找回精神的家園

杜學(xué)文

找回精神的家園

杜學(xué)文

《風(fēng)中沙柳》霍俊其/作

霍俊其是目前引人注目的中國山水畫家。他的作品曾先后參加過全國第八、九屆美展以及其他一系列的重要展覽。由于其極具個(gè)性的風(fēng)格追求，引起了廣泛關(guān)注。大致來看，他的創(chuàng)作可以分為這樣三個(gè)階段：至20世紀(jì)末，是他創(chuàng)作的積累期。這一時(shí)期，他在學(xué)習(xí)繼承中國傳統(tǒng)山水畫畫法的基礎(chǔ)上，逐漸表現(xiàn)出自己的個(gè)性特色。其代表作應(yīng)為與人合作的陳列于人民大會(huì)堂的巨幅國畫《黃河魂》。除此之外，他還涉及許多其他繪畫領(lǐng)域。但是，在進(jìn)入21世紀(jì)后，霍俊其逐漸專注于山水畫的研究與創(chuàng)作。這一時(shí)期，似也可以看作他個(gè)人風(fēng)格的形成期，多為諸如《清泉逢谷口》《秋山圖》《松泉雅集圖》等一類的作品。在大約走完21世紀(jì)最初的十年之后，霍俊其的畫作也發(fā)生了新的變化，原來的風(fēng)格仍然可以找到明顯的表現(xiàn)，但不再那么強(qiáng)烈，而是變得更加委婉、平和。這一時(shí)期可視為霍俊其創(chuàng)作風(fēng)格的蛻變期，諸如《太行朝暉》《烏鎮(zhèn)煙雨》《山城夕照》《黃山云霧》等。是不是說，霍俊其已經(jīng)完成了自己風(fēng)格的創(chuàng)建，還不能肯定。一個(gè)執(zhí)著的藝術(shù)家，總是在不斷地尋找著自己最適宜的表達(dá)方式。只要他的創(chuàng)作激情還在，這種不斷的追尋、探求就不會(huì)終止，而他的個(gè)人風(fēng)格或許還會(huì)發(fā)生新的變化。

霍俊其當(dāng)然不是一個(gè)只會(huì)畫山水的畫家。但我們在這里討論的主要是他這方面的創(chuàng)作。對他來說，這是最具代表性的。中國山水畫，源遠(yuǎn)流長。即以遠(yuǎn)古巖畫而言，雖然更多的是表現(xiàn)具有宗教意義的狩獵、祭祀場景的作品，但其中也有涉及自然山水、植物禾苗等。這種表現(xiàn)似可看作遠(yuǎn)古時(shí)期人類先祖對自己精神世界的寄托。中國的山水畫至魏晉南北朝時(shí)形成，成為一種獨(dú)立的繪畫類型。從其具有獨(dú)立性開始，中國山水畫就超越了一般繪畫描摹外形的意義，成為當(dāng)時(shí)文人理解宇宙存在、表達(dá)內(nèi)心世界的手段。兩晉時(shí)期的戴逵，是當(dāng)時(shí)著名的畫家，被視為“山水極妙”。同時(shí)，他也是一位具有重要貢獻(xiàn)的繪畫藝術(shù)理論家。他雖然隱居山林，但仍然關(guān)心社會(huì)的進(jìn)步，認(rèn)為山水并非僅僅是“逃人患、避爭門”，更主要的是能夠“滌除心機(jī)，容養(yǎng)淳淑，而自適者耳”。這一觀點(diǎn)把自然山水與人的內(nèi)心世界聯(lián)系起來，認(rèn)為繪畫不再是一種簡單地進(jìn)行勾圖繪形的技藝，而是一種能夠使人與自然互動(dòng)交融的藝術(shù)，在這種交流中，人的精神世界找到了皈依。由此而生發(fā)出的觀點(diǎn)就是，繪畫應(yīng)該是“形神兼?zhèn)洹钡摹八嚒?，而不僅僅是描摹外在形態(tài)的“術(shù)”。

