姜金軍：山水畫中的云境

姜金軍

云是一種常見的自然現(xiàn)象，《說文解字》曰：“云，山川氣也。從雨，云象回轉(zhuǎn)之形?！痹齐S天候而形成或厚薄或陰晴的變化，因其自在卷舒儀態(tài)萬千，在古代就被賦予濃厚的理想色彩。古人言，“仰則觀象于天”，主要是基于云氣聚散所反映出的日月星辰等種種事物的意象變化。因此，在商周時期的青銅器上，就已經(jīng)出現(xiàn)了云、雷紋樣（統(tǒng)稱回紋）。隨著歷史的發(fā)展，云成為詩人和畫家傾心的審美對象?！对娊?jīng)·小雅·白華》中有“英英白云，露彼菅茅”的詩句，屈原《九歌·東君》里有“青云衣兮白霓裳”的描寫，曹植《洛神賦》用“輕云蔽月”來形容神女的美，《莊子·天地》中也有“乘彼白云，至于帝鄉(xiāng)”的愿望。以云為主題的詩賦也很多，著名的有荀子《賦篇·云》、西晉陸機《浮云賦》《白云賦》以及晉成公綏《云賦》、楊乂《云賦》等。

作為一種繪畫題材，云在山水畫的表現(xiàn)中也呈現(xiàn)出獨特的美。山水畫體系中的表現(xiàn)媒介非常豐富，如山石、樹木、云水、樓臺、舟車、行人、蘆荻、飛鳥等，經(jīng)由畫家手筆的巧妙裁剪，以同樣豐富的表現(xiàn)形式鋪陳開，或青綠，或淺絳，或勾皴，或潑墨，誕生了展子虔《游春圖》、李思訓《江帆樓閣圖》、范寬《溪山行旅圖》、李唐《萬壑松風圖》、黃公望《富春山居圖》以及沈周《廬山高圖》等曠世巨作。在這些繪畫作品中，云都起到了至關(guān)重要的表現(xiàn)作用。中國山水畫強調(diào)“掇景于煙霞之表，發(fā)興于溪山之顛”，此“煙霞”指的就是由云引申出的山水勝境。山以煙云為神采，云雖然無常形，卻有常理，在山水畫畫面形式和意境空間的營造中常常起到畫龍點睛式的作用——山無煙云，就好像春無花草、秋無月夜，雖有章法卻無韻致，峰嶺頂岱之山勢無論連綿縱橫，抑或盤礴渾厚，皆須挾煙云而顯其秀媚。在中國山水畫中，許多重要美學命題如氣韻生動、計白當黑、有無相生、澄懷味象等都離不開云的烘托。所以無論是范寬《溪山行旅圖》，還是李唐《萬壑松風圖》，畫中巍然聳立的主峰并不顯得呆板突兀，而是雄渾峻偉中有靈動雋永，其重要原因就是山根和兩側(cè)云的細膩烘托和巧妙映襯。面對這樣的經(jīng)典作品，我們?nèi)绻魂P(guān)注其中山石樹木等所謂實景的刻畫而忽略云的輔成作用，則很難理解中國畫的蘊藉之美和空靈之美。

在云的構(gòu)思上，歷代畫家均注入了卓異的才情，使山水畫“活”了起來。中國繪畫史上對云的表述為今人留下了珍貴的歷史資料。如顧愷之《畫云臺山記》中，有“可令慶云西而吐于東方”的理論構(gòu)思。從最簡單的客觀形態(tài)上講，云可分兩種，有欲壓城摧之黑云，有薄羅引素之輕云。在中國古代畫家的審美視角下，云的形態(tài)卻遠不止于此。宋代郭熙曾論山水畫四時云氣之不同：“春融怡，夏蓊郁，秋疏薄，冬黯淡。”甚至我們常說的“春山澹冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡”在一定程度上也是說的真山水中四時煙嵐之不同。韓拙《山水純?nèi)犯峭黄屏霜M義上的云朵，分別從云、煙、霞、嵐、靄、霧、霏等角度對云氣進行了廣義的闡發(fā)。而清代惲壽平在《南田畫跋》中對云的描述更加形象：“魏云如鼠，越云如龍，荊云如犬，秦云如美人，宋云如車，魯云如馬?！痹谶@樣的語境中，除了感佩古人文筆之精妙，今人應(yīng)該能夠體悟到古人對于煙云極高的關(guān)注度和極細膩的審美體驗。從畫題上，歷代畫家和詩人也總結(jié)了“春云出谷”“夏云欲雨”“秋云下隴”“寒云欲雪”等分類，這些都給山水畫增添了濃濃的詩意和超然的境界。

在云的具體畫法中，要想“豎畫三寸，當千仞之高”，體現(xiàn)山之高峻和景之遼闊，沒有必要盡狀其全貌，而是要懂得協(xié)調(diào)繪畫中的其他因素以作映襯，如飛鳥、樓臺以及日月等，以豐富畫面效果，或借助“云橫谷口”或“白云出岫”，以煙云“鎖”其山腰這類巧妙的辦法，對云進行置陳布勢?，F(xiàn)實中云的形態(tài)具有流動性和多變性，也具有它的自在性，如陶淵明所言“云無心以出岫”，因此，畫云氣的原則是見其大致氣象而不追求固定刻畫之形，要虛中見實，“無中生有”，以實現(xiàn)山勢的開合變化和畫面的虛實轉(zhuǎn)換。

歷代畫家在表現(xiàn)煙云方面做出了不朽的貢獻——東晉顧愷之為表現(xiàn)《洛神賦》中的“六龍儼其齊首，載云車之容裔”，先以細線勾勒，再以墨、色逐次暈染以描繪六龍車駕前后的祥云，之后隋代展子虔、唐代李思訓和李昭道畫云均采用這種技法工整的勾填法并各有創(chuàng)獲。隨著審美觀念的發(fā)展，王維提出了“閑云切忌芝草樣”，并進行了變勾斫之法而為水墨渲淡的歷史性探索，并由五代董源實現(xiàn)了“淡墨輕嵐為一體”的寫意趣味。體現(xiàn)云在營造畫面意境中的作用方面，各家體悟略同，如郭熙追求的是“見其大意”；米芾追求的是“意似便已”；惲壽平追求的是“雖不必似之，然當師其意”，他們通過對云的巧妙描繪來統(tǒng)領(lǐng)山水畫的氣韻，成為后世畫云所參照的基本法則。因此董源的“淡墨輕嵐”和米芾父子的“米氏云山”，與其說是一種表現(xiàn)技巧，不如說是一種審美境界，當石濤“漫將一硯梨花雨，潑濕黃山幾段云”的時候，中國山水畫家對云的認知和表現(xiàn)也進入了更加揮灑自如的詩意王國。

在中國傳統(tǒng)文化中，云所代表的空間概念和審美意識絕不僅僅是物象之間的虛實關(guān)系，更是一種藝術(shù)境界和格調(diào)的高度升華，是畫面中藝術(shù)韻律最大限度的延伸。懂得畫云，懂得舒卷有致、收放自如的境界，才會更加懂得中國山水畫乃至中國傳統(tǒng)文化的美學韻味和哲學境界。