學(xué)院派女藝術(shù)家聯(lián)展
——《四簽名》2012 ～ 2079

廖家萍

學(xué)院派女藝術(shù)家聯(lián)展
——《四簽名》2012 ～ 2079

廖家萍

《四簽名》由四位年齡接近、教育與工作經(jīng)歷相近,在大學(xué)工作的女性藝術(shù)家組成。性格各異的她們有著共同的價(jià)值取向,旅行與創(chuàng)作并行成為她們的生命體驗(yàn)。幾年來，她們一起游歷、一起創(chuàng)作、一起做展覽，共同成長(zhǎng)，獨(dú)立體驗(yàn)著生活中的每一個(gè)瞬間。

女性藝術(shù)家組合；《四簽名》；創(chuàng)作；展覽；游歷

在北京，有一個(gè)女性藝術(shù)家組合，她們有一個(gè)獨(dú)特的名字— 《四簽名》?！端暮灻方M合由四位年齡接近、教育與工作經(jīng)歷相近、在大學(xué)工作的女性藝術(shù)家組成。組合的名字《四簽名》源自福爾摩斯的偵探小說，“須層層剝繭，才能透視其中玄機(jī)”。四位藝術(shù)家曾是大學(xué)同學(xué)，又在一處共事。她們沒有明確的口號(hào)或理念，沒有具體的奮斗目標(biāo)，也沒有周密的工作計(jì)劃，走到一起只是因?yàn)槎荚敢夥窒碇腔?、分享快樂。藝術(shù)是她們生活的一部分，是和家人朋友分享的美食。性格各異的她們有著共同的價(jià)值取向，旅行與創(chuàng)作并行成為她們的生命體驗(yàn)。幾年來，她們一起游歷，一起創(chuàng)作，一起做展覽，共同成長(zhǎng)，獨(dú)立體驗(yàn)著當(dāng)下生活的每一瞬間。

2012年《四簽名》組合成立并在中華世紀(jì)壇世界藝術(shù)館舉辦了第一次作品聯(lián)展。展覽由中華世紀(jì)壇展覽策劃總監(jiān)、臺(tái)灣藝術(shù)家吳立行先生策劃，澳門大學(xué)荒林女士撰寫前言并主持開幕式和研討會(huì)，著名女性藝術(shù)史學(xué)家、評(píng)論家陶詠白先生等前輩專家和領(lǐng)導(dǎo)親臨現(xiàn)場(chǎng)指導(dǎo)（圖1）。

圖1：四位女藝術(shù)家合影

圖2：喻高的雕塑作品

圖3：廖家萍的繪畫

圖4：詹禾的作品

這次展覽以植物為主題。植物代表著寧?kù)o與頑強(qiáng)的生命，既能承受孤獨(dú)，又能承載榮譽(yù)。植物的柔韌與美麗總是讓人聯(lián)想到生活中的女性。廖家萍展出的四十多幅女性的肖像，表現(xiàn)了女性平凡的外表下華麗與高貴的一面。藝術(shù)家用光、色、肌理表現(xiàn)心靈與自然的合一，用細(xì)膩的筆觸表達(dá)生命的形態(tài)：樸素中的奇異，平凡下的華貴；青春與榮枯，疑惑與希望，絕望與掙扎……生命循環(huán)往復(fù)，自有力度。申卉芪精致的觀察力和獨(dú)特的女性經(jīng)驗(yàn)暗含于對(duì)花卉的選擇和表現(xiàn)中，體現(xiàn)出更加純粹的藝術(shù)語(yǔ)言。她對(duì)盛放的鮮花、敗落的殘花，采用不同筆力表達(dá)不同心態(tài)，猶如生命的不同紀(jì)念和回憶。藝術(shù)家在表達(dá)愛與憂傷上，用濃烈的筆墨放大花草的主體性，突出生命枯榮之壯烈，呈現(xiàn)出藝術(shù)家的大氣。她的《花卉》系列充滿了人間氣息，仿佛可以感受到采摘者的體溫，而沒有觀賞者貴族式的冷漠高傲的距離。喻高認(rèn)為植物就是女人。植物之間的溝通，植物與人的溝通很含蓄甚至莫測(cè)，女人是一種遠(yuǎn)離動(dòng)物性的生命。喻高曾經(jīng)做過《藍(lán)蓮花》系列，開始用大理石和青銅做，后來用一種藍(lán)晶石的玉石做，玉的質(zhì)地本身漸漸取代了植物的造型。這次展出的雕塑（裝置）作品是108個(gè)玉石圓錐，將鋒利與圓潤(rùn)這兩個(gè)矛盾的東西放在一件作品中，她認(rèn)為“只有矛盾才能把一件東西激活”。（圖2）詹禾的系列紙本綜合材料作品《謎》，色彩斑斕而柔和，畫面呈現(xiàn)出絲綢般的美感，讓人忍不住想觸摸?！吨i》讓人感受到植物的安靜與自由，感受到每一個(gè)細(xì)胞都在伸展、呼吸，每一根經(jīng)絡(luò)都在舒展、冥想。她用母性的直覺去領(lǐng)悟植物的生命，去感受生命力的擴(kuò)張，去表現(xiàn)生命的多姿多彩。

