從繪畫到影視攝影“著色”技法探析

楊 驥（南京藝術(shù)學(xué)院 傳媒學(xué)院，江蘇 南京 210013）

圖1 野牛，阿爾塔米拉洞窟巖畫

世界上最早的繪畫可以追溯到距今30000-40000年前，在今天法國(guó)的肖維巖洞①肖維巖洞(Grotte Chauvet)是位于法國(guó)南部阿爾代什省的一個(gè)洞穴，其中包含一些世界上保存最完好的象征性洞穴繪畫。[1]和西班牙的阿爾塔米拉洞窟②阿爾塔米拉洞窟（The Cave of Altamira；西班牙語(yǔ)：Cueva de Altamira）位于西班牙坎塔布里亞歷史悠久的桑蒂拉納·德馬爾（Santillana del Mar）鎮(zhèn)附近，以其眾多壁畫作品而聞名。這些人類手繪的彩色繪畫是在舊石器時(shí)代晚期創(chuàng)作的。內(nèi)，早期人類用赭石和黑色的顏料將日常生活和觀察到的動(dòng)物描繪在巖壁上，通過不同色彩的顏料甚至是巖壁自身不同色澤，呈現(xiàn)給我們一幅幅美妙的作品(圖1[2]）。

從史前繪畫到現(xiàn)在各種紛雜的美術(shù)流派，色彩一直是藝術(shù)表現(xiàn)的重要手段之一，時(shí)至今日作為世界上最受歡迎的藝術(shù)表現(xiàn)形式之一的電影，自從誕生的那天起就一直受到美術(shù)，特別是繪畫作品的影響。雖然彩色電影自20世紀(jì)40年代才開始在商業(yè)上普及，而如今，色彩的運(yùn)用更是被電影創(chuàng)作者們發(fā)揮到了極致。然而，色彩從哪里來的呢？

一、“光”與“色”

色彩來自于光，光是呈現(xiàn)這個(gè)繽紛世界的必要條件。甚至曾憑借《現(xiàn)代啟示錄》《赤色分子》《末代皇帝》獲得過三次奧斯卡最佳攝影獎(jiǎng)和終身成就獎(jiǎng)的著名意大利電影攝影大師，維托里奧·斯托拉羅③維托里奧·斯托拉羅（Vittorio Storaro，A.S.C.，A.I.C.，生于1940年6月24日）是意大利電影攝影師，因其在許多經(jīng)典電影中的作品而廣受贊譽(yù)。“用光來寫作”（Writing of Light）是其名言之一。都曾說過，創(chuàng)作電影就像寫作，而自己就是用光來寫作。[3]

光充斥在我們身邊。光，對(duì)于現(xiàn)代人來說太普通不過了，太陽(yáng)升起，我們能看清楚繽紛的世界；回家打開電燈，我們能看見周圍的環(huán)境；甚至走在霓虹燈下，燈光為我們的夜晚帶來了絢麗的色彩。但是這些摸不著的光，到底包含著什么信息，我們?nèi)庋凼侨绾胃兄?，在電影?chuàng)作中該如何利用光？

圖2

首先，我們?nèi)庋凼侨绾瓮ㄟ^光來感受色彩，判斷物體的形狀的呢？對(duì)于人類的眼睛來說，能感受到光的光敏細(xì)胞分為視錐細(xì)胞和視桿細(xì)胞。（圖2[5]）

錐狀細(xì)胞對(duì)感光靈敏度不高，主要是感知色彩，是感色細(xì)胞，所以當(dāng)白天或光照比較強(qiáng)的條件下，對(duì)色彩的分辨是非常靈敏的，因此，我們能很快地在綠葉中找出紅色的花朵。而桿狀細(xì)胞只能感光，不能感色，也叫做感光細(xì)胞，所以當(dāng)夜晚的時(shí)候或光照強(qiáng)度很低的條件下，通過桿狀細(xì)胞我們?nèi)庋勰芎芸斓母兄矬w的形狀，但是對(duì)于紅花綠葉這樣帶有明顯色彩的物體，我們?nèi)庋凼菬o法很快分辨出來的。而電影攝影的創(chuàng)作其實(shí)就是在利用光線和攝影機(jī)模擬我們?nèi)庋鄣母兄?，并在此基礎(chǔ)上創(chuàng)作出優(yōu)秀的影視攝影作品。

