施光南聲樂創(chuàng)作的超前意識與美學意蘊

楊和平

如果用清人劉熙載《藝概·書概》所說的“一代之書，無有不肖乎一代之人與文者”①來指代施光南的聲樂創(chuàng)作的話，則透辟地參悟出施光南聲樂創(chuàng)作所展示出的人的精神。中外歷史已經(jīng)表明，一個產(chǎn)生偉大文學家、哲學家的時代，多半也能產(chǎn)生偉大的作曲家、藝術家。施光南就是中華人民共和國成立后最具代表性的作曲家之一，他的創(chuàng)作領域廣泛，尤以聲樂創(chuàng)作成就大、影響廣。其聲樂創(chuàng)作從中國傳統(tǒng)音樂里汲取精華，借鑒西方作曲技法，并與中國傳統(tǒng)美學思想和當代大眾審美訴求有機融合，鑄就了獨樹一幟的聲樂創(chuàng)作樣式，不僅群眾喜聞樂見，而且也是專業(yè)圈中的典范；他的聲樂創(chuàng)作不僅反映了人民心聲、體現(xiàn)了時代精神，而且其聲樂作品中的傳世經(jīng)典，具有強烈的超前意識和深刻的美學意蘊。

聲樂創(chuàng)作的超前意識

列寧說：“人的意識不僅反映客觀世界，并且創(chuàng)造客觀世界?！雹谏鲜鲇^點表現(xiàn)在聲樂創(chuàng)作領域，則是作曲家對同時代及以往的聲樂創(chuàng)作的價值超越，體現(xiàn)著一種導向未來的“前導精神”。

黑格爾指出：“不管一件藝術作品是從哪個時代取材，它總是帶有一些特點，使它不同于另一民族和另一世紀的?！雹凼┕饽系穆晿穭?chuàng)作緊跟時代步伐，用不同的音調(diào)來記錄、反映人民的審美訴求，打上了深深的時代印記，踐行著導向未來的“前導精神”。20世紀60年代，施光南以蕭三主編的《革命烈士詩抄》創(chuàng)作的同名聲樂套曲，抒發(fā)了對革命先烈的崇敬之情，貼近了火熱的社會政治生活；《公社書記下田來》《上工地》《喜送肥》《火車司機之歌》《歡送鐵牛下鄉(xiāng)》《我們給豬當保姆》《五好紅花寄回家》等，濃縮著人民辛勤勞動的景象，反映著人民群眾的喜怒哀樂?！拔母铩逼陂g，在“公式化”“概念化”“政治化”的說教面前，施光南始終堅持用聲樂作品創(chuàng)作來傳達人們對美好生活的向往。他創(chuàng)作的《最美的贊歌獻給黨》《打起手鼓唱起歌》《趕著馬兒走山鄉(xiāng)》《馬鈴聲聲響》《周總理，你在哪里》等情深意濃的作品，給那個沉悶的、令人窒息的時代注入了一股清新的活力?！洞蚱鹗止某鸶琛芬怎r明的節(jié)奏貫穿，曲調(diào)歡快流暢，將人民向往幸福生活的心境表達得淋漓盡致?！皳軄y反正”后，施光南的聲樂創(chuàng)作步入一個新的歷史階段，《在希望的田野上》《祝酒歌》《吐魯番的葡萄熟了》《忘不了你那一片深情》《潔白的羽毛寄深情》《多情的土地》《月光下的鳳尾竹》《奉獻給親愛的祖國》《假如你要認識我》《多么美》《我的祖國媽媽》等聲樂作品謳歌了偉大時代，發(fā)出了人民心聲，彰顯了超前精神。施光南的聲樂創(chuàng)作“總是緊密地與時代同呼吸，或者走在時代發(fā)展的前頭，號召和鼓舞人們勇猛地向前進發(fā)，總是鼓勵廣大的人民群眾為時代所交給他們的責任而獻身?！雹芰暯娇倳浽谖乃嚬ぷ髯剷险f：“文藝是時代前進的號角，最能代表一個時代的風貌，最能引領一個時代的風氣?！笔┕饽系穆晿穭?chuàng)作就是引領我們這個時代風貌和風氣的代表！