《四簽名》的第一次作品聯(lián)展雖不是完美的，但卻是一個(gè)很好的開始，她們第一次以整體的形象出現(xiàn)在人們的視野，融入當(dāng)代藝術(shù)的潮流。作為一個(gè)當(dāng)代藝術(shù)家，只埋頭在畫室是不夠的，而要把自己放入世界當(dāng)代藝術(shù)中去，去學(xué)習(xí)，去成長(zhǎng)，與世界對(duì)話。2014年《四簽名》第二次作品聯(lián)展在意大利威尼斯卡斯特羅925當(dāng)代藝術(shù)中心畫廊舉辦，恰逢意大利威尼斯雙年展期間，給她們提供了更多、更直接的交流與對(duì)話的機(jī)會(huì)，面對(duì)來自世界各地的同行展示來自中國(guó)的女性藝術(shù)家的情懷與視野。

廖家萍一直用她特有的繪畫語(yǔ)言描繪人的面孔，朋友、家人，熟悉的人、陌生的人。她喜歡獨(dú)自旅行，在旅途中每一個(gè)迎面而來而又擦肩而過的面孔，都能給她留下抹不掉的痕跡?！?我喜歡觀察人們的臉，體味著希望、哀愁、快樂、平靜、痛苦、友情、愛……這些人類最本質(zhì)的情感。我喜歡去描繪這樣的動(dòng)人面孔，用可見的外表去挖掘那些不可見的真實(shí)，表現(xiàn)我所感悟到的生活理想與詩(shī)意。我喜歡捕捉光與色，喜歡臉部美妙的光影、奇妙的色彩。陽(yáng)光下，燈光下，霓虹下……一個(gè)側(cè)影，一個(gè)眼神，一次回眸……都能讓我感動(dòng)。記錄自我的真誠(chéng)感受，將這種感受、感情繪于畫面。”每一張面孔背后都隱匿著一種性格、一段人生（圖3）。

詹禾對(duì)中國(guó)的庭院情有獨(dú)鐘，她反復(fù)描繪那些光影交錯(cuò)的門窗，“滿目盡是門窗，規(guī)整而空靈，似隔非隔，似是而非”。光與影、水與色在詩(shī)一般的意境中變換著?，F(xiàn)實(shí)與虛幻，過去、現(xiàn)在、將來仿佛沒有了界限，留下的只有無限的美的享受（圖4）。

喻高在她用幾十種玉石“消磨”出108塔之后，似乎放不下對(duì)玉石的偏愛。消磨玉石的過程是對(duì)自我的深觀，也是一種修行。這種冰冷而高貴的材質(zhì)同時(shí)也向人滲透著溫和與樸素。這次來到威尼斯的是她琢的500枚玉片，謙卑地順著展廳墻面與地面的交接處擺成一圈，將本該在聚光燈下的寶貝放置在最不起眼的地方。

四位女藝術(shù)家所處的中國(guó)社會(huì)近二十年經(jīng)歷著劇烈的發(fā)展與變遷，每個(gè)階層，每個(gè)家庭乃至人心的起起落落，欲望與焦慮，膨脹與失落無孔不入地滲透到生活的方方面面，而她們對(duì)生活，對(duì)藝術(shù)卻保持著一份純真的執(zhí)著。這份執(zhí)著看似漫不經(jīng)心，卻源自她們的生活閱歷和價(jià)值取向。