無論繪畫或是電影攝影，都需要光，光到底包含了什么信息？光的本質(zhì)是什么？

在當(dāng)今的電影制作用光上，分為自然光與人工光兩種類型。自然光是我們最容易得到的光線，主要就是太陽(yáng)所帶給我們的光線；陽(yáng)光是自然界能得到的最大光源，對(duì)自然界的再現(xiàn)是電影攝影藝術(shù)的基礎(chǔ)，所以對(duì)太陽(yáng)光的探究是對(duì)光線研究的標(biāo)準(zhǔn)。太陽(yáng)給地球帶來了溫度，給植物帶來光合作用。在攝影創(chuàng)作上，太陽(yáng)給了我們最基礎(chǔ)的曝光，我們通過太陽(yáng)光讓攝影機(jī)接受光線，將畫面留了下來。當(dāng)我們分析陽(yáng)光時(shí)會(huì)發(fā)現(xiàn)，光是一種電磁波，通過波的長(zhǎng)短、強(qiáng)弱形成不同的光色，稱為光源色。其中，根據(jù)波的長(zhǎng)短、強(qiáng)弱又分為可見光與不可見光。對(duì)于攝影來說，除特殊需求外，主要研究的是可見光，也就是380納米至780納米波長(zhǎng)范圍的光，從紅色到紫色，也就是人們?？梢姷降牟屎绲念伾?。（圖3）

圖3

色彩是由光波形成的，在電影攝影中，顏色卻千變?nèi)f化，深淺亮暗的顏色組成了絢麗的畫面，定義這些變化的基本物理屬性是色相、明度、色度，稱為色彩的維度，攝影師通過對(duì)色彩維度的變化，來組織出畫面的色彩。

通過對(duì)光的波長(zhǎng)的理解，我們得到了可見光的波長(zhǎng)和代表不同波長(zhǎng)的顏色。英國(guó)物理學(xué)家艾薩克·牛頓①艾薩克·牛頓（Sir Isaac Newton PRS；1642年12月25日 - 1726年3月20日）是英國(guó)數(shù)學(xué)家、天文學(xué)家、神學(xué)家、作家和物理學(xué)家，公認(rèn)為有史以來最有影響力的科學(xué)家之一（他生前被稱為“自然哲學(xué)家”），也是科學(xué)革命的關(guān)鍵人物。尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin，1594年6月 - 1665年11月19日）是古典法國(guó)巴洛克風(fēng)格的主要畫家。在1666年將可見光的顏色通過圓環(huán)的形式等分成六等分，發(fā)明了“六色色環(huán)”。在此基礎(chǔ)上，后人又發(fā)展出“10色色環(huán)”“ 12色色環(huán)”等，這個(gè)平面的二維色彩空間就是色相，色相也稱為色調(diào)，指的是色彩的傾向，在二維色環(huán)里就代表著一個(gè)顏色，比如紅、綠、藍(lán)、黃等。（圖4）

圖4

圖5

圖6

印象派畫家以能捕捉環(huán)境光色的瞬息萬變而著稱，以莫奈的《日出·印象》（圖5）為例來分析，當(dāng)我們提煉出這幅畫作的主要顏色時(shí)，已經(jīng)無法在12色色環(huán)中找到相對(duì)應(yīng)的色彩，由于創(chuàng)作環(huán)境里光色的千變?nèi)f化，畫家不可能只用色相這個(gè)平面二維色彩空間來展示畫作，因此在色環(huán)的垂直方向上加上一個(gè)維度，形成一個(gè)三維色彩空間來解釋色相、明度、色度。