除了古人對山水繪畫藝術(shù)的觀照外，山水畫實(shí)際上也蘊(yùn)含著人與自然之間關(guān)系的“道”。中國傳統(tǒng)價(jià)值觀中，十分強(qiáng)調(diào)人與自然之間的同一之道。所謂“天人合一”就是說，天，即自然與人有著同一的運(yùn)行存在規(guī)律。雖然天是天，人是人，各有其主體性，但他們又是統(tǒng)一的。人是天，即自然的一部分，也必然遵循天的運(yùn)行存在規(guī)律。人道與天道統(tǒng)一起來，天才能夠良好運(yùn)行，人也才能夠適宜地存在。但是，如果人道違背了天道，不僅將使天——自然受到損害，人也將同樣受到損害。中國山水繪畫實(shí)際上在一開始就是把天、人統(tǒng)一起來的藝術(shù)。大自然孕育了眾多的生命，也因此而使自己具有生命感，人即是這種生命中的一種。人所賴以生存的家園正是養(yǎng)育自己的自然，而自然也因人的存在表現(xiàn)出自己的奇?zhèn)プ拷^。也正因此，使中國山水畫具備了一種超越一般藝術(shù)的哲學(xué)追求。

《山頂廣場》霍俊其/作

霍俊其的山水畫似乎深諳此道。他一直執(zhí)著地表現(xiàn)著大自然與人類之間的這種“同一性”關(guān)系。在他的畫中，我們可以明顯地感受到人是怎樣“統(tǒng)一”在自然之中的。他的山水畫，主要的構(gòu)圖內(nèi)容是雄渾的大山和生長其中的生命——樹木花草，以及流動(dòng)其中的水。而人往往是其中的一分子——行走在山壑之中、溪水之上，或者迎風(fēng)倚樹，或者獨(dú)乘孤舟，等等。 他力圖表達(dá)出作為自然存在狀態(tài)的人與自然之間的和諧同體狀態(tài)。但是，在霍俊其的筆下，大自然并不是機(jī)械的存在，而是具有強(qiáng)烈生命意識的“生命體”。所以我們可以看到，這里的山水是活動(dòng)著的，具有動(dòng)態(tài)感的?；艨∑洳⒉粡?qiáng)調(diào)山水的外在形態(tài)是否真實(shí)，不去追求具有寫實(shí)意義的表達(dá)，而是十分注重表現(xiàn)個(gè)人，或者具體地說是畫家自己能夠感受到的山水。其構(gòu)圖一般不選擇具有宏闊氣質(zhì)的全景意義的內(nèi)容，往往只選擇其中的一部分，甚至一角。像20世紀(jì)的《黃河魂》以及后來的《山城夕照》這種大開局的作品在他來說只是一個(gè)方面。即使是他所選擇的這“一部分”，也并不去描摹其具體的形態(tài)。我們知道，他的畫并不追求“形似”，他追求的是一種感覺、印象，是“神似”。初一看，似乎什么都有，比如山中的溝壑、小路，山上的樹木、土石等。但當(dāng)我們細(xì)察時(shí)，似乎什么都沒有——有的只是山，而且是充滿了動(dòng)感的山。宋時(shí)沈括曾談董源與巨然的畫，“近視及不類物像，遠(yuǎn)觀則景物粲然，幽思遠(yuǎn)情，如睹異境”。應(yīng)該說，霍俊其的畫具有這樣的特點(diǎn)。當(dāng)然，山是不會(huì)動(dòng)的。但在霍俊其筆下，這種動(dòng)感卻十分突出、強(qiáng)烈。這與他對大自然的理解有著密切的關(guān)系。這就是說，大自然不是沒有情感、生命的物質(zhì)存在，而是有生命的，能夠與人溝通的，體現(xiàn)出人性的。在其21世紀(jì)最初的十年中，對山水的這種生命動(dòng)感的表達(dá)成為他山水畫最主要的特征。有論者認(rèn)為，他的畫中總有一種風(fēng)行云動(dòng)、搖山蕩谷的強(qiáng)烈“動(dòng)勢”彌漫于筆飛墨舞之中。所以，就霍俊其的表達(dá)而言，人，作為一種自然的構(gòu)成，具有自然的品性。而自然，作為一種客觀存在，又具有了人的主觀能動(dòng)性。人與自然，就在他的筆下同構(gòu)同生，生生不息。

