IP熱潮對舞臺戲劇生產(chǎn)的啟示

秦貞貞

摘要：IP成為當(dāng)下的一個熱點(diǎn)，波及到舞臺戲劇領(lǐng)域。但在躁亂的環(huán)境下，IP究竟能為舞臺戲劇生產(chǎn)帶來了什么？本文從舞臺戲劇的內(nèi)容生產(chǎn)、經(jīng)典IP的再開掘、本土IP的合理開發(fā)三個層面進(jìn)行思考。在泛IP與跨媒介敘事盛行的時代，舞臺戲劇藝術(shù)管理者要理清藝術(shù)與市場的辯證關(guān)系，既不能過度追求IP的粉絲經(jīng)濟(jì)，也不能無視IP熱潮，要善加利用，將IP化為生產(chǎn)力。

關(guān)鍵詞：IP 舞臺戲劇 藝術(shù)管理 本土題材

中圖分類號：J80-05 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）05-0161-03

近年來，在文化產(chǎn)業(yè)領(lǐng)域，尤其是影視娛樂領(lǐng)域，“IP”成為一個炙手可熱的新潮名詞。大到影視公司總監(jiān)，小到無名網(wǎng)絡(luò)寫手，動輒將IP掛在嘴邊。何為IP？原為英文 Intellectual Property 的簡稱，意即“知識產(chǎn)權(quán)”——權(quán)利人對其所創(chuàng)作的智力勞動成果所享有的專有權(quán)利。換一句話說，IP原來指的就是原創(chuàng)版權(quán)。但在IP熱潮最初流行的互聯(lián)網(wǎng)語境中，IP更強(qiáng)調(diào)的是那一類原本在網(wǎng)絡(luò)上擁有大量粉絲基礎(chǔ)的藝術(shù)作品的版權(quán)，諸如網(wǎng)絡(luò)文學(xué)、網(wǎng)絡(luò)游戲、網(wǎng)絡(luò)漫畫等等。由于IP作品具有天然的市場優(yōu)勢，將其改編為影視戲劇游戲的成功率更高，所以一時間形成了爭奪IP的熱潮。

公開資料顯示，2014 年，網(wǎng)絡(luò)游戲、網(wǎng)絡(luò)作品是電視劇題材的主要來源，共計 114 部網(wǎng)絡(luò)小說被購買影視版權(quán)。國家新聞出版廣電總局2015年12月31日晚公布數(shù)據(jù)顯示，2015年我國全國電影票房為440.69億元，相比于2014年公布的296.39億元，增長了48.7%，其中，國產(chǎn)影片票房271.36億元。①其中影片票房總額排名前十位的，國產(chǎn)IP電影占了四席，分別為《捉妖記》《煎餅俠》《夏洛特?zé)馈贰段饔斡浿笫w來》。這四部電影均改編自有強(qiáng)大粉絲影響力的IP。隨后，IP概念從被賣空的網(wǎng)絡(luò)小說之后，過渡到了簡單的一個耳熟能詳?shù)母拍钆c歌名，比如“梔子花開”，比如“同桌的你”。

這個熱潮同樣也波及到舞臺戲劇領(lǐng)域。最有代表性的是2013年夏天的《盜墓筆記Ⅰ》，在全國巡演的77場，民營制作方錦輝公司也以第一部 3500萬元票房、2014年第二部2000 萬元票房挺進(jìn)全國話劇機(jī)構(gòu)五強(qiáng)。②《2015 中國演出市場年度報告》顯示，2015年中國話劇市場整體票房收入22.96 億元，觀眾總?cè)藬?shù)284.03萬，均比2014年上升近20%，而2015 年正是IP舞臺劇大熱的一年，有人甚至稱其為“IP元年”。在諸如《仙劍奇?zhèn)b傳》舞臺劇版、《甄嬛傳》舞臺劇版、《鬼吹燈》舞臺劇版的宣傳轟炸下，長久被視為小眾藝術(shù)的舞臺戲劇似乎有借IP翻身之勢。然而，任何資源都經(jīng)不過“濫用”“過度開發(fā)”，我們有必要對舞臺戲劇中的IP熱進(jìn)行“冷思考”，這才能將這股熱潮化為推動舞臺戲劇向前發(fā)展的熱動力。

一、內(nèi)容永遠(yuǎn)是王道——絕不僅僅是蹭熱點(diǎn)