明度是物體接受光照后表面色彩的明或暗的程度，取決于物體的照度和自身的反射率。

色度也稱為色彩的純度或色彩飽和度，純度越高，表現(xiàn)的色彩越鮮明，純度越低，色彩越暗淡。

從三維色彩空間來看，加入白色，色彩明度提高，色彩純度降低，加入黑色，色彩明度降低，色彩純度也降低。（圖6）

二、繪畫與影視攝影的“著色”原理

電影攝影的創(chuàng)作借鑒了大量的繪畫作品，特別是古典主義時(shí)期的油畫，以古典主義繪畫奠基人尼古拉斯·普桑①艾薩克·牛頓（Sir Isaac Newton PRS；1642年12月25日 - 1726年3月20日）是英國(guó)數(shù)學(xué)家、天文學(xué)家、神學(xué)家、作家和物理學(xué)家，公認(rèn)為有史以來最有影響力的科學(xué)家之一（他生前被稱為“自然哲學(xué)家”），也是科學(xué)革命的關(guān)鍵人物。尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin，1594年6月 - 1665年11月19日）是古典法國(guó)巴洛克風(fēng)格的主要畫家。的畫作《卡密魯斯和費(fèi)里伊校長(zhǎng)》為例，我通過對(duì)色彩屬性的分析來印證當(dāng)今電影攝影創(chuàng)作的方法。

圖7 《卡密魯斯和費(fèi)里伊校長(zhǎng)》

在《卡密魯斯和費(fèi)里伊校長(zhǎng)》這幅畫作（圖7）中，人物整體以暖黃色色調(diào)為主，天空為藍(lán)色的冷色調(diào)，通過色調(diào)的差別將畫面分為兩個(gè)層次，在人物暖色調(diào)的大層次中，畫家通過對(duì)色彩明度與純度的控制，又區(qū)分出兩個(gè)不同的前后層次，前景層次為離畫面最近的四個(gè)人物，分別用了高純度的紅色、黃色色塊并在人物受光面使用了高明度的色彩，而畫面中其他的人物和土地，則同樣在暖黃色的色調(diào)中使用了低純度和低明度的手法，將次要的層次隱藏在主要人物背后。畫家明智的通過明度和純度，將整幅畫作分為遠(yuǎn)、中、近三個(gè)層次，既突出了主體，又不失色彩豐富的表現(xiàn)。

在電影攝影的創(chuàng)作上，創(chuàng)作者同樣以色彩的屬性作為基本的創(chuàng)作手段來表現(xiàn)故事情節(jié)，渲染氛圍。以獲得第86屆奧斯卡最佳影片的《為奴十二年》②圖8：電影《為奴十二年》，2013年上映，導(dǎo)演：史蒂夫·麥奎因。中的一個(gè)場(chǎng)景為例，我們?yōu)閿z影師肖恩·博比特③肖恩·弗朗西斯·博比特（Sean Francis Bobbitt，B.S.C.，生于1958年11月29日）是出生在美國(guó)的英國(guó)攝影師。在影片的后半段，通過色彩的色相、明度和純度表現(xiàn)被綁架的奴隸所羅門為了爭(zhēng)取獲得自由，而委托同伴將寫有自己不幸遭遇的求救信件送到妻子手里的橋段中的高超攝影手段而折服（圖8）：攝影師用整體大面積的冷色調(diào)（藍(lán)色）為主，而人物處于暖黃色的暖色調(diào)中，從而將畫面分為前后兩個(gè)層次；藍(lán)冷色調(diào)使用了低明度和低純度的手法，表現(xiàn)出奴隸所羅門所處的現(xiàn)實(shí)環(huán)境是壓抑與恐怖的；而前景中被擠壓至畫右小面積的燭光照亮了奴隸所羅門面前的信件，使用了較高的明度與純度；攝影師根據(jù)劇情的需要，通過這樣的色彩對(duì)比，表現(xiàn)出所羅門對(duì)自由的急切渴望，并預(yù)示著渺小的希望迅速被同伴告密而破滅的殘酷現(xiàn)實(shí)。

從以上案例中可以看出，對(duì)于繪畫和電影這樣的視覺創(chuàng)作，色彩的控制是決定作品好壞的標(biāo)準(zhǔn)之一，但是如何控制色彩達(dá)到創(chuàng)作者對(duì)畫面色彩的所預(yù)期的效果呢？

圖8 電影《為奴十二年》

圖9

圖10

對(duì)于繪畫來說使用的是色彩的減色法系統(tǒng)，美術(shù)上的三原色為黃、品紅、青色，當(dāng)使用一種色彩顏料時(shí)，實(shí)際上是吸收了光波里除自身反射的波長(zhǎng)以外的所有波長(zhǎng)，因此紅色是反射特定紅色波長(zhǎng)的顏料，綠色是反射特定綠色波長(zhǎng)的顏料，如果將黃、品紅、青色的顏料相混合，理論上能得到黑色。（圖9）