《山城夕照》霍俊其/作

《夢幻巴厘島》（左圖）霍俊其/作

《巴厘島海神廟》（右圖）霍俊其/作

一般而言，霍俊其似乎更注重“靜”的表達(dá)。他往往為我們營造一種遠(yuǎn)離塵世、脫俗超凡式的境界。其構(gòu)圖也多選擇“局部”，甚或“一角”。這與他關(guān)于生命、生活的理解是一致的。也就是說，他并不在意于生活的總體，或者說主流，而是關(guān)注生活的某一方面——遠(yuǎn)離世俗的方面。如果畫山，是蒼茫山脈中的一部分；如果寫人，是生命依存于山水中的一瞬間；甚至他畫一座寺廟，竟然可以無廟，只是擇取寺院偏僻之角?？偟膩碚f，他希望表達(dá)一種人與自然融為一體的大境界。但是，這種所謂的“靜”，只是其畫的一種品格，他能夠做到的是在這種“靜”中表現(xiàn)出突出的“動(dòng)”——來自人與自然內(nèi)在力量形成的動(dòng)。人似乎是靜止的，但卻是具有內(nèi)在活躍形態(tài)的；自然是凝固的，但卻是無處不在地運(yùn)動(dòng)著的?；艨∑浒旬嫾覂?nèi)心的生命追求用筆賦予了這種存在，使我們在觀山賞水察人之時(shí)，感到了他們生命的“動(dòng)勢”—— 一種充分的生命活力。它是具體的，但又是抽象的；是能夠讓人內(nèi)心達(dá)至寧靜境界的，但又是能夠使人感受到生命之律動(dòng)的；是能夠體現(xiàn)出畫家內(nèi)心強(qiáng)烈的情感感受的，但又是超越此一感受而升華為理性觀念的。線條的雜亂而又和諧的律動(dòng)，表達(dá)了畫家對客觀存在的印象。藝術(shù)家只是表達(dá)了自己的這種印象，并用一種明確的律動(dòng)美來表達(dá)?？梢哉f，霍俊其在追求“寫境”的同時(shí)，融入了自我感受，實(shí)現(xiàn)了客觀與主觀融合的“造境”。

霍俊其對中國古代山水畫情有獨(dú)鐘，并下工夫?qū)W習(xí)研摹。據(jù)說他尤其對宋代畫家的作品研讀最力，后又師法元代畫風(fēng)，進(jìn)而研習(xí)近人之法，可謂傳承有致。宋初，山水畫多師荊浩等北派畫法，平實(shí)雄渾。至北宋中期后，具有抒情特色的畫作大量出現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)畫家個(gè)人的內(nèi)在感受。而以蘇軾、李公麟、米芾、米友仁、王冼等為代表的文人山水的出現(xiàn)，不拘泥于枝節(jié)的形似，更強(qiáng)調(diào)將整個(gè)藝術(shù)形象與藝術(shù)家內(nèi)心情感的表達(dá)融合起來，達(dá)到“物我交融”“像外之意”的境界。南宋的山水畫家，如馬遠(yuǎn)等，取景打破鳥瞰式構(gòu)圖，留有較多的空白，豐富了畫家的藝術(shù)表達(dá)。元時(shí)，趙孟頫開一代畫風(fēng)，將水墨山水與青綠山水融為一體，提倡“簡率”，并將“以書入畫”的創(chuàng)作手法上升為“書畫同體”的藝術(shù)追求。至元后期，形成了“以氣韻為主，以寫意為法”的山水新畫風(fēng)。前人這些藝術(shù)創(chuàng)造對霍俊其均有影響。他的取景，不追求宏闊，而講究對局部的描??；不追求處處寫實(shí)，而講究留有大量的空白。他的線條不以客觀真實(shí)的再現(xiàn)為主，而以表現(xiàn)對象的生命律動(dòng)為追求。其用色，以墨為主而間以其他，強(qiáng)調(diào)簡約而不求繁復(fù)。在21世紀(jì)最初大約十年間，霍俊其的創(chuàng)作多取高遠(yuǎn)之勢，山水人物動(dòng)感極強(qiáng)，可以從中看到畫家內(nèi)心激情的涌動(dòng)，主觀意象的強(qiáng)化。