在經(jīng)歷了張藝謀《遍城盡帶黃金甲》，陳凱歌《無極》，馮小剛《夜宴》等所謂視覺大片的洗禮之后，我們會知道，對于影視來講，講好故事是第一位的。同樣地，對當(dāng)前的國內(nèi)舞臺戲劇創(chuàng)作來說，劇本是第一位的。不管媒介發(fā)展到何種地步，文化產(chǎn)業(yè)的核心仍是內(nèi)容的生產(chǎn)。所以，舞臺戲劇管理者面對手上或許是歷盡千辛萬苦搶奪回來的IP作品時，絕不能就此沾沾自喜、高枕無憂?！百Y本的逐利使越來越多的原創(chuàng)作品成為市場的戰(zhàn)利品，成為一種情緒化的宣泄，作品質(zhì)量參差不齊，虛浮與蒼白的自我自制盛行，呈現(xiàn)短暫的市場狂歡?！雹跧P只是舞臺戲劇制作的開始，首先要重視的是劇本的改編與制作。要考量IP作品從原本承載媒介到舞臺戲劇媒介的適應(yīng)性，在此基礎(chǔ)上才能作出相應(yīng)的改編。

早在2001年，北京人民藝術(shù)劇院小劇場上演了改編于痞子蔡的《第一次親密接觸》，當(dāng)年演了57場，場場爆滿。從現(xiàn)在來看，這部戲應(yīng)該算是對網(wǎng)絡(luò)IP的最早一次改編。之后，2005年，上海推出的改編于《成都，今年請將我遺忘》的《今年請將我遺忘》；2010年，出現(xiàn)了引發(fā)“80后”集體懷舊的源于IP概念的《李雷與韓梅梅》等等，這些演出在當(dāng)時都取得不錯的票房。它們的共同點(diǎn)是對原著IP的認(rèn)真解讀與制作團(tuán)隊的用心良苦。當(dāng)時的舞美制作水平絕對比不上2015年扎堆IP舞臺劇中的任何一部，但是贏在制作方講好一個故事的誠意。

注重內(nèi)容的生產(chǎn)是成功的基礎(chǔ)。這點(diǎn)不僅對將IP改編成舞臺劇是關(guān)鍵，更有可能將自身打造成IP。在跨媒介敘事中，不是網(wǎng)絡(luò)文學(xué)或影視對舞臺劇單向產(chǎn)生影響，而是各種媒介互哺、流動、融合。2011年香港導(dǎo)演葉念琛執(zhí)導(dǎo)了一部票房大熱的電影《隱婚男女》，正是改編自李伯男話劇工作室原創(chuàng)的愛情三部曲之一；2015年國慶檔上映的兩月斬獲14億票房的影片《夏洛特?zé)馈犯木幾蚤_心麻花的同名舞臺??；到了2016年，則又有兩部改編自同名話劇的電影都取得了不俗的票房，分別為《驢得水》與《你好，瘋子》。戲劇IP反哺影視行業(yè)，二者取得雙贏?？梢?，IP的價值不在于媒介本身，而在于其內(nèi)容。誰能掌握對內(nèi)容的精良把控，誰就能在IP熱潮中脫穎而出。

二、泛IP時代下的經(jīng)典IP開掘

從廣義上說，任何具有粉絲基礎(chǔ)的原創(chuàng)作品都可稱為IP。中國作為上下五千年的文明古國，涌現(xiàn)了多少久經(jīng)考驗(yàn)的經(jīng)典作品?！拔膶W(xué)（包括書面文學(xué)和口頭文學(xué)）中的海量素材就一直是戲劇取之不盡的一個創(chuàng)作源泉。對于這些素材的運(yùn)用，有的是直接將其編寫成戲劇搬上舞臺，有的則是借用其中廣為人知的人物或部分故事橋段，來敷演成適合戲劇表演的作品?！雹芩?，對經(jīng)典IP的再發(fā)現(xiàn)、再改編往往是當(dāng)下被互聯(lián)網(wǎng)覆蓋下IP熱潮所忽視的一點(diǎn)。

寬泛地說，中國傳統(tǒng)戲曲文本都是源自耳熟能詳?shù)摹癐P”，這些劇目長久以來為百姓所喜愛、所傳唱，也由此流傳下來?？梢娊?jīng)典IP的生命力。另一類經(jīng)典文本諸如湯顯祖的《牡丹亭》，在昆曲的演繹下煥發(fā)了新活力。由白先勇主持制作，兩岸三地打造的青春版《牡丹亭》，從2004年開始世界巡演，引起了全球轟動。即使當(dāng)時IP的概念尚未流行，但是白先勇所做的就是如今IP改編的工作。這次改編取得了極大成功，不僅將中國的經(jīng)典文本《牡丹亭》帶入世界視野，更是將一個古老的中國劇種——昆曲帶入了年輕人的視野，乃至盤活一個劇種。

開掘經(jīng)典的意義不僅在于由時間積淀而來的受眾基礎(chǔ)深厚、便于市場營銷，更在于經(jīng)典重現(xiàn)是各種文化交流碰撞的基點(diǎn)、一個民族文化自信的表現(xiàn)。2016年是莎士比亞逝世400周年，當(dāng)全球各國、中國各地的戲劇團(tuán)體都興起了莎士比亞IP改編熱潮時，我們可以在各種各樣、不同樣式的作品看出不同主體在不同環(huán)境中的不同解讀，而其中不乏閃光之處。無獨(dú)有偶，2016年又是湯顯祖逝世400周年，中國各院團(tuán)也興起了重排《臨川四夢》的熱潮。借對經(jīng)典IP的重新開掘，重讀經(jīng)典，引導(dǎo)思考，在當(dāng)下喧囂熱鬧的環(huán)境中尤為重要。這點(diǎn)，更應(yīng)該成為舞臺戲劇制作者的初心與責(zé)任。