幾乎每個(gè)中學(xué)生都曾經(jīng)拿三棱鏡做過物理實(shí)驗(yàn)，通過三棱鏡將陽(yáng)光分為紫藍(lán)青綠黃橙紅，這些不同波長(zhǎng)所產(chǎn)生不同的顏色相加，就是我們?nèi)庋鬯吹降摹鞍坠狻?，這就是加色法系統(tǒng)，光的三原色為紅、綠、藍(lán)，這三種光混合在一起可以得到“白光”。（圖10）

我們?cè)谶@個(gè)充滿“白光”的世界中，總能看到不同的物體帶有不同的顏色，這是因?yàn)槿魏挝矬w都能吸收特定波長(zhǎng)的光，并反射其他波長(zhǎng)的光，我們所看見的顏色是來自被反射的波長(zhǎng)組合而成的。比如當(dāng)我們用一束“白光”照射綠色的玩具，玩具綠色部分吸收了除綠色波長(zhǎng)的所有波長(zhǎng)，只反射了綠色波長(zhǎng)，所以我們能看到綠色的玩具，但是當(dāng)我們用一束紅光照射到綠色的玩具上，還能得到綠色的玩具么？我們只能看到一個(gè)近似黑色的玩具，因?yàn)橥婢叩木G色部分吸收了所有的光波，而綠色的光波在紅光中是幾乎不存在的。（圖11）

而攝影機(jī)記錄下的就是光與物體的反射這兩個(gè)方式所帶來的色彩，因此，在電影攝影的創(chuàng)作中，加色法系統(tǒng)和減色法系統(tǒng)是相對(duì)混合使用的。

三、影視攝影“著色”技術(shù)

圖11

當(dāng)理解了攝影的色彩系統(tǒng)后我們就能對(duì)色彩創(chuàng)作做出我們預(yù)期的色彩訴求，也就是在創(chuàng)作的畫面上做出色彩的平衡。

首先，我們要在光源上做色彩調(diào)整，我們知道，可見光是由電磁波組成的，波長(zhǎng)的長(zhǎng)短、強(qiáng)弱，決定著光的色彩傾向，由于人的肉眼有較強(qiáng)的環(huán)境適應(yīng)能力，對(duì)于不同的光色都能較好的適應(yīng)為“白光”。但是對(duì)于電影攝影機(jī)來說，它只會(huì)機(jī)械的記錄下不同波長(zhǎng)下的不同顏色，這時(shí)候就需要做光源的白平衡調(diào)整，也就是將光源的顏色還原至攝影機(jī)正常接收的白色光的條件下。

對(duì)于白平衡調(diào)整主要在兩個(gè)色彩度量標(biāo)準(zhǔn)下進(jìn)行，一個(gè)是紅／藍(lán)方向上，也叫冷暖色溫的調(diào)整，另一個(gè)是在品紅／綠上做調(diào)整。

色溫的高低影響著畫面色彩的冷暖變化（紅／藍(lán)方向上），在攝影中，環(huán)境光源色溫與攝影機(jī)記錄介質(zhì)的色溫值不匹配會(huì)產(chǎn)生畫面顏色的偏差以至于不能正常還原物體的顏色，而色溫是照明光學(xué)中用于定義光源顏色的一個(gè)物理量。這是早在19世紀(jì)，由英國(guó)物理學(xué)家威廉·湯姆遜①威廉·湯姆遜（William Thomson），凱爾文一等男爵（1st Baron Kelvin，OM，GCVO，PC，F(xiàn)RS，F(xiàn)RSE；1824年6月26日- 1907年12月17日）是出生于貝爾法斯特的蘇格蘭愛爾蘭數(shù)學(xué)物理學(xué)家和工程師。提出的原理，由于他的杰出貢獻(xiàn)，英女王授予他凱爾文勛爵，而色溫的單位就以凱爾文命名，單位：“K”。在物理學(xué)上，色溫具體是指絕對(duì)黑體從絕對(duì)零度（-273℃）開始加溫后所呈現(xiàn)的顏色，黑體在受熱后逐漸由黑變紅，轉(zhuǎn)黃，發(fā)白，最后發(fā)出藍(lán)光；當(dāng)加熱到一定溫度，黑體發(fā)出的光所含的光譜成分與某一光源的光譜成分相同，就以黑體在這一溫度時(shí)的“K”來定義光源的色溫值。（圖12）

