多元時尚的盛宴

吳蔚

摘 要：跨界是當前藝術(shù)領域時尚的詞匯。傳統(tǒng)藝術(shù)借助跨界的新詮釋得以更好地被傳承，國際展演的引進拓展視野與本土創(chuàng)作碰撞出不同以往的藝術(shù)理念。在藝術(shù)家創(chuàng)作能力被挑戰(zhàn)的同時，藝術(shù)本體的潛質(zhì)被挖掘并得以發(fā)展。在市場繁榮的表象下，我們需要避免效益和功利所造成的盲目，以超越的意識營建跨界藝術(shù)共同生存的良性軌道，從而展現(xiàn)原創(chuàng)新藝術(shù)的魅力。

關(guān)鍵詞：跨界；藝術(shù)創(chuàng)作；傳承與發(fā)展

在藝術(shù)創(chuàng)作與消費多元化發(fā)展的今天，跨界文化創(chuàng)意在行業(yè)內(nèi)和受眾群體中均得到更多的關(guān)注。臺灣對本土藝術(shù)保護所做的努力頗見成效，同時也積極對外開放展演市場吸納世界藝術(shù)精髓。這期間多元藝術(shù)共生形態(tài)的創(chuàng)作結(jié)出了累累碩果，更新了創(chuàng)作理念，培養(yǎng)了創(chuàng)作力量，也造就了更高品位的觀眾，對藝術(shù)的傳承與發(fā)展做出了貢獻。

1 致力傳統(tǒng)藝術(shù)傳承并積極開放國際展演舞臺激發(fā)創(chuàng)作新思維

傳統(tǒng)藝術(shù)是一個國家和民族的精粹，必須予以傳承和發(fā)展。目前口傳心授的匠人承接越來越少，原汁原味的文化持守越來越難，更多人傾心于潮流和時尚。于是，研究當下受眾需求，在傳統(tǒng)文化藝術(shù)的傳播方面進行改革，與現(xiàn)代商業(yè)市場接軌，在時尚中凸顯傳統(tǒng)魅力，在潮流中謀求穩(wěn)固存在，吸引受眾，力爭使傳統(tǒng)藝術(shù)能夠在現(xiàn)代異樣的環(huán)境中依舊活色生香成為傳承者的行動指南。臺灣傳統(tǒng)藝術(shù)中心設立在宜蘭，它不僅有展示臺灣傳統(tǒng)藝術(shù)的展廳，還有看布袋戲和歌仔戲的舞臺，游走于商業(yè)街的街演利用情景再現(xiàn)的方式讓游客近距離感受歷史。布置成古早樣式的商業(yè)街也同時是展區(qū)，在享受到購物的樂趣的同時，還可以通過閱讀設置在每個主題店鋪中的介紹文字了解臺灣傳統(tǒng)藝術(shù)歷史。這是一個集商業(yè)、娛樂、文化展示于一身的多功能中心。所以雖然它地處偏遠，卻仍能吸引大量游客前往，傳統(tǒng)藝術(shù)在靈活的經(jīng)營方式下得以有效傳播。藝術(shù)與環(huán)境關(guān)系密切。傳統(tǒng)藝術(shù)多為大眾藝術(shù)，過往興盛之時它的傳播之地通常人口密集交通便利，這樣的地方現(xiàn)在一般是比較落后的老城區(qū)。但老城區(qū)的歷史印記和活躍的民生經(jīng)濟是寶貴的資源。如果給予合理的規(guī)劃，將傳統(tǒng)藝術(shù)的展示平臺建立在文化遺跡之內(nèi)，且賦予傳統(tǒng)商以新的經(jīng)營主題來面向那些對傳統(tǒng)藝術(shù)和文化感興趣的人，將會營造互利雙贏的局面。大稻埕是臺灣日治時期最著名的文化和商業(yè)活動圈，昔日繁榮的遺跡帶來了不少游客，著名的迪化老街主打南北雜貨，大量的人流物流集散于此。政府保留了老街的風貌和商業(yè)內(nèi)容，并借此規(guī)劃了戲曲公園，給各種地方戲提供了表演場所。這里常年上演的臺灣歌仔戲等傳統(tǒng)戲曲擁有眾多固定觀眾，再加上被老建筑和土特產(chǎn)吸引而來游客，幾乎每場演出都是滿員。演出場地旁邊就是歌仔戲?qū)W校，是培養(yǎng)后備力量的學堂也是演員排練的地方，以老帶新一脈相傳。

