讓小學(xué)音樂課張開美的翅膀

肖鶴

《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》指出：音樂課程的價值在于：為學(xué)生提供審美體驗(yàn)，陶冶情操，啟迪智慧；開發(fā)創(chuàng)造性潛能，提升創(chuàng)造力；傳承民族優(yōu)秀文化。因此，在新課改下一節(jié)好的小學(xué)音樂課，能夠傳承我國的教育思想“以美育人”，陶冶學(xué)生們的情操，提高他們感受美、表現(xiàn)美的能力。

音樂是人類 最古老、最具普遍性和感染力的藝術(shù)形式之一，中小學(xué)音樂教育是一種素質(zhì)教育，不是專業(yè)教育，它的重要任務(wù)是在課內(nèi)外音樂教育中，給孩子營造美的氛圍，沐浴美的熏陶，進(jìn)行美的導(dǎo)引。讓每一個孩子饒有興趣地完成真善美的心靈體操。于是，讓音樂課堂張開美的翅膀，應(yīng)是每位音樂教師畢生孜孜以求的努力方向。

一、在韻律和體驗(yàn)中品味美

打開音樂教材，不難發(fā)現(xiàn)，美妙的旋律始終是我們音樂課堂的首要內(nèi)容。孩童總是在蹣跚學(xué)步中學(xué)會走路，也一定是在無數(shù)次旋律的感知中認(rèn)識音樂。音樂課上，讓音樂本體說話，讓孩子學(xué)會聆聽音樂，感悟音樂，品味音樂，應(yīng)成為我們每個音樂教師的第一要務(wù)。廣大音樂教師也在努力尋求與實(shí)踐著更有效的音樂課堂教學(xué)方法與策略，以達(dá)到讓學(xué)生身心和諧的境界。

在教學(xué)中，我們可以把純粹是音符的旋律，想象制作成形象的畫面，幫助學(xué)生更好地感知。如交響詩《嘎達(dá)梅林》的引子，可以將“藍(lán)天白云，美麗遼闊、清新寧靜的大草原上，成群的牛羊，牧民們過著自由自在的生活”的畫面呈現(xiàn)在學(xué)生面前；有時，我們還可以適當(dāng)?shù)剡x擇一些不同的畫面，幫助學(xué)生進(jìn)一步辨析、理解音樂所表現(xiàn)的情緒及意境。如欣賞捷克作曲家斯美塔那的交響詩《沃爾塔瓦河》時，可依次出示小溪流淌、大河奔騰、優(yōu)美的村莊、熱鬧的婚禮等畫面，要求學(xué)生想象和遴選出合適的音樂表現(xiàn)形式，可以是抒情的木管樂、雄偉寬廣的管弦樂合奏、活潑奔放的弦樂演奏等。這樣，陌生的音樂作品就會象好朋友般走進(jìn)學(xué)生心靈，讓學(xué)生全身心地投入到音樂所要表達(dá)的美好境界中，使他們充分理解音樂作品所要表達(dá)的思想、情緒、美感，他們也將會更加愛上音樂課了。

二、在形式與內(nèi)容中感受美

《新課標(biāo)》指出，“審美性”是音樂課程重要的性質(zhì)之一，音樂教學(xué)始終綁定著審美能力的培養(yǎng)。若我們在利用各種教學(xué)資源的過程中，更多地著力于教學(xué)資源與知識點(diǎn)的結(jié)合，深入地、多角度地挖掘教學(xué)資源的人文內(nèi)涵，尋找契合的教學(xué)形式，將更有助于凸顯不同音樂作品的個性之美，我們的課堂也將是豐滿而富有個性的。一節(jié)好的音樂課，會讓我們看到起伏變化的教學(xué)節(jié)奏、恰到好處的教學(xué)情境，會感受到樂曲的旋律美、歌詞的語言美、音響的張力美、表演的形態(tài)美、演唱的情感美無論是歌曲學(xué)唱，器樂演奏，還是音樂欣賞，任何形式的呈現(xiàn)都應(yīng)該是富有美感的。對不同教材的處理，可“梨花一枝春帶雨”般的純凈，如德彪西的鋼琴曲《月光》；可“忽如一夜春風(fēng)來”般的明快，如新疆民歌《豐收之歌》；可“坎坎砰砰隨手長”般的節(jié)奏變化，如美國格羅菲的管弦樂組曲《大峽谷》；可“二十五郎吹管竹”般的統(tǒng)一和諧，如民間打擊樂合奏《鴨子拌嘴》，等等。