《西岳南峰圖》（右圖）霍俊其/作

在讀萬卷書的同時(shí)，行萬里路；在師法古人的同時(shí)，師法自然。近些年來，霍俊其似乎成為一個(gè)藝術(shù)的行者。不僅在太行山、呂梁山地區(qū)采風(fēng)，而且到西北地區(qū)、江南及臺灣寶島，甚至東南亞、歐洲等地考察寫生。這使他的視野大大開闊，心胸突破了曾經(jīng)的局限。在這種行走與思考、感受之中，霍俊其的藝術(shù)概括力得到了強(qiáng)化，形態(tài)各異、異彩紛呈的外在存在如春風(fēng)徐至，不斷不竭，對他的藝術(shù)情思形成了沖擊，為他打開了更為豐富多彩的創(chuàng)作世界，也使他的藝術(shù)表達(dá)出現(xiàn)了明顯的變化。在大約進(jìn)入21世紀(jì)的第二個(gè)十年時(shí)，他的創(chuàng)作多為平遠(yuǎn)之態(tài)，動(dòng)勢漸緩。其構(gòu)圖布局更強(qiáng)調(diào)簡約，表達(dá)更加多樣。除了線、墨之外，暈染、潑墨、留白、書藝等技法在其作品中的重要性均得到了增強(qiáng)。其所追求的人與自然的生命律動(dòng)依然存在，但并不強(qiáng)烈，而是顯得更加從容、含蓄、委婉。其留白不僅是構(gòu)圖所用，也成為表現(xiàn)具體形象的一種需要，一種必不可少的手法。對色彩的運(yùn)用也得到了增強(qiáng)，但仍然是極為簡約的。在很多時(shí)候，書法成為畫作的重要組成部分，而不再是可有可無的搭配。元人所謂“書畫同體”在這里得到了典型的體現(xiàn)。一些畫作甚至成為具有創(chuàng)新意義的典型。如《烏鎮(zhèn)煙雨》，整幅作品有比例更多的留白。其留白不僅在畫作的上下占據(jù)了較大比例，而且在畫作中描摹具體物象時(shí)也多有體現(xiàn)。這時(shí)，留白使整幅作品的意蘊(yùn)生動(dòng)起來，并形成一種無限之態(tài)、層次之感。畫的主體是近處的水與遠(yuǎn)處的煙雨迷蒙中的建筑。但是，

這些物象并不依靠線條來勾勒，而是主要使用墨骨自然染成。其中的船、人及遠(yuǎn)處的房屋，也以墨為主，線條被有意地弱化。其中的書法與整幅畫作構(gòu)成有機(jī)統(tǒng)一的整體，幾乎可以說是一種“不畫之畫”。這種風(fēng)格在其他作品，如《山城夕照》《風(fēng)中沙柳》《天山》等中均有或多或少的體現(xiàn)，可謂“外師造化，中得心源”?；艨∑鋭?chuàng)作在近期的這種蛻變，與他師法古人的同時(shí)，更強(qiáng)調(diào)師法自然，從大自然的千姿百態(tài)、蒼茫遼遠(yuǎn)中體現(xiàn)出來的歷史感、生命感中汲取藝術(shù)的靈感有著莫大的關(guān)系。