植根沃土的民族情懷

馬思聰說：“一個作曲家，特別是一個中國的作曲家，除了個人的風格特色之外，極其重要的是擁有濃厚的民族特色。中華民族是世界上最大的民族，是歷史最悠久的民族之一。她有著豐富的音樂寶藏，這是任何一個國家所無可比擬的。這份遺產(chǎn)是我國作曲家特有的禮物，是所有作曲家的命根?！雹葜袊褡逡魳吩催h流長，凝聚著先民的勤勞智慧，承載著民族文化的精髓，是當代聲樂創(chuàng)作取之不盡的素材源泉。檢視世界音樂的歷史進程，每位成功的作曲家都在積極、主動地從本民族傳統(tǒng)音樂中汲取營養(yǎng)。格林卡、巴托克、柯達伊是這樣，蕭友梅、冼星海、聶耳、施光南也如此。

施光南深受民族民間音樂影響，從小刻苦、勤奮地廣泛研習民族民間音樂，積累起豐厚的創(chuàng)作素材，并將其精華和神韻融入聲樂創(chuàng)作之中。他指出：“除了特殊情況，在創(chuàng)作中我從來不用那種找一首民歌作為‘素材’來改編的方法，我覺得這似乎更應該算作‘編曲’?！雹奘┕饽系穆晿穭?chuàng)作始終植根于中華民族音樂的沃土，汲取民族音樂的精髓，顯現(xiàn)民族音樂的特征，在節(jié)奏形態(tài)、旋律音調(diào)、行腔潤腔、襯詞襯腔等方面做出了創(chuàng)造性的應用。例如，他汲取二人臺伴奏音樂旋律加花的特點，運用升fa特性音級創(chuàng)作的《幸福歌兒永不落》，具有濃郁的民族音樂特色；他采用新疆民間歌舞手鼓節(jié)奏創(chuàng)作的《吐魯番的葡萄熟了》風格獨特厚重、民族韻味十足；采用廣西彩調(diào)和文場音樂的行腔創(chuàng)作的《漓江謠》，具有濃濃的廣西民族音樂韻味；依據(jù)四川方言的四聲創(chuàng)作的《二月花》旋律帶有四川民間音樂的色彩；《我要飛翔，我要歌唱》，巧妙地將藏族民間音樂的行腔和襯詞襯腔手法融合在一起，具有濃郁的藏族特色；《在希望的田野上》采用民間音樂的節(jié)奏和襯詞襯腔手法，增添了旋律的流動性，凸顯著歌曲的民族韻味；《打起手鼓唱起歌》除采用新疆手鼓節(jié)奏（譜例1）外，還運用了哈薩克族音樂的七聲音階，節(jié)奏歡快、風格清新、旋律優(yōu)美。音樂學家王次炤認為：“施光南是把民間音樂吃透了、消化了以后，滲透在他創(chuàng)造的旋律的血液里。因此，他的音樂并不是一般的具有民族特色，而是洋溢著濃郁的民間生活的氣息?！雹哌@段話給予了施光南聲樂創(chuàng)作植根沃土的民族情懷以符合事實的詮釋。

譜例1

中西融通的作曲技法

近代以來，隨著“西樂東漸”，西方音樂影響我國是不爭的事實，涌現(xiàn)出李叔同、蕭友梅、黃自、賀綠汀、冼星海、馬思聰、趙元任、黎錦暉、聶耳、江文也等一批作曲家，在中西技法融合方面做出了探索性的貢獻。施光南深知“不拘古法，不執(zhí)己見，惟在活而已矣”。他主張吸收和運用傳統(tǒng)音樂的養(yǎng)料融入自己的精神世界，化為自己的血肉；他不拘泥于民族民間音樂的創(chuàng)作程式，而是積極借鑒國外先進的作曲技術來塑造鮮明的聲樂形象、傳達深刻的美學意蘊。