藝術(shù)要有所發(fā)展就必須開闊眼界。對外開放展演市場，將世界藝術(shù)精品帶到自己民眾的眼前，給予本土原創(chuàng)力量以足夠的養(yǎng)分來推陳出新，是每一個經(jīng)濟文化發(fā)展之國的積極舉措。引進的境外作品除了精湛的技藝呈現(xiàn)外，形式上超乎想象的顛覆和跨界文創(chuàng)所碰撞出的視聽新概念更容易被人們感知和熱衷。經(jīng)典作品的主題內(nèi)容的移植、傳統(tǒng)呈現(xiàn)形式的嫁接、不同國家不同種類藝術(shù)的合并、展演時間和空間的超現(xiàn)實多維轉(zhuǎn)換、表演者技藝和身份的彼此替代等等。都能夠在超越認知的視聽感受中帶來震撼。臺灣著名的兩廳院常年為觀眾呈現(xiàn)世界各地最杰出的藝術(shù)經(jīng)典作品，荷蘭戲劇《奧賽羅》以現(xiàn)代時空為背景來詮釋莎士比亞的著名悲劇。給人留下深刻印象的不是莎翁耳熟能詳?shù)墓适潞途式^倫的對白，而是驚心動魄的現(xiàn)代舞美設計和演員大膽的全裸出演。這些看似輔助元素的所在帶來的卻是整體布局的劃時代變革。很多臺灣的藝術(shù)工作者都有留學經(jīng)歷，他們習慣于將中西文化作比較，也擅長洋為中用的跨越思維。作為臺灣人，他們更熱衷于也更擅長于表現(xiàn)本土的社會問題。他們樂于在傳統(tǒng)文化中尋找主題和形式，也會抓住與外來藝術(shù)所碰撞出的火花，揉進自己的作品，以滿足觀眾對新奇的興趣。讓海外藝術(shù)與本土文化建立關(guān)系，以期達成新藝術(shù)創(chuàng)作形態(tài)開放和融合的理念是藝術(shù)家所尋求的創(chuàng)作路徑。

長期的高投入的引進藝術(shù)精品的魄力是長遠目光的體現(xiàn)，與市場接軌也是對藝術(shù)傳承所做的最現(xiàn)實積極的舉措。無論是傳統(tǒng)文化的接續(xù)還是世界藝術(shù)的呈現(xiàn)，只有藝術(shù)家的創(chuàng)作力被撼動，藝術(shù)才能得以前行。

2 跨界文化創(chuàng)意挖掘藝術(shù)潛質(zhì)尋得發(fā)展出路展現(xiàn)新藝術(shù)魅力

正如巴贊的電影理論所言，作品表達的是眼前的現(xiàn)實和頭腦中的現(xiàn)實。無論是寫實的描繪還是抽象的表意，如今的觀眾更熱衷于以多元藝術(shù)的融合來展現(xiàn)所謂立體的、全面的、真實的世界，也更喜聞樂見跨界藝術(shù)所帶來的視聽新概念。表演藝術(shù)的跨界創(chuàng)作是受眾人數(shù)最多，受眾階層最廣泛的一個領域。也是合作潛質(zhì)、可行性和成功率最大的領域。臺灣的跨界表演藝術(shù)市場非常活躍。推崇和宣講新時期藝術(shù)的《PAR表演藝術(shù)》雜志每期的大部分內(nèi)容都涉及跨界表演內(nèi)容的推介，以及表演者在跨界藝術(shù)領域的嘗試和心得。臺灣表演舞臺上的跨界合作尤為多見：舞蹈的跨界演出很多，例如比利時編舞家西迪·拉比與中國武僧的合作，是武術(shù)與舞蹈的融合，也是中西跨國文化的并行。音樂領域也實現(xiàn)了許多嘗試，馬友友與絲路樂團的表演為我們展示了古今中外東西樂器跨界合作的精妙音律。影視界也有不少意義頗深的獨特創(chuàng)意，電影導演蔡明亮將他的電影放在某大學美術(shù)館中循環(huán)放映，并安排市民和學生在美術(shù)館安營扎寨，夜幕降臨時，在電影幕布、樹木叢林裝置以及帳篷和被褥中間，導演開始面對學生談生活談創(chuàng)作，學生或聽或看，或者就睡在其中。蔡導演說，他的電影和美術(shù)館很配，他要在這里培養(yǎng)看得懂他電影的新一代觀眾。