圖12

根據(jù)色溫的不同，可以判斷出白天日光平均色溫在5600K，鎢絲燈色溫在3200K，日出日落時(shí)色溫在2600K，不同的色溫在各自的光譜中有波長(zhǎng)的偏向：日光偏向短波，顏色偏藍(lán)；鎢絲燈偏向長(zhǎng)波，顏色偏暖；日出日落時(shí)由于受大氣厚度的影響，偏暖的長(zhǎng)波更能穿透大氣層，所以我們總覺得朝霞和夕陽(yáng)是暖暖的紅色。在電影攝影的拍攝過程中，除了特殊需求外，基本根據(jù)拍攝環(huán)境的色溫情況選擇相應(yīng)的色溫膠片，在現(xiàn)在流行的數(shù)字?jǐn)z影機(jī)上，選擇相應(yīng)的色溫值進(jìn)行拍攝，以達(dá)到攝影機(jī)和環(huán)境光源的色溫匹配，來還原正常的環(huán)境與物體顏色。當(dāng)需要加入主觀的顏色變化時(shí)，會(huì)將攝影機(jī)記錄介質(zhì)的色溫與光源色溫做相應(yīng)的改變達(dá)到畫面顏色的變化，當(dāng)攝影機(jī)記錄介質(zhì)的色溫值高于環(huán)境的色溫值，畫面呈現(xiàn)暖色，也就是偏紅色調(diào)的畫面；當(dāng)攝影機(jī)的記錄介質(zhì)的色溫值低于環(huán)境的色溫值，呈現(xiàn)冷色，畫面偏藍(lán)色調(diào)。

以法國(guó)巴黎奧賽美術(shù)館收藏的東方主義畫家古斯塔夫·吉約梅②古斯塔夫·阿奇列·吉約梅（Gustave Achille Guillaumet，1840年3月26日 - 1887年3月14日）是一位法國(guó)藝術(shù)家。以北非繪畫而聞名。的繪畫作品《沙哈拉晚間的祈禱者》（圖13）來看自然界的色彩傾向可能會(huì)具有一定的代表性，從此繪畫作品所描繪的天空來看，明顯能分辨出藍(lán)色和紅色的色彩傾向，也就是在天空中有高低色溫的變化，遠(yuǎn)處天際線上的太陽(yáng)色溫偏低顯現(xiàn)出紅色的低色溫特征，而大面積的高色溫讓近處的天空呈現(xiàn)出藍(lán)色的傾向，這樣自然界的色彩變化，在電影攝影中也運(yùn)用的是極其普遍，電影畫面模擬自然界的色彩，使觀眾能夠很快用自身的生活經(jīng)驗(yàn)接受電影呈現(xiàn)的畫面。

圖13 《沙哈拉晚間的祈禱者》

自然界的色彩傾向主要是在紅／藍(lán)方向上，然而隨著科技的進(jìn)步，影視燈光器材的更新和電影攝影理念上的轉(zhuǎn)變，當(dāng)今電影畫面在色彩的平衡上也會(huì)在品紅／綠方向上做調(diào)整，這種方式也叫色彩補(bǔ)償（Color Compensation），就是將一個(gè)光源校正到感光材料能正常還原白色時(shí)，需要添加或減少多少單位的綠色或品紅色的光波成分?，F(xiàn)今的電影拍攝會(huì)使用大量的人工熒光燈或LED燈等，大多數(shù)人工光源的光譜會(huì)缺失某種光譜成分，比如從家用熒光燈的燈光譜成分上不難看出，綠色的光譜成分比重大，而紅色的光譜成分比重小，甚至缺失；（圖15[10]292）這樣的燈具在拍攝時(shí)，勢(shì)必造成畫面顏色偏綠色，為了還原正常肉眼所能看到的正常色彩，就需要對(duì)這樣的畫面做色彩補(bǔ)償，將缺失的成分補(bǔ)充進(jìn)去，在電影拍攝的燈光使用中，用加色法系統(tǒng)，也就是紅、綠、藍(lán)系統(tǒng)，此三原色通過不同比例的混合，理論上可以模擬出任何顏色的光，而在人工光的條件下，會(huì)通過加綠和減綠來實(shí)現(xiàn)色彩補(bǔ)償，紅色和藍(lán)色相加產(chǎn)生的品紅色，也是綠色的對(duì)比色，所以減綠就使用品紅色來代替。