施光南從小受家庭的影響，不僅刻苦研習我國民間音樂，而且還重視學習印度、日本、蘇聯(lián)和拉美等地民間音樂，積累了豐富的創(chuàng)作素材，并融入聲樂創(chuàng)作實踐里。“優(yōu)秀的作品要求作曲家應具有嫻熟的技巧、全新的觀念、深刻的思想。根子要牢牢扎在本民族，同時要堅決面向世界；藝術上要大膽探索求新，但不脫離同時代的人民；技術上要博采眾家、精益求精，但不盲目照搬、生吞活剝；思想上要力求豁達、宏觀、深刻，但不裝腔作勢、故弄玄虛?！雹嗍┕饽喜粌H把握了民間音樂的語言音調(diào)、節(jié)奏節(jié)拍、旋律旋法、行腔潤腔等特色，而且“崇敬、熱愛舒伯特、柴科夫斯基、格里格等歐洲音樂大師的藝術作品，他熱愛蘇聯(lián)、阿拉伯、印度、日本以及非洲、拉丁美洲的民間音樂，他像海綿一樣竭力吸收著國外各民族民間音樂和藝術音樂的營養(yǎng)，來充實、壯大自己。”⑨他的聲樂創(chuàng)作，巧妙地結合了中西技法，并與時代的審美訴求緊密相連，形成了獨特的聲樂創(chuàng)作范式。例如，他借鑒斯拉夫民間音樂音調(diào)創(chuàng)作的《薩瓦河畔的姑娘》，采用半音化和聲技法作為鋼琴伴奏織體創(chuàng)作的《周總理，你在哪里》（譜例2），運用西洋管弦樂作品主題動機式發(fā)展手法創(chuàng)作的《我的祖國媽媽》，采用西洋大小調(diào)音階創(chuàng)作的《田仔罵田公》等聲樂作品，都有一種學者風度和一些“洋”味兒。歌曲《祝酒歌》（譜例3）綜合運用北方吹打、歌舞音樂節(jié)奏，汲取維吾爾族、哈薩克族、藏族和江南民歌旋律、節(jié)奏于一體，巧妙地運用了民族音樂素材，把人民揚眉吐氣、放聲高歌、一腔喜悅的心情化作流動的歌，響徹城市鄉(xiāng)村、大江南北，沁潤了億萬中華兒女的肺腑，澆灌了華夏子孫的心田。

譜例2

譜例3

此外，歌劇《傷逝》在繼承民族歌劇創(chuàng)作的基礎上，按照春、夏、秋、冬的敘事順序，創(chuàng)造性地借鑒了西方大型歌劇創(chuàng)作經(jīng)驗,在音樂中注入西方大型器樂曲結構原則，運用奏鳴曲式打破以往民族歌劇分幕分場的傳統(tǒng)習慣，產(chǎn)生了深廣的影響；歌劇《屈原》也是中西技法融通的結晶，深受人民群眾喜愛。可以說，施光南信奉的不是“拿來主義”，而是賦予民族音樂素材以深刻理解，并汲取西方作曲技術給予它以創(chuàng)造性的闡釋，走的是一條“中西融通”的作曲技法創(chuàng)新之路。

人本主義的美學意蘊

丹納說：“一流作品必定追求和表現(xiàn)人性、人情和民族中最深刻而持久的特征?！雹庖簿褪钦f，經(jīng)典的音樂作品一定要表現(xiàn)人性，反映人情，彰顯民族特征，傳達時代精神。唯此，音樂作品才能閃耀人性哲理的光芒，才能具有深廣的藝術感染力，才能凸顯人本主義的美學意蘊。

