了武士精神；而且對日本的美學思想、茶道、藝術、建筑等諸多領域都產(chǎn)生了重要影響，可以說禪就是日本的靈魂。

1.2日本禪宗美學

禪宗思想在日本傳播后，經(jīng)過本國的各代藝術家們不停的吸收、消化，并與他們本土的民族思想相融合，從而衍生出了唯有日本才擁有的，與其民族文化息息相關的日本禪宗美學。

1.2.1物哀美：

日本是一個環(huán)海的島國，經(jīng)常發(fā)生火山爆發(fā)、地震、臺風等自然災害，這種惡劣的地理環(huán)境也使居民形成了強烈的憂患意識，使本國的審美意識中產(chǎn)生了一種“重瞬間、輕永恒”的“物哀”理念。禪宗主張“物體不完整有殘缺的”意念，認為現(xiàn)實中不存在完美無缺的事物，而殘缺的事物，常常會留給人一個無限想象的空間。禪宗的物哀美其實印證了佛教的輪回說，不刻意追求圓滿，滿足于缺憾。

1.2.2空寂之美：

“空寂”從字面上來看就是幽閉、孤寂、貧困。佛教認為世界的本質(zhì)是“佛心”即“空”。空寂之美，是一種注重精神的、內(nèi)在的智慧之美。它繼承了老莊玄學的“無”并將之推上了一個新的高度，將禪宗的世界觀和人們對“空”的理解相融。產(chǎn)生了“無即是有，有即是無”的空寂之境。日本的藝術設計成功的運用了中國山水畫對空間、余白的表現(xiàn)手法，也就是“無”。以此來創(chuàng)造一種超乎自然的藝術力量，從“無”中來領會最大的“有”，即所謂“無中萬般有”。

1.2.3簡素之美：

禪宗認為事物外觀呈現(xiàn)的絢麗色彩，就像鏡子上的塵埃一樣，迷惑了人們的心智。禪宗思想不刻意追求外在的裝飾，崇尚樸素純粹之色。禪宗所追求的簡素之美是一種親近自然，返璞歸真的自然色。日本設計在禪宗的影響下，運用的最多就是“白、黑、青、赤”四色。

2三宅一生

三宅一生是日本最偉大的時裝設計大師之一，他的作品集舒適、質(zhì)樸、現(xiàn)代于一體，富有視覺沖擊力和創(chuàng)造力，被贊為“最偉大的服裝藝術家”。他的設計超越了所謂的東方文化或者西方文化的羈絆，將東方傳統(tǒng)審美與西方現(xiàn)代技術完美地融合起來。勞生伯格曾經(jīng)說過：“三宅一生是一位國際藝術家，是影響最大的日本藝術家?！?/p>

三宅一生的成功之處在于他不遵循固有的服裝造型模式，大膽創(chuàng)新重新尋找服裝與人體的表現(xiàn)形式。他的作品中繼承了東方寬衣文化的風格，并運用西方新藝術理念，從人體結構出發(fā)，最大限度地解放人體，使之沒有服裝的束縛。三宅一生一直在尋找東西方不同審美之間的平衡點，為了將東方文化更好的融入當代服裝設計之中，從服裝結構出發(fā)，用精致的版型、怪誕的風格逐步奠定了他在日本服裝界的地位。

2.1結構之美

縱觀西方服裝史，服裝制作偏愛使用省道，為了使服裝更加服帖，更好的展示人體曲線。西方設計的服裝輪廓大多呈現(xiàn)為X型。在三宅一生的服裝這里，他繼承了東方制衣理念很大一部分都為H型，服裝的內(nèi)部空間被保留下來，人在穿著服裝的時候，寬大的空間，更添加了一絲安全感和神秘感，這和禪宗思想的“空”是分不開的。

上世紀70年代，他創(chuàng)新的提出“A-POC”一片布的概念，制作出的服裝具有很強的禪宗含蘊，無結構線的直線剪裁將面料長長地遮住身體，省去省道，只做最簡單的開剪。這樣做出的服裝既不臃腫也不曲線畢露，使人體在服裝里得到了最大限度的解放。這種前所未有的設計理念在當時是對整個西方服裝制版和傳統(tǒng)剪裁方式的挑戰(zhàn)，慶幸的是，三宅一生取得了巨大的成功。這種創(chuàng)新和日本“空寂”美學思想是密不可分的。