香港巴塞爾藝術(shù)展(Art Basel HK)是香港以至全亞洲的頭號(hào)藝術(shù)盛事。2014年5月，四位藝術(shù)家一起來到灣仔會(huì)展中心實(shí)地考察，在Art Basel HK展場(chǎng)了解畫廊亞洲重要藝術(shù)家策展及主題鮮明展覽的亞洲視野、了解藝?yán)鹊恼褂[平臺(tái)的藝術(shù)探新，在藝聚空間欣賞學(xué)習(xí)風(fēng)格各異的來自全球的繪畫藝術(shù)作品和全球知名藝術(shù)家的大型雕塑裝置藝術(shù)。緊接著喻高攜多位藝術(shù)家的作品參加了香港亞洲當(dāng)代藝術(shù)展（Asia Contemporary Art Show），為四簽名的作品走向市場(chǎng)邁出了探索性的第一步。

創(chuàng)作、游歷給了她們精神的滋養(yǎng)，讓她們走得更自信更輕松。 2016年1月，四位藝術(shù)家又有機(jī)會(huì)來到俄羅斯圣彼得堡Pushkinskaya-10現(xiàn)代藝術(shù)中心生活、創(chuàng)作，并舉辦了第三次作品聯(lián)展。在一個(gè)文化藝術(shù)相異的地方生活，去感受、去聆聽、去經(jīng)歷、去訴說、去創(chuàng)作、去展示 。

位于圣彼得堡市中心利格夫斯基大街的普希金大街10號(hào)（Pushkinskaya-10）對(duì)于熟悉蘇聯(lián)文學(xué)藝術(shù)和俄羅斯文化的人來說，已經(jīng)成為了一個(gè)符號(hào)。

Pushkinskaya-10號(hào)是圣彼得堡的一個(gè)跨越了蘇維埃意識(shí)形態(tài)，以自由文化為特色的當(dāng)代藝術(shù)社區(qū)中心開始于1989年。當(dāng)年一群俄羅斯獨(dú)立的先鋒畫家、音樂家和其它藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)并占據(jù)了這個(gè)很適合這群追求自由藝術(shù)的人生活和創(chuàng)作的廢棄建筑群，創(chuàng)立了《Pushkinskaya街自由文化社會(huì)》 。入駐后與政府發(fā)生沖突，最終經(jīng)過集體的斗爭(zhēng)和努力，與政府達(dá)成了協(xié)議，合法擁有了這塊“自由的樂土”。之后“Pushkinskaya-10”正式獲得認(rèn)可并冠之“現(xiàn)代藝術(shù)中心”的稱號(hào)。

雖然這個(gè)著名的圣彼得堡藝術(shù)中心有超過20年的歷史，但現(xiàn)在仍然處在當(dāng)代藝術(shù)的前沿。在許多國(guó)際藝術(shù)展覽和活動(dòng)中， “pushkinskaya-10”作為國(guó)際組織的成員代表著俄羅斯當(dāng)代藝術(shù)。在俄羅斯、歐洲和美國(guó)的博物館都大量收藏有pushkinskaya-10藝術(shù)家的作品。

網(wǎng)框和所有螺栓材料為304不銹鋼，材料在常溫下的屈服極限為206 MPa，強(qiáng)度極限為520 MPa[6]，彈性模量為2.04×105 MPa，材料的泊松比取為0.285，密度為7 930 kg/m3。

Pushkinskaya-10是一個(gè)集體的藝術(shù)作品，今天的藝術(shù)中心是家集博物館、檔案館、俱樂部、藝術(shù)家和音樂家工作室，國(guó)際實(shí)習(xí)計(jì)劃和其他創(chuàng)意空間于一體的一個(gè)跨學(xué)科的文化中心。眾多的機(jī)構(gòu)、工作室分布在幾棟外表平凡，甚至有點(diǎn)凌亂、寂寞、昏暗的大樓里。然而一到工作室開放日或者展覽開幕日，這里頓時(shí)煥發(fā)出異樣的光彩。特別是在每年六月的最后一個(gè)星期六，pushkinskaya-10慶祝其生日并會(huì)舉辦當(dāng)代藝術(shù)節(jié)。