圖14 電影《搏擊俱樂部》

我們通過《搏擊俱樂部》（圖14）這部1999年的經(jīng)典電影的畫面來分析人工光源的色彩傾向，影片大量使用了未經(jīng)減綠色彩補(bǔ)償?shù)臒晒鉄舳沟糜捌瑥浡G色光影的氣息，由于此片講述的是一個(gè)人格分裂的主人公，所以攝影師通過綠色來表現(xiàn)人格分裂后古怪的人物性格和視覺特征，綠色的光在自然界極少存在，特別是在這部影片里人物的皮膚在綠色的光照下淡淡的反射著綠光，預(yù)示著主人公與常人的不同，正常情況下，人的皮膚由于紅色血液的流動(dòng)是不可能產(chǎn)生綠色的，但是在現(xiàn)當(dāng)代的電影創(chuàng)作中，創(chuàng)作者經(jīng)常反其道行之，表達(dá)影片的主題，正如此片中使用偏色的燈具表現(xiàn)性格分裂的人物一樣。

色彩是電影在視覺表現(xiàn)手法上的重要手段之一，它是無法回避也是最具表現(xiàn)力的方式，是電影攝影所必須具備的創(chuàng)作思維。電影是西方文明科技發(fā)展的產(chǎn)物，現(xiàn)在，電影成為全世界人們娛樂的主要方式之一，并且，由于現(xiàn)今的拍攝器材的小型化和普及化，創(chuàng)作電影或拍攝視頻也可以變得更個(gè)人化，千奇百怪或新穎或奇特的視頻創(chuàng)作也越來越多。但是，電影攝影追根溯源無法避開西方美術(shù)發(fā)展的影響，也為電影的創(chuàng)新和發(fā)展提供了大量有價(jià)值的參考依據(jù)。電影誕生到現(xiàn)在才一百多年，還是個(gè)非常年輕的藝術(shù)門類，相信只有站在巨人的肩膀上，電影創(chuàng)作才能看得更遠(yuǎn)。

圖15

圖片來源：

圖1：野牛，阿爾塔米拉洞窟巖畫，見：修·昂納、約翰·弗萊明.世界藝術(shù)史[M].第七版修訂本. 北京：北京美術(shù)攝影出版社，2013：28.

圖2：楊鈞.眼科學(xué)彩色圖譜[M]. 第2版. 北京：人民衛(wèi)生出版社，2008：27.

圖3：（美）哈里·C.博克斯燈光師圣經(jīng)插圖[M]. 第4版. 北京：北京聯(lián)合出版公司，2017：141.

圖4、圖6：林韜.電影攝影應(yīng)用美學(xué)[M]. 北京：中國(guó)電影出版社，2009：194.

圖5：Daniel Wildenstein.Monet[M].TASCHEN，2010：106.

圖7：《卡密魯斯和費(fèi)里伊校長(zhǎng)》（Camillus And Schoolmaster Of Falerii），筆者拍攝于巴莎迪那諾頓西蒙美術(shù)館.

圖9-10：（美）赫伯特·澤特爾.圖像 聲音 運(yùn)動(dòng)：實(shí)用媒體美學(xué)[M]. 第三版. 北京：北京廣播學(xué)院出版社，2003：彩頁(yè)E、D.

圖11：（左）白光拍攝、（右）紅光拍攝。由筆者拍攝.

圖12、圖15：（美）布萊恩·布朗.電影攝影：理論與實(shí)踐[M].北京：世界圖書出版公司，2015：284-292.

圖13：古斯塔夫·阿奇列·吉約梅，《沙哈拉晚間的祈禱者》，筆者拍攝于法國(guó)奧賽美術(shù)館，2017年.

圖14：電影《搏擊俱樂部》，1999年上映，導(dǎo)演：大衛(wèi)·芬奇，攝影指導(dǎo)：杰夫·克隆維斯。