繪畫人體的色彩研究與表現(xiàn)

王俊煜

摘 要：通過油畫和水彩兩個畫種對繪畫中人體的色彩研究和表現(xiàn)技巧進行分析。

關鍵詞：油畫；水彩；創(chuàng)作

筆者從事色彩人體創(chuàng)作已有若干年，對色彩人體的表現(xiàn)整理了一些心得。眾所周知，色彩不僅是所有美術與設計類專業(yè)的必修基礎課，也是一個最大的創(chuàng)作類別，而色彩中的人體表現(xiàn)古往今來無不成為中西方畫家們不斷表現(xiàn)的題材。色彩人體在色彩創(chuàng)作中也是相對較難的一個部分，甚至很多專業(yè)畫家都避之不及。筆者最常用來創(chuàng)作色彩人體的畫種是油畫和水彩，兩者各有千秋，而且交替畫的時候總能有很多互補。下文會提及兩種媒介在創(chuàng)作中的各自特點。

一、繪畫色彩的種類與發(fā)展

13世紀之前的大部分色彩作品很多都是蛋彩畫，這種畫法叫做“堪培拉”。以蛋黃和蛋清為媒介來繪畫，在長達幾百年的時間里很多畫家都沿用著這種方法。哪怕是21世紀，依然有畫家會用到很多堪培拉的材料和技法。15世紀之后，蛋彩畫慢慢走出歷史的舞臺。這是有原因的，由于是使用蛋黃和蛋清做媒介，這是一種屬于膠狀體的材質，畫面很快就干了，這使得很多細節(jié)需要刻畫的畫家們受到困擾。

于是油畫和水彩開始慢慢浮上水面。油畫和水彩有很多相同點和不通點，例如油畫的間接畫法就和水彩的干畫法很像，通過層層鋪墊罩染，利用顏料本身的透明特性使得畫面出現(xiàn)多層相疊的效果，但是在同樣條件下，油畫可以反復修改而且可以罩很多次，但是水彩不行，水彩這樣子做的話畫面容易臟和灰。那為什么干脆不都用油畫呢，在實際繪畫中，水彩由于使用媒介是水，比油畫的媒介油干得快很多，也就意味著水彩可以在短時間內讓畫家記錄下來即時的感受，這一點，無論在寫生中還是創(chuàng)作中都是非常有優(yōu)勢的。所以，也有很多油畫家在創(chuàng)作前先用水彩起稿，然后再進行創(chuàng)作。

二、油畫人體的研究與表現(xiàn)

蛋彩畫的影響直至15世紀，凡·艾克兄弟發(fā)明了以油為媒介的繪畫——油畫，畫家們發(fā)現(xiàn)它竟然解決了很多以往遇到的問題，他們現(xiàn)在可以花幾個星期甚至幾個月來完成他們絕對需要反復推敲刻畫的畫了。油畫華麗地走上了歷史舞臺。由于油畫的媒介、材質表現(xiàn)出的高度兼容性，越來越多的畫家開始使用油畫進行創(chuàng)作，以至接下來的七百年里，它都有舉足輕重的地位。時至今日，它依然是影響最大的畫種。

油畫發(fā)展出了間接畫法和直接畫法，一般來說會把印象派之前的都叫做間接畫法，而包括印象派之后的都叫做直接畫法，原因是這個時候大部分畫家把創(chuàng)作場地從畫室搬到了大自然中，去研究光對于色彩的影響。甚至可以說，西方繪畫史從這個時候才開始真正研究到了色彩。這個突破是巨大的，它更強調了畫家的即時感受，而印象派之后的一兩百年里，大部分的畫派和風格都受到了它的影響。我們對于色彩人體的研究，在間接畫法和直接畫法上肯定也是不一樣的。

在威尼斯畫派出現(xiàn)之前，大部分的畫家都是用最傳統(tǒng)的間接畫法去創(chuàng)作，不會加白色，更不會堆積顏色。我們會發(fā)現(xiàn)無論在哪個時期，都不乏人體的創(chuàng)作作品，而且我們畫人體的時候當然也是可以用間接畫法來創(chuàng)作的。通過一層層的罩染，一次次的覆蓋，顏色發(fā)生了非常豐富的變化，在光的影響下，人的皮膚看起來非常透亮，經常能看到白里透紅的感覺，仿佛能夠看到表皮下流動著的血液。這是有趣的，它總能傳遞出某種生命的律動，而在一層層半透明的油下，仿佛又增添了幾分神秘的感覺，就像人體一樣。在提香等人出現(xiàn)之后，開始在亮部堆積適量顏色，使得畫面更加明顯，所以大部分畫家總喜歡人體的創(chuàng)作。

間接畫法畫人體需要很多步驟。首先，我們需要打好非常嚴格的素描稿，反復推敲直到不會在下面的步驟中出現(xiàn)任何造型上的問題。然后把素描稿拓在畫布上面，也有人直接在畫布上面起稿，但要注意擦除干凈修改的痕跡。很多時候我們會在畫布上畫上準確的素描關系，因為即使后面罩染了很多層，我們依然有機會看到底層的明暗關系。其實有的時候我們是故意這樣子去做的。接著我們會用單色去畫，一般會選用深褐色。用單色把場景、人物的明暗關系、衣服等都像畫一張素描一樣去畫上一遍，這第一步才算完；第二步第三步才開始鋪上固有色；可以想象我們再然后才是第四步第五步的更豐富的顏色的罩染，但這一步非常重要，通俗一點來講，我們可以把油畫的間接畫法理解成為在一個完整的素描稿上加上一層又一層有顏色的油。