其次，影像視聽的多元介入為傳統(tǒng)展示帶來了更多新意。視聽語言目前已成為最強有力的媒介語言。為適應市場需要，臺灣大小展演場所幾乎都配有大屏幕或LED屏?，F(xiàn)代表演藝術(shù)中的音樂、舞蹈、戲劇經(jīng)常會加入視頻，那種碩大的動態(tài)圖像對增加作品的表現(xiàn)力有令人期待的效果。美術(shù)展覽中聲音和光線是較常見的輔助，紀錄片的加入會使觀眾更深入的了解作品的背景和意義；又或者活動影像和靜態(tài)作品被設計為一體，不被歸類的統(tǒng)稱為藝術(shù)展，其超越性和感染力更符合現(xiàn)代觀眾的口味。再比如裝置藝術(shù)與為此專門攝制的影像一起參加展出很常見，這種跨界配搭被認為是作品情感和律動的重要表現(xiàn)形式。無論是嚴肅的傳統(tǒng)藝術(shù)展，還是實驗性的拼貼藝術(shù)展，視聽元素總是無處不在，讓傳統(tǒng)藝術(shù)變得更加活躍，讓現(xiàn)代藝術(shù)更為人所了解。另一方面，影像概念的介入也使原有的藝術(shù)形式耳目一新，這種跨界應用很早就開始嘗試了。臺灣著名導演賴聲川在自己的話劇《如夢之夢》中所設計的中空舞臺、樓層空間、環(huán)行人群、內(nèi)置觀眾席、可360度觀看的觀眾座椅等都是電影蒙太奇的概念。

第三，數(shù)字技術(shù)成為藝術(shù)界的寵兒帶來不同的藝術(shù)體驗與創(chuàng)造。數(shù)字技術(shù)成果已越來越多的參與藝術(shù)創(chuàng)作。從科技館到藝術(shù)館，它完成了華麗的跨界轉(zhuǎn)變。臺灣國立美術(shù)館的數(shù)位方舟展館是孩子們喜歡去的地方，因為在這里有很多互動的小項目，或者創(chuàng)造出獨一無二的屬于自己的電子藝術(shù)品，或者只要身體或聲音的接觸即可成為電子藝術(shù)品中的一個元素。它豐富的色彩和動感善變的形態(tài)即使面對的是成年人也很難拒絕誘惑。數(shù)字技術(shù)的應用性、時代感和美感很好地結(jié)合在一起并成為美術(shù)館的一部分，讓人們能輕松地接觸科學和科學帶來的藝術(shù)，是一件有意義且賞心悅目的事。就應用來說，電影藝術(shù)與數(shù)字技術(shù)的合作更加緊密，電影特效在這方面開始較早，銀幕上夢想的實現(xiàn)已經(jīng)不是問題。隨著科技的飛速發(fā)展，設計藝術(shù)家也可以從平面設計中逐漸解放出來，更為多維和立體的實感創(chuàng)作技法會越來越多，應用也更加廣泛。

跨界藝術(shù)在我們的生活中已是隨處可見，特別是公共空間的藝術(shù)氛圍營造和商業(yè)運營中的藝術(shù)元素使用。如咖啡藝術(shù)與文學藝術(shù)、雕塑藝術(shù)與環(huán)境藝術(shù)、表演藝術(shù)與裝置藝術(shù)等等，這些隨處可見的跨界的結(jié)合，不但是商業(yè)的，也是唯美的。臺灣著名的華山文創(chuàng)園區(qū)是各種藝術(shù)的集散地。在這里，每一塊土地都盡量的被藝術(shù)使用，每一個空間都裝滿了創(chuàng)意的展示，每一種藝術(shù)都能呈現(xiàn)拓展的靈感，它們彼此聯(lián)絡共生，形成一個有機的整體。在各個藝術(shù)展區(qū)間的游走所感受到的那種拼貼感本身就一種“跨界藝術(shù)”的制造。而商業(yè)嵌入其中也成為藝術(shù)的一部分，觀者被藝術(shù)熏陶，也消費藝術(shù)，相得益彰。

