水墨漫畫的水墨畫屬性

戎鋒

漫畫給人的第一印象是諷刺和幽默。廣大讀者大都是通過報刊熟悉、認識漫畫。由于載體的相對固定，長期以來，人們認為漫畫就是用鋼筆、鉛筆簡單勾勒出的、諷刺不良現(xiàn)象、引人發(fā)笑的一種簡單繪畫種類，漫畫作者都很聰明，但畫功不一定好。編輯、讀者，甚至作者本人都覺得漫畫只要有好的構思，點子奇巧即可，畫功次點無礙大事，所以，漫畫雖很受讀者歡迎，但始終沒有走出“小畫種”的圈圈，即使個別漫畫家在畫面上精耕細作，也擺脫不了人們對漫畫的整體印象。近年來，多種原因導致報刊漫畫園地大大減少，相當一部分漫畫作者轉行從事其他行業(yè)，而一群仍熱衷于漫畫藝術的作者，不甘寂寞，為了給漫畫“爭口氣”，同時為了便于文化交流，使其如油畫、國畫那般登上“大雅之堂”，使漫畫家也像國畫家那樣風光的參加筆會，繼而轉型發(fā)展，開始了水墨漫畫的探索、學習、創(chuàng)作。

曾看過鳳凰衛(wèi)視記者采訪方成先生的電視片，方老介紹說，他自己開始從事水墨漫畫創(chuàng)作就是在一次與日本漫畫界交流時開始的。方老說：“雙方藝術交流互換禮物，既然是美術界交流，總要用美術作品互為交流，但我作為漫畫家總不能送一幅報刊用的諷刺漫畫給人家，于是，便嘗試用國畫技法創(chuàng)作了水墨漫畫人物魯智深贈送外賓。”

的確，單純的報刊漫畫創(chuàng)作限制了漫畫界的廣泛交流，固化了人們對漫畫藝術的認識。方老的一段話道出了廣大漫畫作者的心聲。說起來容易，做起來難，水墨漫畫絕非用毛筆畫漫畫或直接用宣紙、筆墨放大報刊發(fā)表的作品那么簡單。既然稱其為水墨漫畫，那么，作品就一定得具備水墨畫和漫畫的雙重屬性。

說水墨漫畫的構思是靈魂，那么水墨技法所表現(xiàn)的具象就是其“肉身”，兩者結合才能成為完整的作品。漫畫造型的夸張、變形接近于水墨畫的寫意性，所以，筆者認為，水墨漫畫適合用水墨寫意手法創(chuàng)作。在閱讀到的諸多水墨漫畫作品中，我們看到的就是毛筆漫畫、毛筆簡筆畫，沒有體現(xiàn)出水墨畫干濕濃淡、皴擦點染的獨有韻味和豐富表現(xiàn)力，從而使作品質量和欣賞性大打折扣，結果便是繼續(xù)被其他畫種“瞧不起”。

要想創(chuàng)作出高質量的水墨漫畫作品，首先要學習中國水墨畫的筆墨精神。水墨寫意畫，一要有創(chuàng)意和意境，二是體現(xiàn)在畫的筆墨水平。這里所說的筆墨不是簡單的用筆用墨的簡單技巧問題，在傳統(tǒng)中國畫理論中，筆墨遠遠超出技法問題，而更多地體現(xiàn)作者的修養(yǎng)、作品的格調。寫意畫已經(jīng)發(fā)展到了不求形似追求而是講究神到意到，其對作者的要求更高，要求畫家既要有傳統(tǒng)學養(yǎng)和筆墨功底，又能與現(xiàn)實的審美特點和時代性相結合。

南朝畫家謝赫提出的中國畫“六法”使得中國畫理論趨于完整：“一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應物象形，四曰隨類賦彩，五曰經(jīng)營位置，六曰傳移模寫?！币馑际钦f，畫要能表現(xiàn)生命律動，作者要具備用筆功力，要能描繪正確外形，根據(jù)繪畫對象的色彩賦色，畫面構圖講究章法，作品要能表現(xiàn)作者的創(chuàng)作初衷。明朝大書畫家董其昌云：“畫家以古人為師，已自上乘，進此當以天地為師?！彼赋?，畫家初當以古人為師，畫中規(guī)范、格式、技法，不傳承則無從下筆，在掌握了上述原則以后，再以天地造化為師，拜自然、社會為師。當代著名寫意人物畫家李世南先生認為：“中國畫不光是技巧問題，一幅水墨畫里可以看出畫家人生縮影、修煉的高度和個人修養(yǎng)，中國畫像一鍋老湯，要慢慢熬，并不斷加入各種各樣的佐料，慢慢才能熬出一鍋沁人心脾的老湯”。著名人物畫家吳悅石也曾說過：“中國畫的一根線條都能看出畫家當時的心境如何、畫家的功底如何?！笨梢姡嫷淖罡呔辰缫呀?jīng)超越作品本身。

沒有傳統(tǒng)就沒有所謂的繼承和發(fā)揚，更談不上光大。水墨漫畫是具有鮮明的時代特色的新興繪畫品類，必須賦予其現(xiàn)代繪畫特征及新穎語匯，而傳統(tǒng)筆墨的寫意性構成其基礎。我國高等院校中沒有專門的漫畫系，包括筆者在內的絕大部分作者都是出于愛好，自學成才，藝術理論、個人修養(yǎng)和繪畫基礎知識等都很欠缺。我們要明白一個道理：藝術和科學一樣來不得半點虛偽。我們必須堅持學習、學習、再學習，提高、提高、再提高。當我們決定踏上水墨漫畫藝術之路時，要想走好、走遠，必須認識到水墨漫畫的屬性，就必須抱著向先人學習的謙卑之心，以天下造化為師，讀萬卷書，行萬里路，苦練基本功，博學修行，不應急于成名成家，出書立說。惟有這樣，才能創(chuàng)作出藝術精湛的水墨漫畫作品，創(chuàng)作出不愧于時代的水墨漫畫精品。