黑格爾認為：“藝術作品應該具有意蘊，要顯出一種內(nèi)在的生氣、情感、靈魂、風骨和精神?！?在施光南看來，“音樂藝術最打動人心的東西是旋律，旋律是一首曲子的靈魂。這是因為旋律是創(chuàng)作中個性最鮮明、最有創(chuàng)新余地的東西……而旋律的靈魂則是感情。”?他說：“我感受到當一個作者的感情和群眾溝通在一起時引起的共鳴，我的創(chuàng)作已經(jīng)和人民的心溶在一起了，這是最幸福的。我從中悟到，音樂作品只有真實而深入地體現(xiàn)廣大人民群眾的感情，才有強大的生命力，才有永恒的價值?！?這既可以詮釋為施光南聲樂創(chuàng)作的人本主義思考，也可以解釋為施光南聲樂創(chuàng)作一貫堅持融個人于大眾的感情旨歸，希望聲樂創(chuàng)作能抒發(fā)出千千萬萬人民心底的感情。

施光南指出：“創(chuàng)作時不考慮欣賞對象是不行的，要使旋律盡量便于群眾接受。脫離欣賞者的審美要求，技巧再高明，聽眾不接受，也是枉然。”?他的聲樂創(chuàng)作契合時代、貼近人民，不論是充滿童趣的《我愛媽媽的眼睛》，刻畫社會建設場景的《歡送鐵牛下鄉(xiāng)》，反映中外友好的《友誼之歌飛向二十一世紀》，寄托思念故土的《家鄉(xiāng)有棵相思柳》；還是歌頌人民新生活的《馬蹄敲鼓我唱歌》，描寫生產(chǎn)生活的《馬鈴聲聲響》《社員說他是虱子》，描繪自然風光的《美妙的西藏》《海島之夜》等聲樂作品，總能道出人民的心聲、大眾的心愿，總能表露熱愛人民、熱愛祖國的情懷。汪毓和評價施光南的歌：“從不同角度表達熱愛祖國、熱愛人民、熱愛生活的深厚感情，但是，它們絕不是那些脫離生活的‘公式化’‘概念化’的政治說教，更不是卿卿我我、無病呻吟的老調(diào)重彈?！?歌曲《吐魯番的葡萄熟了》真摯感人的歌詞與悠揚婉轉(zhuǎn)的旋律密切融合，把對祖國、對生活、對人民的愛完美地融合；《在希望的田野上》等作品描繪出改革開放后農(nóng)村翻天覆地的變化，抒發(fā)著人民對幸福生活的憧憬……這些聲樂作品是“真、善、美”的體現(xiàn)，是人民崇高理想的寄托。

此外，襯詞襯腔的運用，也是施光南聲樂創(chuàng)作的一大特色?！都偃缒阋J識我》節(jié)奏密集、旋律活潑，特別是樂曲結束部襯詞“啊來來來”（譜例4）的運用，活潑流暢，表現(xiàn)出意猶未盡的詩意色彩。歌曲《打起手鼓唱起歌》末段的“來”（譜例5）、《紅棉搖籃曲》中的“啊儂尼哎”，以及《愛的浪花》中的“哈哈哈哈”等襯詞，不僅有助于作品的情感表達，而且還起著支撐作品結構的功能。

譜例4

1983年，歌劇《屈原》清唱音樂會后合影（左起：關牧村、鄭小瑛、施光南、韓偉）

歌劇《屈原》首演（1998）

譜例5：

金湘指出，“作曲家不應該也不可能脫離他賴以生存的當代社會，他在寫作時必須考慮到當代人；既恰當?shù)乜紤]到為當代人所接受，又在審美趣味、欣賞要求方面引導當代人前進，這才是真正的智慧大師……關心人民和國家的命運、反映社會歷史風貌的作品才有思想性，人民群眾喜聞樂見的作品才會被社會廣泛接受，才具有真正的價值和意義?！?這段話道出了施光南聲樂創(chuàng)作廣為傳唱、魅力永存的根源，也說出了廣大群眾與之神思契合、心靈交匯的真諦，是施光南聲樂創(chuàng)作人本主義的美學意蘊所在。