圣彼得堡藝術(shù)家駐地（St. Petersburg Art Residency）項(xiàng)目于2012在Pushkinskaya-10成立。中心支持來自各個(gè)國(guó)家的藝術(shù)家、音樂家、策展人、藝術(shù)機(jī)構(gòu)管理者及學(xué)者住在這里并展開各自項(xiàng)目的工作。申請(qǐng)這個(gè)駐地項(xiàng)目的主要條件是需要有一個(gè)有趣的藝術(shù)創(chuàng)作想法并希望在一個(gè)新的文化空間工作。目前中心已經(jīng)接受過來自世界各地的藝術(shù)家。

圖5：王利敏的作品

2015年中心接受了喻高策劃的藝術(shù)項(xiàng)目“大地—游走金磚計(jì)劃之俄羅斯”駐地創(chuàng)作申請(qǐng)，《四簽名》團(tuán)隊(duì)作為中心接受的第一批來自中國(guó)的駐地藝術(shù)家，在普希金大街10號(hào)（Pushkinskaya-10）展開了近一個(gè)月的生活、考察與藝術(shù)創(chuàng)作。四位藝術(shù)家給圣彼得堡帶來的作品無論在創(chuàng)作形式、材料還是展示方式上都呈現(xiàn)出一種陌生而清新的氣息。一位年輕的策展人說，近一年她走遍歐洲各地看過很多展覽，今天她一進(jìn)展廳就感覺到了一種新鮮的氣息。在女性特有的甜美的氣息里蘊(yùn)含著深刻的藝術(shù)觀點(diǎn)和人生哲理，讓人駐足品味、思考。四位藝術(shù)家不但用作品展示的形式與俄羅斯藝術(shù)家進(jìn)行藝術(shù)交流，還舉辦了公開講座介紹自己的藝術(shù)以及中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)。與中心的老藝術(shù)家們面對(duì)面的交流，透過這批老資格的先鋒藝術(shù)家的歷程來了解俄羅斯的當(dāng)代藝術(shù)。

原本計(jì)劃在2015年的第三次作品聯(lián)展，因場(chǎng)地原因延至2016年4月，也就成了《四簽名》的第四次作品聯(lián)展。

系列作品《2015這一年》是廖家萍近兩年的全部新作，風(fēng)格題材與之前判若兩人。這是一組脫離了故事、材料、肌理，并企圖脫離形、色、空間的作品。八幅150cm×150cm 的作品組合占據(jù)了展廳一面大大的墻面。

“形精減到極致就是點(diǎn)

色濃縮到極致就是黑與白

這是一場(chǎng)

單純的形與色的演出。”

—這是藝術(shù)家對(duì)自己作品的導(dǎo)讀。作品超越了視覺感官上的效果，是對(duì)物的消解和再生成的變化和移動(dòng)的過程。站在作品前你能感受到藝術(shù)家的行為，但卻又不知道這種行為的目的究竟是什么。這些作品不僅僅是抽象畫，而是有實(shí)際內(nèi)容和故事的。作品正在上演什么？懷疑還是驚喜，猶豫還是堅(jiān)定，生命還是死亡，逃避還是吶喊，拒絕還是鏈接……也許這就是作品的魅力所在。但是藝術(shù)家卻說自己企圖“回到無掩無飾的單純，讓畫畫就像唱歌一樣自然”。

圖6：《四簽名》5歲了

藝術(shù)家王利敏用鉆石、珠寶作為主題的繪畫創(chuàng)作已經(jīng)持續(xù)了幾年，她想用這樣迷人的圖像創(chuàng)造某種符號(hào)。物質(zhì)的制造和商業(yè)文明洪水般肆意地發(fā)展構(gòu)成了現(xiàn)代都市獨(dú)特的審美景觀。這體現(xiàn)了多樣化、并置、拼貼、破碎和轉(zhuǎn)喻的傾向。反映當(dāng)代社會(huì)的消費(fèi)文化，描繪人對(duì)“物”的狂熱追求的狀態(tài)。這次她展出的是關(guān)于《來自海外的名信片》 系列作品。作品的構(gòu)想延續(xù)了她幾年以來以鉆石、首飾這類女性熱衷、迷戀的消費(fèi)品為象征物的創(chuàng)作線索，以鉛筆淡彩的媒介形式完成。畫面上出現(xiàn)的首飾形象多采用高純度并形成強(qiáng)烈對(duì)比的色彩，每個(gè)畫面尺寸雖不大，但這些沖突的、鮮艷明亮的色彩在一個(gè)世界地圖的背景上形成了“點(diǎn)”的匯聚，每一個(gè)畫面代表著她對(duì)所選擇的世界上的一個(gè)浪漫城市的感覺。整體觀看作品，這些閃爍的點(diǎn)綴在地圖背景上的“點(diǎn)”表現(xiàn)出人內(nèi)心潛藏著的不時(shí)被浪漫、幻想所攪動(dòng)著的欲望。