當(dāng)然，重新開掘，并不是原味再現(xiàn)，尤其要考慮經(jīng)典文本在當(dāng)時語境與當(dāng)下語境之不同。如2014年北京人藝復(fù)排《雷雨》卻造成頻頻笑場，與其指責(zé)如今觀眾的退化，倒不如反思制作方式有無順應(yīng)時代而改變。這不是迎合觀眾，而是恰當(dāng)?shù)貫榻?jīng)典找到當(dāng)下再解讀的支點(diǎn)。

三、合理開發(fā)本土特色I(xiàn)P資源

一方水土一方人，一方人看一方戲。每個地域各有特色的欣賞趣味，這也導(dǎo)致了創(chuàng)作題材上的偏好。比如老舍創(chuàng)作的《茶館》《龍須溝》《四世同堂》等京味話劇，將北京人寫得活靈活現(xiàn)，也讓北京觀眾看得如癡如醉。而新世紀(jì)后成立的上海話劇中心體現(xiàn)的是“洋”味兒，面向都市白領(lǐng)觀眾，打造了一系列都市情感戲劇，將很多年輕觀眾帶入劇場。這里所說的是戲劇風(fēng)格的不同，其實(shí)在題材上的選擇也一樣。近年來，各地院團(tuán)重視起本土題材的創(chuàng)作，以當(dāng)?shù)匚娜斯袍E為創(chuàng)作中心，既達(dá)到了宣傳的目的，又響應(yīng)了時代要求。如甘肅省話劇院《天下第一橋》講述的是500年歷史的蘭州鎮(zhèn)遠(yuǎn)浮橋的故事；呼倫貝爾民族歌舞劇院《拓跋鮮卑》關(guān)注的是民族的歷史；福建人民藝術(shù)劇院的《陳嘉庚》寫的就是一代僑領(lǐng)陳嘉庚的一生。所謂IP，本質(zhì)上就是承載某種文化資源，當(dāng)本土題材、地域特色成為可創(chuàng)作的資源時，本土IP就被開發(fā)出來了。

但是本土IP的開發(fā)并非易事。“在本土題材劇目創(chuàng)作中，首先要面對的，是‘主題先行和‘命題作文問題……時效性、雷同化和適合性，是本土題材創(chuàng)作要面對的另一個問題?！雹葸@些問題仍屬于前文所述“內(nèi)容”的問題。一旦抓好內(nèi)容生產(chǎn)，本土IP帶來的經(jīng)濟(jì)效益、文化效益與社會效益是不容小覷的。作為舞臺戲劇藝術(shù)管理者，有責(zé)任和義務(wù)保護(hù)好、開掘出本土的可為的優(yōu)質(zhì)IP文化資源，積極鼓勵、扶持本土創(chuàng)作者的創(chuàng)作，用文化創(chuàng)意為本土文化資源注入現(xiàn)代性，從而形成一個既有本土性又有普適性的大IP作品。

綜上三點(diǎn)所述，IP熱潮之于舞臺戲劇是一把雙刃劍，我們應(yīng)該辯證地看待。正如藝術(shù)與市場的辯證關(guān)系一樣，IP帶來的粉絲經(jīng)濟(jì)雖然使個別舞臺劇在資本市場的引誘下喪失了原本精良的制作水準(zhǔn)，但也應(yīng)該看到大熱IP也使越來越多原本沒看過戲的年輕人走進(jìn)了劇場，使其中一部分轉(zhuǎn)換成為真正的舞臺戲劇觀眾。我們更愿意相信，如果利用得當(dāng)，IP這股潮流將是推進(jìn)舞臺戲劇涌現(xiàn)更多的原創(chuàng)精品的生產(chǎn)力。

注釋：

①騰訊網(wǎng)：《你知道9.9元的電影票有何貓膩嗎》，2016年1月19日，http：//sh.qq.com/a/20160119/030727.htm，2017年4月9日。

②史學(xué)東：《IP戲劇，舞臺的盜墓者》，《文學(xué)報》，2015年 7月30日，第7版。

③劉昂：《體驗(yàn)經(jīng)典還是娛樂狂歡》，《青年記者》，2015年第12期，第98-99頁。

④孫海翔：《聊聊西游這個IP》，《戲劇文學(xué)》，2016年第7期，第134-140頁。

⑤孫海翔：《本土題材創(chuàng)作與當(dāng)代戲劇》，《戲劇叢刊》，2013年第3期，第10-12頁。

參考文獻(xiàn)：

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