總之，施光南的聲樂創(chuàng)作以靈動的表現(xiàn)手法、獨特的審美品格、融通的美學技法特征，彰顯出深厚的民族情懷，實踐著觀念、技法的超越?！暗@種超越，沒有與觀眾產(chǎn)生隔膜，而是起著‘前導’的作用。這也說明他在大膽創(chuàng)新的同時，也注意到我們民族的欣賞習慣和當代人的審美意識，努力去尋找新形式、新音響與音樂的可聽性、可解性之間的平衡點?！?因此說，施光南的聲樂創(chuàng)作不僅具有鮮明的超前意識、濃郁的民族情懷，還體現(xiàn)為中西融通的技藝和以人為本的美學意蘊。

《荀子·勸學》中所說“無冥冥之志者，無昭昭之明；無惛惛之事者，無赫赫之功”，或可成為施光南聲樂創(chuàng)作實踐的注釋；車爾尼雪夫斯基所說的，“生命，如果跟時代的崇高的責任聯(lián)系在一起，你就會感到它永垂不朽”?，或可詮釋為施光南音樂人生價值的追求。施光南的聲樂創(chuàng)作，體現(xiàn)著他深厚寬廣的文化底蘊，意識超前的創(chuàng)新精神，與時俱進的審美訴求；施光南聲樂創(chuàng)作的寶貴財富，必將穿越時空，對中國音樂事業(yè)的發(fā)展產(chǎn)生深遠的影響。施光南的聲樂創(chuàng)作已經(jīng)成為歷史的符號、音樂的記憶，定格在那個時代，彰顯著時代特色，反映著人民的情懷。但是，如何激活施光南，傳承他的作品？正如有人說，施光南在今天應該采用什么樣的打開方式？是學院式—借助鋼琴、演唱，在音樂廳打開？還是群眾化—依托廣場、人民，在生活中傳承？抑或是在此基礎上對施光南的作品進行裝飾、修補，賦予其現(xiàn)代意義；或深度包裝，賦予其聲樂作品新的表達，把施光南作為“中國樂派”的代表之一，推向世界，讓世界傾聽中國聲音？培根在《偉大的復興》序言中說他“希望人們不要把它看作一種意見，而要看作是一項事業(yè)，并相信我們在這里所做的不是為某一宗派或理論奠基，而是為人類的福祉和尊嚴。”?我們懷著這種情感，把這段話獻給我們敬愛的、偉大的“人民音樂家”施光南，讓它成為我們共同的追求和事業(yè)。

注 釋

①李來源、林木編著《中國古代畫論發(fā)展史實》，上海人民美術出版社1997年版，第353頁。

②《列寧全集》（第55卷），人民出版社1990年版，第182頁。

③黑格爾著、朱光潛譯《美學》，商務印書館1979年版，第336頁。

④李凌《音樂雜談》（第四集），北京出版社1988年版，第22頁。

⑤汪毓和《論音樂與音樂家》，廣東高等教育出版社1996年版，第160頁。

⑥施光南《我怎樣寫歌》，湖南文藝出版社1991年版，第32頁。

⑦王次炤《施光南歌曲創(chuàng)作的美學特征》，中央音樂學院學報1992年第3期。

⑧金湘《困惑與求索—一個作曲家的思考》，上海音樂出版社2003年版，第32頁。

⑨梁茂春《施光南的音樂貢獻》，《人民音樂》1991年第11期。

⑩轉(zhuǎn)引自《傅雷譯文集》（第15卷），安徽文藝出版社1998年版，第457頁。

?同注③，第24頁。

?同注⑥，第57頁。

?同注⑥，第21頁。

?同注⑥，第58頁。

?馬和來、邵雪廉、胡國洪《施光南：譜時代之曲 抒人民心聲》，《金華日報》2011年6月14日刊。

?李菊《金湘：堅守民族音樂根脈》，《云南日報》2004年6月25日刊。

?陳鑫、李道松《歌劇〈原野〉音樂探究》，《中國音樂學》1988年第1期。

?金《中外格言》（珍藏版），百花文藝出版社2012年版，第169頁。

?轉(zhuǎn)引自黃頌杰等著《西方哲學多維透視》，上海人民出版社2002年版，第544頁。