2.2色彩之美

色彩是設計中最靈悅、最敏感的要素。日本的禪宗美學認為，大自然所賦予的色彩是最為內(nèi)斂、雅致的，它能洗滌人們心靈的污垢，大自然清新脫俗、恬靜古樸的氣質(zhì)蘊含著禪機。從三宅一生的服裝中我們不難發(fā)現(xiàn)，黑色、灰色、暗色調(diào)和稻草編織的日本式紋染、印第安的扎經(jīng)染色，這些都是常用的顏色和手法，而這些顏色從視覺效果上就給人一種干凈純粹的感覺。

三宅一生服裝的色彩選擇讓人從內(nèi)心上感受到一種寧靜、輕松，仿佛與這喧鬧、浮躁的社會隔絕一般。這正是日本民族所崇尚的簡素美學。這樣的美學思想所要闡述的是一種色彩淡雅，柔和且能拉近與消費者的距離的這樣一種雅致趣味，這樣的洗練之美，與禪宗美學所追求的幽玄、靜修完全相契合。

2.3材料之美

面料是服裝制作的起點，是服裝設計中的要點和突破口之一，眾多服裝上的創(chuàng)新都是從面料上開始的。20世紀80年代，三宅一生就開始著手服裝面料的開發(fā)，直到1993年，他推出了全系的副線品牌“我要褶皺”（PleatsPlease）。他創(chuàng)新的將滌綸面料放到機器上壓褶，這樣制做的衣服非常輕盈，而且不易變形、易干、無須熨燙，很適合當代人旅行裝著，褶皺形成的棱角也給予身體豐富的造型肌理。因為褶皺面料的誕生，三宅一生還改變了制作方式，先用普通滌綸面料做成比原版大2-3倍的衣服，上壓褶機一加工，就一次成型了。三宅一生因此也被稱為“面料的魔術師”。

三宅一生除了致力于“褶皺”面料的開發(fā)之外，也在不斷嘗試其他材質(zhì)在服裝面料中的創(chuàng)新使用。他會選擇如粗糙的麻布、宣紙等，甚至于還使用到了常人認為不可能的材料——香蕉葉片纖維、金屬、錦綸、合成樹脂和塑料等，通過后續(xù)加工整理形成各種肌理效果。他曾經(jīng)和中國藝術家蔡國強合作，利用火藥爆炸的瞬間在衣服上留下火藥的痕跡，在此基礎上再做加工，使服裝面料具有斑駁的紋理效果，破洞、焦灼的痕跡與原始的材質(zhì)形成鮮明的對比，即使是最簡單的服裝款式在這樣的面料表現(xiàn)下，也能呈現(xiàn)出豐富的空間層次。如此大膽冒險又極具創(chuàng)新的想法也許只有三宅一生才能夠想到，并將它完美實現(xiàn)。

這些面料的再造，都體現(xiàn)了日本禪宗思想的“物哀美”，服裝不會總是呈現(xiàn)出一種完美的狀態(tài)，它是因穿著者而異的。每一件服裝都應該擁有自己的生命，而給予服裝無限生命力的就是穿著者，服裝的最終的成型狀態(tài)都要依靠穿著者去完成，這是三宅一生作品中所蘊含的深刻意味。

3結語

禪宗思想與設計息息相關，通過對三宅一生的服裝作品分析，可以看出其對“少即是多”精神運用的淋漓盡致，服裝外在的形式被簡化到了極致，設計師更加注重設計精神內(nèi)容的表達。它啟示我們，設計作品時應深入探討內(nèi)在精神，才能有外在形象的體現(xiàn)。正是禪宗的發(fā)展與推進，逐漸促成與積累東方文化里含蓄內(nèi)斂、沉靜獨特的精神內(nèi)在。禪宗思想中強調(diào)“空無”“清凈”的直覺體驗啟迪了我們應該拋開繁瑣虛幻的外表，深刻理解內(nèi)里與細微之處的藝術審美。然而對于“空無”“清凈”思想的實際運用，日本的設計師卻走在了我們前面。日本的藝術設計的確在現(xiàn)代化和民族文化方面己經(jīng)走出了自己的特色，不單單是形式上展示自己鮮明的性格，從精神的角度講，通過與禪的思想結合也著實形成了自己的藝術與設計的精神。

參考文獻：

[1]王受之.世界現(xiàn)代設計史[M].中國青年出版社，2002.

[2]杜鵑.三宅一生設計思想研究[D].中央美術學院，2007.

[3]鈴木大拙.禪與日本文化[M].生活·讀書·新知三聯(lián)書店，1989.

作者簡介：

李晗/女/1993年生/河南商丘人/研究生/研究方向為設計美學