藝術(shù)家喻高在此次展覽中展出的是大型裝置影像作品《百匯》。百匯是人體最高的穴位，她拍攝了一段自己頭頂?shù)臄z像，讓它在一個(gè)球形中慢慢旋轉(zhuǎn)，伴隨各種奇怪的聲音。藝術(shù)家安排了一個(gè)場(chǎng)景，幾千個(gè)黑色氣球，有擺放有懸浮，影像和氣球裝置融為一體?！拔业膭?chuàng)作沒有明確的延續(xù)性的主題，它只是一種冥冥之中的感覺，但這種感覺比任何藝術(shù)形式、流派都強(qiáng)烈?！?/p>

藝術(shù)家詹禾認(rèn)為線就是從點(diǎn)到點(diǎn)的行走，是從一個(gè)空間到另一個(gè)空間的轉(zhuǎn)移，這種空間來自物理空間和心理空間，同時(shí)線又是時(shí)間的延展。在詹禾的畫中，最初線就是線，一張白紙由于藝術(shù)家的行為，空間被擠壓，顯露出痕跡。這次展覽的系列叫《Unfold》，制作的過程是折疊，完成后的展示是伸展開，既是畫紙的平展，也有線條的伸展之意。色彩從紙被折疊后的傷痕中滲入或透出。詹禾喜歡在畫的制作中用到水。用水調(diào)色、暈染甚至是用淋浴頭噴水沖刷畫面。控制水色交流的過程仿佛是在與思緒奔跑?！熬拖袷莻€(gè)游戲，”詹禾說，“我制定了游戲規(guī)則，水和色也參與其中。同一個(gè)游戲，每次都會(huì)有驚喜出現(xiàn)?！?/p>

在2012年《四簽名》第一次聯(lián)展的開幕式上，著名評(píng)論家陶詠白先生在高度評(píng)價(jià)了展覽之后語(yǔ)重心長(zhǎng)地說了一段話：在中國(guó)，很多女性藝術(shù)家畫得很好，曾經(jīng)也有一些女性藝術(shù)家團(tuán)體展覽做得很好，但是后來都銷聲匿跡了。女性藝術(shù)家要堅(jiān)持不容易，女性藝術(shù)家團(tuán)體要堅(jiān)持更不容易。在你們今天的展覽作品中我看到一種新的生命氣息，但是我更希望5年之后、10年之后還能看到你們的展覽。你們的組合依然活躍在畫壇。

《四簽名》女性藝術(shù)家組合5歲了（圖6）！她們看似隨性的游走，使這個(gè)組合變得越來越有力量。這種力量不是計(jì)劃出來的，而是因“無所得”，所以不會(huì)糾結(jié)在得失上，不會(huì)迷失在藝術(shù)里。用開放的心態(tài)和多種藝術(shù)形式與眾人分享她們精彩釋放的瞬間，在她們眼里藝術(shù)世界沒有主流與邊緣。她們會(huì)一直一起工作，一起四處游走。如果說有一個(gè)形式上的目標(biāo)，那就是一起走到108歲。在這個(gè)過程中，或許她們連做藝術(shù)的念頭都越來越淡，從而走向最終的自由。

在北京，有一個(gè)女藝術(shù)家組合叫—《四簽名》2012～2079。

廖家萍 北京服裝學(xué)院造型系 講師

“The four signature”——A group exhibition by female academic artists

Liao Jiaping

“The four signature”group is composed of four female university teachers who areclose in age, education and work experience. Even though with different personalities, they do share the samevalues: to create while traveling make life meaningful. In the past few years,they have travelled,worked and held exhibitions together,experiencing the moments of life and persisting their own way of life.

Femaleartists group;“Four signatures”; creation; exhibition;travel.

J124-28

A

1674-7518（2017）01-0105-04