《何園春韻》霍俊其/作

藝術(shù)家的價(jià)值并不僅僅表現(xiàn)在繪畫作品的技法上，也不能僅體現(xiàn)在對前人的追隨中。藝術(shù)家首要的責(zé)任是解決當(dāng)下的問題，需要有強(qiáng)烈的現(xiàn)實(shí)精神。我們的問題是，在今天，霍俊其的這種追求有什么現(xiàn)實(shí)意義？他對中國山水畫的新拓展是什么？這樣的問題似乎并不容易回答。但有一點(diǎn)是肯定的，那就是在現(xiàn)代化日益成為現(xiàn)實(shí)的歷史進(jìn)程中，傳統(tǒng)的生產(chǎn)生活方式、價(jià)值觀念都在發(fā)生著巨大的變化。人們在獲得了更多的物質(zhì)享受的同時(shí)，精神卻并沒有豐富起來，人與自然之間的關(guān)系呈現(xiàn)出緊張對立的狀態(tài)。隨著科技的進(jìn)步，人的主體性空前強(qiáng)化，對自然的主動(dòng)性已經(jīng)超出了自然能夠承受的限度。這種限度一旦打破，自然將發(fā)生逆轉(zhuǎn)，自然中的人也因自身的強(qiáng)大而轉(zhuǎn)變成損毀自己的原動(dòng)力。由此而言，在現(xiàn)代化的潮流席卷著人類生存的每一個(gè)角落的時(shí)刻，就需要人類深刻地反省自身——我們是在為自己創(chuàng)造更美好的未來，還是在毀滅自己可能的未來？由此，就出現(xiàn)了一個(gè)極為重要的問題：現(xiàn)代化真的能夠解決人類的問題嗎？我們既然不能回避現(xiàn)代化的現(xiàn)實(shí)，應(yīng)該怎樣才能校正其所帶來的弊端？霍俊其孜孜以求的似乎就是，用自己的畫筆來表達(dá)今天人們的憂思，并喚醒人們重新找回自己，找回自己生存的精神家園。

霍俊其簡介：

霍俊其，1965年生于太原。先后畢業(yè)于山西文化藝術(shù)學(xué)校、山西藝術(shù)職業(yè)學(xué)院?，F(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，山西美術(shù)家協(xié)會(huì)理事，山西省中國畫學(xué)會(huì)副會(huì)長，山西人物畫學(xué)會(huì)副會(huì)長，山西省收藏家協(xié)會(huì)藝術(shù)顧問，山西畫院專職畫家。作品參加全國第八、九屆美展，首屆中國人物畫展，首屆中國花鳥畫展，首屆中國山水畫展，第四屆全國體育美展，建軍70周年全國美展，當(dāng)代60位最具傳統(tǒng)人文精神的國畫名家學(xué)術(shù)邀請展，首屆中國畫名家學(xué)術(shù)邀請展，慶?？鬃诱Q辰2565周年全國百位書畫家作品邀請展，世紀(jì)之星首屆中國藝術(shù)雙年展，第六屆中國藝術(shù)節(jié)“國際中國畫展”。2000年被評為山西省“跨世紀(jì)文藝新星”，2013年被評為山西省學(xué)術(shù)技術(shù)帶頭人和山西省宣傳文化系統(tǒng)四個(gè)一批人才。其繪畫作品陳列于中央辦公廳、全國人大常委會(huì)議室、人民大會(huì)堂山西廳，作品被中國畫研究院、陜西國畫院、江蘇畫刊、中國革命軍事博物館等機(jī)構(gòu)收藏，在《美術(shù)報(bào)》《中國書畫報(bào)》《收藏雜志》等專業(yè)刊物發(fā)表。入選“世界華人藝術(shù)家名人錄”等辭書。