不僅是間接畫法，用直接畫法畫人體也是畫家們樂此不彼的，特別是很多當代的畫家，有點很明顯，現(xiàn)在繪畫條件比較優(yōu)越，很多畫家都是在高校里當老師，畫家們總有大量的模特去寫生、創(chuàng)作，很多時候在上課的時候順便創(chuàng)作一兩副作品，而由于教學的需要，往往直接快速的直接畫法更容易被畫家們所接受。不僅在時間上油畫直接畫法更快速，在畫面的表達上也更為靈活，畫者可以整體鋪陳，將大色塊快速地覆蓋在畫面上，印象派時期的外光畫家們就經常使用這種方法，莫奈就是一個很好的典范。這種處理方法能夠在短時間內處理畫面整體的色彩關系，以求保留畫家此時最為直接的感受。當然除了這種整體鋪設的方法，也可以由局部著手，將一個局部畫得差不多再往其他地方擴散。例如在打好稿之后，先畫人物的眼睛，然后再刻畫到其他五官，可能最后人物的頭部都畫得差不多了，衣服和背景都還是底色甚至只是一塊白布。這種塑造方法需要畫者有扎實的功底，在寫生或創(chuàng)作的過程中能夠做到胸有成竹，不然很容易顧此失彼，畫面不協(xié)調，整體關系混亂。無論是整體鋪陳還是局部刻畫，都沒有太大的差異，視乎畫者的個人習慣。很多時候，在給很多有美術基礎但是還沒有接觸油畫的人我會這樣子介紹：油畫的直接畫法就像水粉，可以整體畫也可以局部畫，可以堆積覆蓋；而油畫的間接畫法就像是畫水彩，一層層的遮罩覆蓋，可透出底層顏色，形成豐富層次。每次這樣子解釋，他們就懂了，特別是在國內很多學畫畫的學生，很多都是畫水粉考試的。

三、水彩人體的研究與表現(xiàn)

水彩人體的創(chuàng)作相較于油畫人體來說是大同小異的。我們都知道，水彩和油畫同宗同源，它們的鼻祖都是蛋彩畫。從蛋彩畫的繪畫方法上面我可以來探究水彩人體繪畫的要點。水彩不像油畫，很少使用厚涂法，水彩由于其本身的顏料和媒介特性，注定它大部分時候都是透明或者半透明的。水彩的出現(xiàn)最早在15世紀，很多水彩畫家本身就是油畫家，在我看來，水彩并沒有經過完全意義上的很多發(fā)展和改變，它其實是站在前輩蛋彩畫和油畫上發(fā)展出來的。蛋彩畫幾乎都是透明的，通過一層層的疊加覆蓋，從而形成多層飽和的效果，特別是蛋彩畫里面的蛋清畫法，蛋清相比于蛋黃是更像水的一種質感，這就和水彩的媒介——水，非常相似，而且它們都有一個特點，就是快干性，畫面不會像油畫一樣要等上一段時間才會完全干。這一點有利有弊，利在可以更快速地作畫，得到想要的效果，且攜帶方便，工序簡單。所以我們上面說很多油畫家會用水彩來做色彩稿。而弊呢，也正是因為它的快干性，使得畫面很多時候不能很好地進行深入刻畫與塑造，這并不是絕對的，只是很多時候較慢干的畫面更利用刻畫細節(jié)而已。

水彩有干畫法和濕畫法，干畫法很像油畫的間接畫法，畫一層顏色后等干再上一層，但是水彩和油畫不一樣，不能罩太多層，不然容易變臟。濕畫法一般都是一次性著色，追求快速出大感覺，水跡豐富。干畫法畫人體的時候一般會先鋪固有色，待畫面半濕潤的時候上光影影響下的暗部等，這個時候注意處理邊線和銜接位置。一般視光源顏色而定，暗部自然就是互補的顏色。這里要注意一點，水彩的顏色在干了之后會變淡，很多初學水彩的人不清楚，覺得干了之后變淡了沒有，沒有想要的效果，于是再加一層，甚至這一層加了覺得顏色還不夠，于是又上了一層顏色，結果可想而知，畫面變臟了。所以，如果想上一個什么顏色，心里要有底，就要適當更濃烈更深一點，這樣才可能在最少次數下得到想要的效果。如果能夠掌握好這一點，水彩其他技巧并不難。最后深入刻畫的時候也是由于這個顏色干了會變淡的原因，所以往往需要用濃烈一點的顏色去著重突出某些重顏色的位置，很少水甚至不加水都是可以的。人體是非常通透明亮的顏色的，遍數越少越好。濕畫法較干畫法更灑脫自由一點，需要做到胸有成竹，濕畫法的人體一氣呵成，切忌反復修改，不然很容易越畫越臟。無論干畫法還是濕畫法，水彩人體一定要做到透氣，仿佛能夠看到皮膚下面透著的血色，研究水分對水彩顏料的影響，充分散發(fā)水彩的魅力。

作者單位：

廣州大學美術與設計學院