“藝術(shù)所涉及的主題已不僅是純粹的藝術(shù)本體問題。當代藝術(shù)與其他學科如何結(jié)合的問題，給藝術(shù)家?guī)砹酥卮髾C遇與挑戰(zhàn)?！笨缃缢囆g(shù)在這種機遇和挑戰(zhàn)中尋得了新的方向，并呈現(xiàn)出欣欣向榮的局面。

3 謹慎多元時尚盛宴下的誤區(qū)以前瞻的目光面對藝術(shù)共生造就的希望

跨界藝術(shù)領域生機勃勃，但過多的產(chǎn)出勢必良莠不齊。在功利心和經(jīng)濟效益的驅(qū)使下，劣質(zhì)的模仿和毫無意義的拼接會造成市場萎縮。臺灣文創(chuàng)事業(yè)發(fā)達，經(jīng)營機制成熟，創(chuàng)作團隊眾多，每個季度印制的宣傳推廣手冊總是厚厚一本。但除了像兩廳院這種專門呈現(xiàn)經(jīng)典作品的高級別演藝中心外，還有不少質(zhì)量無法保證的個人和組織散落在寶島各處，那些盲目追求潮流的人打著跨界藝術(shù)旗號的制作反倒敗壞了受眾的胃口，一旦造成惡果，康復是很難的。跨界是藝術(shù)創(chuàng)作的靈感碰撞嘗試，而不是急功近利的萬能工具。吳念真是臺灣著名的電影、戲劇、電視跨界人才，他是編劇、導演、作家、主持人和演員。他為綠光劇團創(chuàng)作的《人間條件》已經(jīng)出品了六部。這六部戲劇的對白以臺語為主，這是專為臺灣民眾演出的戲劇。吳念真有跨界的能力，他整合在各個領域所學到的技能去做一件力所能及的事；他也不是沒有野心，他的野心在于創(chuàng)作最好的本土戲劇給父老鄉(xiāng)親看。跨界不是目的，跨界是為作品的新品質(zhì)。在創(chuàng)作之前要有充足的考量與準備。相關(guān)部門也應當與時俱進的完善審查機制，這樣才能保證展演市場的良性運行。

還有一些很有潛質(zhì)的團隊因缺乏發(fā)展的眼光而后勁不足，走出不遠即停滯消失，浪費了資源也令人惋惜。有創(chuàng)造潛質(zhì)的組合才是能造就藝術(shù)共生生態(tài)的良性運轉(zhuǎn)，人才的培養(yǎng)與受眾的培養(yǎng)是藝術(shù)發(fā)展下去的根本。一方面學習和嘗試完善自我，不斷尋求可能帶來生命力的共生藝術(shù)伙伴，以期推出新作佳作，另一方面也當持之以恒的培育創(chuàng)作后備力量及優(yōu)質(zhì)的觀眾群體營造可延續(xù)的生存環(huán)境。臺灣著名的優(yōu)人神鼓也是充滿了跨界元素的演出團隊，它集擊鼓、舞蹈、武術(shù)、戲曲、宗教元素于一身，演出地點設于山間，與周圍自然環(huán)境渾然一體，獨特精湛的表演使之名揚海內(nèi)外。優(yōu)人神鼓還與某中學合作，選出一個班的學生作為優(yōu)人神鼓的預備班進行教學。在成人團員占有演出市場的同時，學生也另行免費演出。觀眾大多是帶著孩子來觀看，演出中特地設置了孩子們喜歡的學習擊鼓的互動環(huán)節(jié)，場面很是活躍。所以在學生團員得到演練機會的同時也吸引和培養(yǎng)了更多的觀眾。這是用發(fā)展的眼光來生存的團隊。

藝無止境，跨界是藝術(shù)的探索之道，也是藝術(shù)的生存之道。傳統(tǒng)要背負責任繼承，發(fā)展要有根有基的建設。以清醒的頭腦面對繁榮與危機，接受挑戰(zhàn)，使多元藝術(shù)的碰撞產(chǎn)生價值，以讓時尚成為經(jīng)典為完美目標踏上藝術(shù)征途。

參考文獻：

[1] 王靜，崔君霞.跨界[M].新星出版社，2010.

[2] 林鴻麟，等.西迪·拉比尋找與世界的連結(jié)[Z]. PAR表演藝術(shù)，2015.