音樂美，美得不空洞。它沒有國界，它使心靈得到凈化。因此，教學(xué)生唱好聽好教材上的每一首音樂作品，理解作品語言，就能讓學(xué)生感受到身邊的真善美，接受一次次心靈的洗禮。一首音樂作品，無論是表現(xiàn)大自然的美，還是表現(xiàn)社會生活的美，以及流露出來的音樂家美好的思想，高尚的人格，遠(yuǎn)大的理想，善良的寄托，都交織在一起，形成不可分割的整體，共同構(gòu)成音樂作品內(nèi)容的情操美，這都是需要我們引領(lǐng)學(xué)生好好領(lǐng)略一番的。比如：歌曲《快樂的潑水節(jié)》旋律歡快跳躍，表現(xiàn)了傣家潑水節(jié)的熱鬧場面和娃娃們在節(jié)日里的喜悅心情；《黃河大合唱》誕生于抗日戰(zhàn)爭的硝煙之中，作品謳歌了中華民族不畏強(qiáng)暴、奮力抗戰(zhàn)的時代精神。這些選材精美的音樂作品，會讓學(xué)生感情變得豐富起來，促使他們健康成長起來，人格逐漸完善起來。這，也是音樂課程“人文性”必須達(dá)到的要求。

三、在模仿中創(chuàng)造美

兒童的學(xué)習(xí)，最初總是從模仿開始。歌唱、器樂的學(xué)習(xí)也一樣，都可以也應(yīng)該從模仿開始。生活中不難發(fā)現(xiàn)，孩子模仿的小品、歌唱明星的成名曲，都能惟妙惟肖。在我們的音樂教學(xué)中，從唱歌到器樂演奏的一招一式，手型、表情、動作，甚至每個音符的要求和把握，以及對整個樂曲速度、力度、音色等各方面的追求等，我們都可以鼓勵學(xué)生去嘗試模仿。不難發(fā)現(xiàn)，那些著名的音樂人，從模仿名家開始了他們最初的學(xué)習(xí)，從而走紅的不在少數(shù)。平日的教學(xué)實(shí)踐中，我們可以鼓勵學(xué)生模仿經(jīng)典，模仿偶像，更常見的是模仿老師。為此，要求我們?yōu)槿藥熣撸陨淼囊魳匪仞B(yǎng)必須不斷提高，音樂技能更需常練常新。

高水平的模仿是在模仿準(zhǔn)確的同時，通過多聽多比較，達(dá)到“以假亂真”的地步。這時，模仿者會享受到美的愉悅，成功的快慰。久而久之，通過對不同風(fēng)格音樂作品、不同演奏家對同一首作品的演繹等多方面的欣賞和模仿，會不斷拓展學(xué)生聽覺的感受性、思維的開闊性和反應(yīng)的敏銳性，這是提高和完善學(xué)生音樂素養(yǎng)，開發(fā)二度創(chuàng)作能力的重要路徑。比如，我們可以欣賞不同版本的歌曲《楓橋夜泊》，其風(fēng)格迥異的演繹方法，帶給聽者截然不同的感受：空靈、飄渺的女高音獨(dú)唱，清新、愉悅的男女聲重唱，古樸、厚重的合唱，動感、現(xiàn)代的搖滾說唱，等等。課堂上采用探究式教學(xué)方法，不斷拓寬學(xué)生的音樂文化視野，在音樂鑒賞與思辨中，在認(rèn)真模仿、高效學(xué)習(xí)中，讓音樂美的翅膀盡情舒張。

音樂課程標(biāo)準(zhǔn)強(qiáng)調(diào)，音樂是一門極富創(chuàng)造性的藝術(shù)。模仿僅僅是起點(diǎn)，創(chuàng)造才是目標(biāo)。 根據(jù)教學(xué)主題發(fā)散出去的創(chuàng)作活動，是音樂課堂教學(xué)改革的新亮點(diǎn)。在教學(xué)過程中，盡可能讓學(xué)生參與學(xué)習(xí)創(chuàng)造活動，注重培養(yǎng)學(xué)生的能力和挖掘?qū)W生的創(chuàng)造潛力，鼓勵學(xué)生即興創(chuàng)作、表演，在師生互動中分享掌握知識、演繹音樂的無窮樂趣，是每位音樂教師必須在心中時刻關(guān)注的任務(wù)。

音樂教育中的美是浩如煙海，品之不盡的。音樂教育的核心思想是審美。因此，讓我們沉下心來，在音樂教育中學(xué)會思索、學(xué)會聯(lián)想。不僅使學(xué)生獲得知識與方法，更應(yīng)使學(xué)生人文素養(yǎng)得到提高。在有限的空間里，演繹無限的、色彩斑斕的美的教學(xué)篇章，讓學(xué)生在酣暢淋漓的審美體驗(yàn)中，逐漸成為愛美、創(chuàng)造美的人，這樣的課堂才能煥發(fā)生命的活力。這也正是我們音樂教育不懈追求的理想境界。